第54章 专注（第2页）

可即便进了社团，老师讲的专业术语他常常听不懂，和同学比起来，无论是曲目、指法还是视奏能力都差了一大截。

秦致远从没觉得自己有天赋，但每次练完一遍，只觉得哪怕再慢也要一点点追上去。

少年宫的老师偶尔会私下夸他：“你没有特别的天赋，但那种劲头挺少见。”

他听了也不多说，只是回去又多练了一遍。

他知道，自己能走到今天，既靠机缘，也靠慢慢磨出来的笨办法。

没有人给他规划未来，没人告诉他“该怎么做会更好”。

他只知道，一遍遍去做，总归会比昨天顺一点。

也正是靠着这种坚持，他意外拿到了地方初选的资格，最终走进了曙光杯的正赛现场。

每次有人问他为什么坚持弹琴，秦致远都答不上来。

这已经成为他的习惯。

他只是觉得，弹得不好可以再弹一遍，明天可能会比今天更顺。

只要能继续弹下去，他就觉得安心。

此刻站在舞台侧，他能感受到心跳得特别快。上场前，他深呼吸好几次，还是有点头晕。

他看了一眼台下，发现没人熟悉的面孔，但他习惯了。

一路走来，他一直是这样，安静、倔强，不指望有人为他加油。

轮到秦致远时，他缓慢地走上舞台，脚步有些僵硬，手心里全是汗。

舞台的灯光让他眯起了眼，台下观众和评委的面孔模糊一片。

他深吸一口气，把谱子摆在琴架上，小心地坐定，双手搭在键盘上，感觉心跳几乎能从指尖传到黑白琴键。

他选弹的是贝多芬钢琴奏鸣曲Op。10No。1，整首三乐章，结构明晰，技术与音乐性兼备。

最初几小节，他的手指有些僵硬，音色偏薄，紧张和局促暴露无遗。

台下评委在做记录，观众席还在低声窃语，似乎对这个普通外表的男孩并没有多少期待。

可秦致远并未被这些影响。他咬着牙，紧紧咬住每一个节奏点，哪怕有些音按得不够干净，他依然坚持推进。

第一乐章的快板节奏中，他的断奏朴实无华，没有多余的修饰，却极为扎实。

左手低音如同石块砌路，每个和弦都带着点倔强。

右手旋律稍显生涩，却意外有种朴素的清澈。

等音乐推进到发展部，他的紧张感慢慢缓解，节奏变得自然，情绪也渐渐展开。

乐句的衔接越发顺畅，偶尔的装饰音虽不够华丽，却极有分寸。

台下有观众开始安静下来，有评委停下了笔。

“他还挺稳的。”有老师低声道。

进入第二乐章，秦致远的手指明显放松了许多。

这是慢板，旋律简洁、温柔。他弹得没有那么抒情，却极为诚恳。

每一组和弦都被他认真地敲下来，像是与琴键做着最真实的对话。

台下渐渐有人屏住呼吸，原本散漫的气氛收紧起来。

秦致远的注意力越来越集中。

到了第二乐章中段，他已全然忘了紧张，每一乐句都推得极稳，哪怕没有炫技、没有夸张情绪，音乐中那种耐心和坚持渐渐把人带了进去。

观众席上，江临舟第一次正视起秦致远的演奏。

不是天赋，也不是炫技，而是一种笨拙但持续的“深度进入”，让这首古老的奏鸣曲，有了朴素、倔强的新味道。

第三乐章的前奏，他还未触及，此刻整个人已渐入佳境??手指和琴键渐渐契合，舞台、观众、评委都逐渐消失在他的注意力之外。

此刻，他的世界只剩下谱面上的音符和自己的呼吸。