110120（第2页）

黄笙微笑，都是小事。

“黄笙，你叼着尾巴，盘成甜甜圈的形状，我把手机放在你肚子上，等一下，我现学一下运镜……”

黄笙照做，都是小事。

“对对，别动，哇你肚子好软，白毛黄笙像棉花糖一样！”

黄笙摊平，都是小事。

卞钟顺着他的软肚子，埋着脸一路往下闻，“噫！你屁股好臭！”

卞钟捂着鼻子退远，黄笙忍无可忍。

“谁让你掀我尾巴怼着我屁股拍的！我人形的时候你会这么干吗？！而且我黄毛的时候你怎么不夸我像棉花糖？你就是喜欢白的！”

吵吵嚷嚷的，卞钟运镜砸了黄笙的鼻子，黄笙的短手没抱住大屏手机砸了他自己小小的脚趾，拍着拍着打闹了起来，白毛飞了满屋子，最后只有一个勉强能用的、黄笙抱手机宣传海报的视频。

就这，拍到一半的黄笙想四脚着地趴下来歇会，还被卞钟指着威胁站好。

“大家好，我是狂想祭典音乐会的小提琴首席卞钟，我就不出镜了，让我家的雪……你站好！别动！嗯嗯乖…六月十四号十五号，启和大剧院音乐厅，大家不见不散哦～”

…

六月十四日。

夏季演出季是启和大剧院每年都会举办的、最重要的演出系列之一，除了交响音乐会，还有话剧舞剧音乐剧等等，内部票即便是演职人员都有限购数量。

对此，方彝表示不满。

“咱俩的票肯定是卞钟自己掏钱买的吧。”

跟黄笙一样不宜引起他人注意的人还有一位，那就是方彝。

这位老哥最近嫌博物馆太闹挺，一直在家呆着没去享受玻璃柜和聚光灯，可在家太久了他又呆不住，无聊到跑来看卞钟的演出，跟黄笙一起喜提山顶票，坐在舞台的侧后方。

看个交响音乐会，选的位置居然能看清指挥的正脸，这实在是一种很诡异的体验。

“这位置这么偏僻难行啊，卞钟这孩子抠，你别跟他计较，你俩好好过日子。”

“我们成婚七百多年了，你这话应该在元朝的时候跟我俩说。”

黄笙一想到那本《如何激发爱人隐藏的暗黑属性》是方彝推荐的，他就实在挤不出好脸色给他。

他俩检票进去后，开场前十五分钟已经陆续有演职人员上台就座，自由练习与试音结束，台下灯光渐暗，台中央聚光灯亮起。

这个世界上可能只有卞钟会有这种体验了，他曾经对黄笙说，博物馆里打在文物上的聚光灯虽然和舞台灯差不多亮，但舞台灯要比文物的聚光灯更炙热。

这当然是出于对文物的保护，高温是不利于文物保存的恶劣条件，但也正因如此，对比之下，舞台上的聚光灯更暖和，像能照见太阳，所以卞钟更喜欢舞台的灯光。

这种心态本应源自于卞钟作为陪葬品，抵触地下墓穴的潮湿阴冷黑暗、和不见天日的死寂孤独。

但如果从生物的角度来解释，这种心理其实就叫生命的趋光性，卞钟或许很早就拥有了这种生命的本能，向往光，向往热，向往太阳，他宁可舍弃大部分本体，把灵智寄托在一枚甬钟上，也想要自由与光明。

这种渴望，是爱的雏形。

台上传来皮鞋敲击着地板的嗒嗒声，指挥莱恩斯·丽卡先生和首席卞钟先生，二人先后上台。

聚光灯追随着二人的身影，指挥站上了指挥台，卞钟站在指挥台的右侧，台中央是整个管弦乐团的成员，扇面分布，座次有序。

黄笙在舞台侧后方，剧院座席的第三层，穿着白色西装的卞钟留给他一个小小的、精致的侧脸，指挥抬手示意的一瞬，全场连窸窣的座椅声都停了。

下一秒，指挥棒的银光一闪，暖色的聚光灯被冷色的指挥棒点给各个声部，指挥面向乐团，以眼神，以动作，示意协奏曲各声部的统一与和谐。

间隙，他分给卞钟眼神，首席听着旋律，轻扬下巴，手腕一转，提弓举琴。

卞钟的站姿很漂亮，重心在左腿，右脚尖微微后点，身体微微前倾，和编钟环挂、钩挂于钟架之上的角度完全一致。

肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲是苏联高压政治时期的作品，格格不入的自由，在西伯利亚灰色的寂雪里，辉煌但无所适从，复杂而深刻的音符，从卞钟的指尖下、琴弦上倾泻而出、倾诉质问。

肖斯塔科维奇顺从克里姆林宫高傲的要求，谱写简单而合宜的乐曲。

但又叩问自己的艺术标准，隐晦地写出属于自己的不和谐乐律。

千年前古老的编钟器灵在爱情里顺遂，身为生命的爱人给出了相处的模式，器灵被要求了爱，也给出了回答。

高把位细瘦的高音，却是编钟在现世里小小的不安，不懂爱与规则，于是黄笙是他在这个生命主宰的世界里，唯一的依凭。

华丽明亮的克里姆林宫，奢华幽暗的周王室皇宫，卞钟的眼角有时闪过肖斯塔科维奇眼中油汽灯的光，有时闪过青铜烛台上跳跃的烛火，音乐是穿越岁月也能被保留的东西，它被人创造出来，却无法再诠释如今的世界，只能让听众一览过往的天光。