第九十四章 定音4900字（第2页）

“省话的台柱子，但很少接影视剧，话剧院不肯放人，片酬要求也不高，就是要好本子、好导演。”

林娜介绍，“这是『新星计划的戏剧导师强力推荐的，说他是『能从骨头里榨出戏的人。”

陆岩久久凝视著定格的画面。

他想起了黄晓明之前对“霸总”角色的渴望，也想起了市场上充斥的那些或光鲜或夸张的表演。

而眼前这个演员，提供的是一种沉入生活淤泥之下的、近乎本能的真实。

这种真实，正是《谣言》所需要的底色。

“di实验室那边，针对这种极度內敛的表演，微表情捕捉和光影渲染的测试样片出来了吗？”陆岩忽然问。

技术负责人立刻调出另一段视频。

同样是王景春的试戏片段，但经过di实验室特殊的后期处理，画面颗粒感加重，影调阴沉，將他面部肌肉最细微的颤动、眼白中瞬间增多的血丝、甚至皮肤下青筋的搏动都精准地放大、强化，那种压抑到极致的痛苦被视觉化地呈现出来，衝击力倍增。

“就是他了。”

陆岩的声音斩钉截铁，“陈守仁的悲剧，在於他的无处发声。王景春能演出这种『沉默的惊雷。通知对方，我们可以等他的档期，片酬按一线配角顶格给。这个角色，非他莫属。”

接下来是周小川，那个因孤独和恐惧而编织谎言，最终引燃风暴的孩子。

候选的孩子各有特点，但当一个叫史彭元的男孩的试戏片段播放时，所有人都屏住了呼吸。

孩子来自东北，没受过专业训练，试戏时甚至有些紧张和结巴。

导演要求他表演“对大人撒谎，掩盖自己打碎玻璃”的情景。

史彭元没有立刻流泪或激动，他只是低著头，眼神躲闪，手指不停地绞著衣角，声音越来越小，语句顛三倒四，最后几乎变成含糊的咕噥。

但正是这种笨拙、混乱、自相矛盾的“谎言”，透出一种孩子试图构筑屏障却漏洞百出的真实恐慌，比任何流畅的“表演”都更令人心碎。

“他是我们『青少年演员孵化项目里筛出来的，完全是一张白纸。”

林娜说，“但那种未经雕琢的、源自本能的混乱和害怕，太难得了。”

“就是他。”陆岩几乎没有迟疑，“周小川的谎言，不是阴谋，是孩子在恐惧中胡乱抓到的稻草。我们需要的就是这种『不表演的表演。好好保护他，別让技巧污染了这份本能。”

当所有重要配角乃至男主角都已落定，会议室陷入了一种心照不宣的安静。所有人的目光，有意无意地投向陆岩，又看向桌面上那份格外厚重的、属於顏丹晨的档案袋。

里面不仅有常规资料，更有她亲笔书写、密密麻麻数十页的《李桂芬人物心理轨跡分析与田野调查笔记》，以及大量她在河北小镇拍摄的照片、採集的植物標本、记录的方言俚语。

李桂芬，这个风暴中心沉默的承受者，陈守仁的妻子，她的选定，早已超越了简单的演员匹配，成为整部电影气韵能否贯通的关键。

陆岩没有立刻说话，而是缓缓翻开了那本笔记。

扉页夹著一片已经乾枯褪色、叶脉却依然清晰的杨树叶，旁边是顏丹晨清秀的字跡：“望北镇，李桂芬家窗外，最常见的树。秋日落时，声音很像嘆息。”

笔记里，详细记录了她走访的十几个类似“李桂芬”的妇女：

她们的穿衣习惯、走路姿態、做饭时的小动作、遭受流言时的瞬间反应（“王婶在听到別人议论她儿子时，正在擀麵条的手停了整整十秒，然后更用力地碾下去，指节发白”）、以及最终归於麻木的眼神（“那种空，不是绝望，是连绝望都懒得有了”）。

表演指导李雪健老师轻轻咳嗽一声，率先打破了沉默：“丹晨这孩子，是把自己『种进土里了。”

“她跟我聊李桂芬，不是聊『怎么演，是聊『她为什么活著，又为什么沉默。”

“她甚至能说出，李桂芬在听到最恶毒的谣言时，第一反应不是哭，是胃部一阵抽搐性的冰凉——这是生理性的厌恶和恐惧。这份功课，做得太深了。”

张黎从製片角度补充：“从表演完成度、与角色的契合度、市场认知度，以及对我们项目的投入程度来看，丹晨都是不二之选。”

“而且，她主动提出的片酬，远低於市场价。她说，『这个角色，值这个价，但李桂芬不值那么多钱。”

陆岩抬起头，目光扫过眾人。

他想起顏丹晨从河北回来那个傍晚，风尘僕僕，眼神却异常清亮，递给他一本厚厚的笔记时，指尖有被北方粗糙井绳磨出的薄茧；

想起她在di实验室，看著那些粗糲压抑的测试画面，轻声说“这就是李桂芬眼里的世界”；

更想起无数个討论剧本的深夜，她如何一点点剖开李桂芬的內心，那种近乎执拗的、要將角色灵魂掏出来的狠劲。

“李桂芬的戏，是全片的『气口。”

陆岩开口，声音平稳而清晰，“她不能宣泄，不能爆发，所有的惊涛骇浪都必须压在平静乃至麻木的水面之下。”

“但每一道细微的涟漪，每一次呼吸的凝滯，手指无意识的蜷缩，眼神里光的变化，都必须让观眾『听到水下的巨响。”