第 89 章（第1页）

林知夏收到KAIST批准学术休假年的邮件时，权志龙正在地下室调试新设备。她拿着平板下楼，看见他整个人钻在调音台下面，只露出两条腿。

“我被批准了，明年不用教书。”她说。

权志龙从设备下退出来，头发乱糟糟：“那我们可以去旅行？环游世界？”

“不，”林知夏调出她写的计划书，“我想用这一年，和你一起写一本书。书名暂定：《爱的神经科学与艺术表达：一个跨界研究的实践报告》。预计字数：20万字。预计完成时间：12个月。你愿意当我的合著者吗？”

新家的书房被改造成了写作指挥中心。左侧墙面是林知夏的科学大纲：严谨的章节结构，每个标题后面都有预计字数、参考文献数量、写作周期。右侧墙面是权志龙的艺术灵感板：各种颜色的便签、手绘图表、音乐片段、还有他从网上找的“最打动人的书开头”摘抄。

两人坐在长桌两端，中间摊着出版社寄来的合同草案。

“第一章应该从神经科学基础开始。”林知夏用激光笔指着左侧墙面，“先定义爱的大脑机制，然后引入艺术表达，最后展示两者的结合。这是标准学术著作结构：从理论到实践。”

权志龙摇头：“但读者会睡着。如果你打开一本书，第一章全是杏仁核、前额叶、多巴胺…普通人会直接合上。我们应该从故事开始——从我们的故事开始。读者先被故事吸引，然后才愿意理解背后的科学。”

“但这是学术著作，不是回忆录。”林知夏坚持，“出版社明确要求，必须有足够的学术分量，才能被大学图书馆收录。”

“那我们可以兼顾。”权志龙走到中间，在两堵墙之间画了一条线，“每个章节分两部分：左边是科学，右边是艺术。或者每个科学论点后，跟一个艺术案例。像对话——你说科学，我说艺术，我们共同说完一个完整的故事。”

他拿起一支笔，在白板上快速画了个结构图：

“章节示例：爱的同步性

-科学部分：脑波同步的神经机制（林知夏写）

-艺术部分：音乐创作中的同步体验（权志龙写）

-对话部分：我们如何用这个原理做公益项目（合写）

-实践练习：读者可以尝试的小实验创作”

林知夏看着这个结构，监测手环显示她在认真思考。过了一会儿，她说：“这个结构不符合学术规范。但…可能开创一种新规范。交叉学科著作，也许需要交叉学科的呈现方式。”

她调出数据库，搜索类似著作。“事实上，近年来有‘科学人文’（Sci-Hu）的写作趋势，用叙事呈现科学。但我们的更激进——不是一个人写故事讲科学，是两个人用不同视角写同一主题。”

她在平板上修改结构，将权志龙的草图变成正式大纲：“但需要平衡篇幅。科学部分不能太简略，否则失去学术价值。艺术部分不能太感性，否则失去参考价值。对话部分要既有学术深度，又有可读性。”

“那我们来试写第一章。”权志龙提议，“你写你的科学部分，我写我的艺术部分，然后交换修改。看能不能融合，还是打架。”

这是他们的经典工作模式：先分歧，然后实践验证。两人同意，各占书房一端，开始写第一章的样章。

林知夏写得很顺利。她的部分标题是“情感连接的神经基础：从镜像神经元到脑波同步”，开头引用三篇核心论文，定义关键术语，用图表展示研究数据。她写了自己和权志龙的脑波同步研究，但用第三人称客观描述。

三小时后，她写了3000字。专业，严谨，但…她自己读了一遍，承认有点枯燥。

权志龙那边进展不同。他在钢琴和电脑间来回走动，偶尔弹几个和弦，然后在电脑上打字。他的部分标题是“当两个心跳找到共同节奏：音乐创作中的情感共振”，开头是个人经历：

“我第一次意识到‘同步’的存在，是在一个地下室排练室。那时我20岁，和队友们挤在十平米空间里练习。没有观众，没有掌声，只有五个人，五把乐器，和一种奇怪的体验——当音乐真正融合时，我们不用看彼此，就知道下一个和弦该是什么。后来我知道，那叫‘无意识协同’，但在那一刻，我只知道：这感觉对了。”

他写创作时的直觉，写旋律如何自然浮现，写和声如何“感觉对”，然后尝试解释这种感觉的神经基础——用林知夏教他的术语，但用他自己的语言。

写完，他走到林夏身边：“交换？”

两人交换电脑。书房安静下来，只有键盘声和偶尔的翻页声。

林知夏读权志龙的部分时，眉头逐渐舒展。监测手环显示，她的认知负荷在变化——从批判性阅读，到理解性阅读，到偶尔的“啊，这个比喻好”的轻微愉悦。

她在平板上记录修改意见：

“优点：可读性强，案例生动，情感共鸣明显。

缺点：术语使用不够精确，引用不规范，缺乏数据支持。

建议：在个人故事后，加入相关研究引用；用科学语言重新表述某些比喻；增加小型研究案例。”

但她也在某段旁边标注：“这段描述‘和声降临’的体验，准确对应了前额叶-边缘系统耦合的神经现象。建议保留原文，但在脚注中加科学解释。”

另一边，权志龙读林知夏的部分，反应不同。他先皱眉——太专业了，很多术语他不熟。但他坚持读下去，在不懂的地方画线，查资料，然后继续。