注释（第2页）

《弗洛斯河上的磨坊》是乔治·艾略特的经典之作，讲述磨坊主杜利弗因欠债而发生诉讼纠纷，败诉破产后其子女汤姆和玛吉的生活发生了重大的变化。

《米德尔马契》是艾略特较成熟的一部作品。小说塑造了约150个人物，并将他们安排在错综复杂的社会关系中，再现了一个完整的社会结构。其中，罗莎蒙是米德尔马契最漂亮的姑娘之一，她爱照镜子，常揽镜自怜。

19。埃兹拉·庞德（1885—1972，EzraPound），美国诗人和文学评论家，1908年赴英国，成为伦敦现代派诗人领袖。第二次世界大战中为法西斯做宣传，战后被判刑。1958年获准侨居意大利。代表作有《诗章》等。他倡导意象派诗歌，主张诗歌不重韵律而注重内在冲动所产生的节奏。他与诗人艾略特关系密切，对西方现代派诗人的思想与创作有一定影响。他还译过中国诗歌，从中国古典诗歌、日本俳句中生发出“诗歌意象”的理论，为东西方诗歌的互相借鉴做出了卓越贡献。

《诗章》，庞德的一部长诗，以“诗章”的形式分批发表，自1917年开始，直至1959年。全诗共包括109首“诗章”及8首未完成的草稿。

20。伊丽莎白·戴维（1913—1992，ElizabethDavid），英国烹饪作家。她撰写了有关欧洲美食和传统英国菜肴的文章和书籍，极大地影响了英国的家庭烹饪。

21。弗雷德里克·米斯特拉尔（1830—1914，FrédéricMistral），法国诗人、语言学家，菲列布里什派的创立者之一。曾带领19世纪奥克语（普罗旺斯语）文学复兴，用普罗旺斯语写的史诗《米瑞伊》，内容新颖，富有乡土气息。诗作有《日历》《拉丁民族的颂歌》《金岛》等。曾主编大辞典《七诗人南方语言宝库》，在方言研究方面做出贡献。获1904年诺贝尔文学奖。

22。巴勃罗·毕加索（1881—1973，PabloRuizPicasso），西班牙画家，出身于美术教师家庭。早期画近似表现派，表达对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情，代表作是创作于1905年的《拿烟斗的男孩》；后注目于原始艺术，简化形象。1915年至1920年初，画风一度转为写实。1930年始，又明显地倾向超现实主义。

1957年，毕加索痴迷于西班牙画家委拉斯开兹的杰作《宫女》，画了《宫女》变奏40余张。

23。让·拉辛（1639—1699，JeanRae），法国剧作家，生于官吏家庭，曾任路易十四的宫廷史官、侍臣。1664年至1677年间他写出悲剧《戴巴依特》《亚历山大大帝》《安德洛玛克》《费德尔》等，1673年被选为法兰西学院院士，1689年写了以《圣经》为题材的剧本《以斯帖》，1691年完成最后一部悲剧《阿达利》。作品多借用古希腊、罗马的历史传说，暴露宫廷贵族的荒**和残暴。他善于刻画贵族妇女形象，着重心理分析，运用古典主义创作法则而又不受其拘束，其悲剧深刻而富有诗意，是法国古典主义代表作家之一。

他的代表作《布里塔尼居斯》是一出有关罗马历史的五幕悲剧，描述了罗马皇帝的儿子布里塔尼居斯继承皇位失败，反被篡位的故事。

《费德尔》因内容涉及**的爱情，演出后遭到宫廷贵族的攻击，后拉辛停止写作多年。本剧讲述了雅典国王的继后爱慕继子依包利特的悲剧故事，因其紧凑的故事情节、鲜明的人物刻画、优美的诗体语言被公认为是悲剧史上最伟大的杰作之一。

24。莫里哀（1622—1673，Molière），十七世纪法国剧作家、戏剧活动家，生于巴黎一宫廷装饰商家庭。他从小酷爱戏剧，早期思想受无神论和自由主义影响，自组剧团在巴黎演出，并从事创作。1658年起发表《可笑的女才子》《丈夫学堂》《太太学堂》等，讽刺贵族阶级，提出妇女的社会地位等问题，显示了作者对现实生活的理解和创作才华。1664年后，莫里哀进入创作最盛期，写有著名喜剧《伪君子》《吝啬鬼》《唐璜》等，对贵族、僧侣和资产阶级的吝啬、自私、伪善、阴险，做了辛辣的讽刺，遭到教会的激烈攻击，《伪君子》被禁演五年。1673年主演《心病者》时，莫里哀犯病逝世。他一生共完成喜剧30余部，其特点是直接嘲讽现实，人物性格单纯、深刻，语言生动有力。他的创作在许多方面突破古典主义的陈规旧套，对欧洲喜剧艺术的发展有深远影响。

25。弗朗索瓦-勒内·德·夏多勃里昂（1768—1848，Fran?ois-Reeaubriand），法国作家，浪漫主义文学先驱之一，政治家、外交家。出身贵族，在法国大革命期间拥护波旁王朝，曾参加保皇军，后逃亡英国。1811年当选为法兰西语文学院院士。王朝复辟时期曾任内政大臣、驻外使节、外交大臣等职。代表作有《阿拉达》《勒内》《基督教真谛》。

26。多比亚斯·斯摩莱特（1721—1771，TobiasSmollett），英国小说家，曾开业行医，业余时间从事创作。作品以流浪汉体小说为主，用讽刺笔调刻画英国社会各阶层人物，揭露统治者的暴行和无知。代表作有《蓝登传》《皮克尔传》。他的作品影响了一批小说家，其中包括查尔斯·狄更斯和乔治·奥威尔。

27。约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（1775—1851，JosephMallordWilliamTurner），英国画家，对后期的印象派绘画发展有相当大的影响。早年自学水彩画，善于临摹并钻研17世纪欧洲风景画遗产。曾任皇家美术学院院长和透视学教授。晚年探索光与色的表现效果，融合水彩与油画技法，尤具特色。代表作《暴风雪，汉尼拔率领大军跨越阿尔卑斯山》，其灵感来自他的阿尔卑斯山之旅。

28。阿道夫·蒙蒂塞利（1824—1886，AdolpheMonticelli），最早的一代法国印象派画家。他的作品色彩浓烈厚重，斑驳而有纹理，凡·高曾深受其影响。代表作《花卉静物》。

29。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841—1919，Pierre-AugusteRenoir），法国画家，印象派成员之一。在创作上将传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。代笔作有《包厢》《游船上的午餐》。

30。约翰内斯·维米尔（1632—1675，JohannesVermeer），17世纪荷兰黄金时代的杰出画家，与伦勃朗齐名。他毕生工作生活于荷兰的代尔夫特，有时也被称为“代尔夫特的维米尔”。他喜用黄色、蓝色和灰色，对色彩的把握和光线的处理非常出众，善于以点画法优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。代表作有《戴珍珠耳环的少女》《站在窗口读信的女人》《代尔夫特一景》。

31。卡米耶·毕沙罗（1830—1903，CamillePissarro），法国画家。1855年到巴黎学画，后成为画家莫奈、西斯莱、塞尚的好友，并受柯罗及米勒的影响。作品多描写农村及城市景色，也画农民的劳动生活，画风朴实而有诗趣。代表作有《塞纳河和卢浮宫》《雪中的林间大道》。

32。让·谷克多（1889—1963，JeanCocteau），法国诗人、小说家、剧作家、导演。20世纪现代主义和先锋艺术代表人物，他是最早与俄罗斯芭蕾舞团合作的先锋艺术家。代表作为《可怖的父母》以及“俄耳浦斯”系列。

33。伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因（1606—1669，RembrandtHarmenszoonvanRijn），荷兰画家，擅长以聚光及透明阴影突出主题，运用笔法表现质感。代表作有《夜巡》《月亮与狩猎女神》。

《萨斯基亚》是伦勃朗的作品。在订婚三天后，伦勃朗为未婚妻萨斯基亚画下了这幅画。

34。亨利·詹姆斯（1843—1916，HenryJames），美国作家，多次被提名诺贝尔文学奖。他出身于纽约的上层知识分子家庭，本人长期旅居欧洲，崇拜欧洲文化，所作小说多以欧洲贵族、资产阶级社会为背景，追求形式，注重心理描写，对西方现代作家很有影响。代表作有《贵妇人画像》《鸽翼》。

35。爱弥尔·左拉（1840—1902，mileZola），法国作家，也是法国自由主义政治运动的重要角色。代表作《生之喜悦》讲述了积极乐观的宝琳娜和悲观忧郁的拉扎尔之间的故事。

36。乔治·戈登·拜伦（1788—1824，GeordonByron），英国诗人，出身贵族，剑桥大学毕业，曾任上议院议员。学生时代即深受启蒙思想影响，所作诗歌对浪漫主义文学有较大影响。代表作讽刺长诗《唐璜》通过贵族青年唐璜的种种经历，抨击以神圣同盟为代表的欧洲封建势力。

37。弗吉尼亚·伍尔夫（1882—1941，VirginiaWoolf），英国女作家。曾与丈夫一起创办出版社。作品摒弃传统的小说结构，采用意识流手法，注重心理描写，对现代西方小说影响很大。在一战与二战期间，她是伦敦文学界的核心人物，同时也是布卢姆茨伯里团体的成员。代表作有《到灯塔去》《自己的房间》，其中有名言“女人必须有她自己的一点收入及独立的房间”。

伍尔夫的父亲莱斯利·斯蒂芬（1832—1904，LeslieStephen）是英国作家、历史学家。他也是一位道德哲学家，主张不可知论，并且撰著了一部进化论的《伦理科学》。

38。路德维希·约瑟夫·约翰·维特根斯坦（1889—1951，LudwigJosefJohaein），英国哲学家、逻辑学家，生于维也纳。早年在剑桥大学师从罗素学逻辑学和哲学，1929年获该校哲学博士学位，后在母校任教授。他的早期哲学对逻辑实证主义的影响很大，晚期哲学则为分析哲学学派所接受与发挥。他曾提出语言图像论，把语言看成事态的逻辑图像，后放弃语言图像论，认为描述实在是语言的一种功能，提出语言工具论，是日常语言哲学的奠基人。在维特根斯坦哲学思想中，颜色问题一直都是重要主题，他对颜色问题的关注源于对逻辑命题和经验命题关系问题的思考。代表作有《逻辑哲学论》《论色彩》。

39。福特·马多克斯·福特（1873—1939，FordMadoxFord），英国小说家、评论家、编辑。代表作《好兵》情节曲折，讲述了两对夫妇的情感关系。

40。奥古斯特·罗丹（1840—1917，AugusteRodin），法国雕塑家。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动、富有力量的艺术形象，对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。他的主要雕塑作品有《沉思者》《地狱之门》。

他的雕塑作品《达那俄斯的女儿们》本来是《地狱之门》的一部分，但最终版却没有出现。作品源于希腊神话，达那俄斯的女儿们因为杀了丈夫而被罚入地狱，承受永无止境地往无底桶里灌水的刑罚。

41。奇马布埃（1240—1302，Cimabue），意大利画家。他是13世纪后半期首先进行风格革新的画家，也是乔托的老师，因而被奉为文艺复兴新艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。代表作有《圣母和天使》《圣母和圣·佛兰西斯》。

42。乔托·迪·邦多纳（1267—1337，GiottodiBondone），意大利画家与建筑师，被认为是意大利文艺复兴的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”“西方绘画之父”。代表作《圣母登极》。

43。安东尼·特罗洛普（1815—1882，AnthonyTrollope），英国小说家，长期在邮局工作。代表作《巴塞特郡纪事》，描写乡间地主和中产阶级的生活，对教会的伪善有所揭露。

44。阿佛烈·丁尼生（1809—1892，AlfredTennyson），英国诗人，继承浪漫主义传统，早期诗歌多取材于古希腊、罗马神话及中世纪传说。1850年被封为桂冠诗人。诗作技巧娴熟，辞藻绮丽，音调铿锵。其131首的组诗《悼念》被视为英国诗歌中最佳“悼亡诗”之一。

45。罗伯特·勃朗宁（1812—1889，R），英国诗人，与丁尼生齐名。作品着重心理分析，创造了“戏剧独白”的诗歌形式。代表作有《戏剧抒情诗》《男男女女》《指环与书》。

46。勒·柯布西耶（1887—1965，LeCorbusier），法国建筑师、雕塑家、画家，20世纪最重要的建筑师之一，功能主义建筑的泰斗。他提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋，对建筑设计强调“原始的形体是美的形体”，赞美简单的几何形体。