第55章 复赛尾声（第1页）

第三乐章开始前，秦致远轻轻闭了下眼，深吸一口气。

他知道这一乐章难度最高，节奏变化极快，尤其需要左手与右手的默契配合。

在台下时，他曾反复担心自己跟不上舞台的节拍。但此刻，坐在琴前，所有的杂念仿佛都被音乐厅的灯光隔绝在外。

第一个主题音型响起，是一串明快的快速音阶。

他的手指在黑白键之间紧张地试探，但旋律推开几小节后，原有的僵硬逐渐褪去。

断奏的每一次起伏，都像在帮自己打气。

每个重音落下，心里的胆怯就被消解一点。

起初，节奏偏谨慎，稍显收着，但到了第三小节，他的手指渐渐熟悉了舞台上的琴感。

动作不是很灵巧，音色也没有特别光亮，却极为扎实。

观众席上，有人悄悄坐直了身体，发现这个外表腼腆的男孩，弹起快板的时候，反而意外地稳。

评委席有人停下笔，看着他：

“断奏干净，音型虽然笨，但一拍不乱。”

随着旋律逐渐推进，左手低音与右手跳跃交错，秦致远的肩膀放松了，整个人好像“融”进了音乐里。

他的呼吸随着句子起伏，每一个段落之间都留下一点点空白，让自己缓口气，也让音乐更自然。

没有炫技的火花，却有一种“笨拙的耐心”，让台下慢慢安静下来。

台下有同学悄声说：“他不像是在比速度，倒像是在修一条路，每一步都踩得实。”

就在他渐渐进入状态、节奏和旋律都顺畅起来时，秦致远甚至忘了自己的紧张，完全沉浸在乐句的延展与推进里。

每一次高音区的跳跃，都像在提醒他：可以再大胆一点；每一次低音的“砸地”，都像是在给自己定心丸。

第三乐章的前半程，他已然渐入佳境。

但音乐很快进入发展段落，更多细致的变化与技术难点即将到来。

这时，他的心跳再度加快，情绪也迎来一次隐隐的波动。

可就在第三乐章进入中段时，变奏出现。他左手跳音的连接不够干净，右手旋律也有一瞬间的迟疑。

紧接着，几个连续的重音被按得过重，音色一下子变得浑浊而紧张。

台下有专业同学敏锐地察觉，轻轻皱了下眉。评委席上，有人低头记笔，偶尔彼此低语。

那一刻，秦致远的心跳仿佛也乱了。

他本能地紧张起来，肩膀有些僵硬，手指也开始发抖。

原本已经形成的连贯流畅感，在这段失误后变得支离破碎。

几小节里，和弦发散不清，旋律线条混乱，哪怕是外行听众也能感受到卡顿的气氛。

短暂的慌乱里，秦致远甚至想过“要不要停下来重来”，但下意识还是强迫自己继续向前。

他死死咬住节拍，把目光牢牢钉在谱面上

“不能再乱，不能放弃。”

接下来的八小节，他全凭肌肉记忆撑了下来。

等情绪逐渐稳定，他的呼吸终于平缓了些，手指也逐渐恢复了惯有的节奏。

后半段的旋律再次回归稳健，每一个音都被他用力咬住，哪怕不够圆润，却透出一股倔强的坚持。

全曲的最后一个和弦，他没有任何拖延地敲下。

余音散尽时，音乐厅里短暂地静止了几秒。

台下观众一时间没有立刻鼓掌，反而都看着那个还留在琴凳上的瘦小身影。