见证百年中国的雕塑之路 中国美术学院雕塑系历史回顾（第4页）

从新的千年开始，越来越多的当代雕塑家不再像过去那样，采取二元对立的立场，将从民族的形式特征中吸取资源看作是保守，将这种努力与“当代”对立起来。在第二届当代青年雕塑家邀请展上所发生的种种变化，应该是雕塑界心态成熟的表现。

两届“当代青年雕塑家邀请展”奠定了中国美院雕塑系在全国雕塑院系中的学术地位，及时地发现问题，把握当代雕塑的动向，通过展览和研讨，获得更多的学术话语权，同时也带来自身的学术发展，这是两届“当代青年雕塑家邀请展”所带来的最大收获。

在2000年以前，中国公共空间20多年的发展中，当代雕塑长时间的缺席是一种令人遗憾的现象。在较长一段时间里，当代雕塑甚至放弃了进入公共空间的努力，当代雕塑和公共空间、公众生活的隔离，使得各种商业性、庸俗化的雕塑充斥着城市空间，而当代雕塑只是在知识界等小部分领域产生着影响，事实上中国公共空间的变革和当代艺术的变革有着共同的思想文化背景，它们都与社会文化和艺术问题有着直接和间接的联系，将公共空间的艺术与当代艺术学术问题分离开来绝不是解决问题的好办法，而尽快解决这种隔离状态已到了刻不容缓的程度。

另一方面，如果公共空间的雕塑与当代艺术能够得到较好的结合，有利于中国公共空间文化品质的改善，促进中国公共领域的形成；同时也将克服当代艺术“小众”“曲高和寡”的弊端，在更加广泛的社会层面上获得公众的认同和共鸣，同时也为当代雕塑发展带来新的出路。

2000年11月2日，在风景如画的西子湖畔太子湾公园，由杭州市政府和中国美院主办，中国美院雕塑系和杭州雕塑院承办的“山、水、人——西湖国际雕塑邀请展”，以良好的组织操作模式、优秀的参展作品、雕塑与环境的高度融合为特色，翻开了中国公共空间历史上新的一页。

尽管从1995年威海国际雕塑邀请展开始，国内已经有了公共空间与当代艺术结合，也有一些城市举办了户外雕塑比赛或者创作营，但这些活动存在着诸多缺憾，艺术质量和环境质量不足，是最主要的两个方面。杭州的第一届西湖国际雕塑展则采用了一套比较符合国际惯例的做法，全方位地开启了一种新的模式，使它跃上了一个新的台阶。

它把雕塑公园、雕塑大赛和与环境相结合的大型公共空间的活动结合在一起，进行了许多创新，使活动跃上了一个新的台阶。例如，开始采取国际通行的策展人制度；在作品的挑选方面，根据策展人对当代雕塑的理解，更强调了参展作品的学术价值；同时，画册的编印，展览的宣传，都使这些活动超越了传统的环境、景观雕塑，而成为当代雕塑走向公共空间的范例。

参加展览的有55位中外雕塑家的作品，在这个展览中，有许多作品借用了当代装置艺术的手法，为当代艺术进入环境起到了一种成功的示范作用。

例如王强的作品是用数条不同角度的镜面不锈钢钢板，反射出山坡对面的树林、山丘、天空、云彩和草地，造成一个反射的风景，通过一个人为的构置将对面的不同景观再造出来；杨奇瑞和王澍采用的都是一种建筑的语言，再现传统的建筑因素，将它们置身在自然的风景中，唤起人们对往昔时光的追忆；班陵生的《垂钓》出奇制胜，充满哲理。一根巨大的金属钓竿从水中伸向岸上，改变了钓和被钓的相互关系，它不仅引人思考，同时也具有幽默、谐谑的效果。

展览最后一个完成的作品叫《沟通》，这是过程的产物，在开幕式上，这件作品开始创造，参展的雕塑家、市民、政府官员，共同在一块巨石上凿洞，直到展览结束，这件作品宣告完成。

一年之后，第二届西湖国际雕塑邀请展于2001年11月2日在杭州西湖孤山开幕。

这次展览分为两个部分，一个部分仍然是户外的当代雕塑作品，来自国内外的54位雕塑家展示他们专门为孤山设计的作品。另一个部分是室内部分的参展作品，这一部分作品汇集了中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、上海大学美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、广州美术学院、湖北美术学院等中国主要美术学院雕塑系研究生的毕业作品。孤山作为中国第一个高等雕塑教育的发源地，在这里展示当代雕塑的最新成果，更加显得“岁月如歌”的主题意味深长。

2008年10月1日，“钱潮时刻·第三届西湖国际雕塑邀请展暨钱江新城雕塑邀请展”在杭州钱江新城隆重开幕。中国美院雕塑系代表组委会策划组具体负责落实了展览工作。其筹备时间前后历时一年，所有作者均由组委会艺术委员会集体提名推荐，根据创作方案最终确定人选。来自中国、意大利、俄罗斯、荷兰、英国、美国、日本等国的55位知名雕塑家的作品参展。作品以“生活品质之城”为主题，参展作品无论具象还是抽象，都从不同视角来解读和诠释了雕塑与杭州的关系，阐释了杭州的历史、当下和未来。

2000年以来的这三次走进公共空间的雕塑活动，塑造了中国美院的一个雕塑品牌，它对中国公共空间艺术的贡献在于：开启了一个重视艺术质量的户外公共空间艺术的时代，所以堪称此类活动的成功范例。

2000年以来，中国美院雕塑系的师生在学术上、在雕塑创作中呈现出了什么样的整体特点呢？大致归纳起来，有如下几个方面：

首先，就整体而言，无论在教学上还是在艺术创作上，雕塑系的思想都比较活跃，也比较敏感，敢于进行各种尝试。总之，整个雕塑系充满了一种勤于思考、勤于探索的氛围。

与国内一些兄弟院系相比，中国美院雕塑系也有自己的特点，他们要显得相对内敛，不事张扬和外露，不太急于表现；但是，这些不等于他们没有对许多学术问题的思考和判断。

他们的敏感、超前和创新意识表现在：中国美院雕塑系创办了全国最早的雕塑专业网站“雕塑中国”，在信息化时代引领了全国雕塑院系数字化平台的风气；不定期的“中国美术学院雕塑系教师作品展”，活跃了创作的空气；坚持举办“中国美院雕塑系学生自选作品展”；开辟“天光展厅”提供给学生进行学术交流；编辑内部学术交流刊物《交流》……

雕塑系李秀勤教授，长期坚持对雕塑与触觉的课题研究，进而扩展到对于雕塑与身体关系的研究；在教学上，探索雕塑造型的基础与书法的关系，尝试将中国传统的书法艺术引入到雕塑创作中，尝试将其发展为抽象雕塑的造型基础，从而创立“中国式”的雕塑教学的基础理论。她的这些研究引起了国内同行的广泛关注。

雕塑系施慧教授所主持的第五工作室，在万曼先生创立的壁挂工作室的基础上，经过不断努力，完成了从现代材料艺术向当代艺术的转化。这种努力不仅在当代艺术的总体性的格局中提供了一种新的范式，同时也从当代艺术材料学的角度，为当代雕塑艺术的发展提供了新的可能性，它的这种多维性、多向度的学术姿态。在施慧主持和带领下，第五工作室组织了一系列高质量的国际学术活动，他们在各种学术展览和交流中获得了较高的赞誉，为中国当代艺术增添了新的生气和活力。

特别需要提到的是近8年来，国内有一个最权威、最具影响力的当代青年雕塑学子毕业创作成果的展示平台——“曾竹韶奖学金入围作品展”，在这个展览中，中国美院雕塑系的硕士研究生和本科毕业生捷报频传，取得了傲人的好成绩，他们的创作已经成为窥探中国美院雕塑系艺术创新和学术面貌的一个重要窗口。

总体而言，中国美院获奖学生的作品特点非常突出，这也反映了当代青年雕塑家在雕塑创作上的新特点：首先，科技含量比较高，以新媒体、三维动画、活动雕塑的创作为特点；其次，比较重视材料语言，重视所使用材料和表现对象的对应关系；再次，注重个人体验，这些作品和个人生活、经历有着密切的关系。

第二，中国美院雕塑系一直坚持一种学院的教学规范和专业意识，一直非常注意尊重自身的学术传统。学院并不能和保守因循画等号，学院和非学院、专业和非专业的一个重要区别在于，学院把教学工作始终放在一个专业的背景之下，放在雕塑艺术问题发展的链条中，它不是即兴的、突发的，而是有着清楚的逻辑线索，强调过程的意义。学院作为专门的教学机构，它不可能采取一种虚无主义的态度来对待它的专业，它需要有一种坚定维护的专业精神。因此，本专业内部的基本的范畴和问题，专业的基本技能和手段必须得以强调。

第三，在艺术观念上，中国美院的雕塑家对艺术始终存有一份敬畏和虔敬之心，他们立足“中场”，既注重革新创造，又强调文脉的传承和对学院传统的尊重；面对各种艺术潮流，美院雕塑专业的师生表现出一种良好的心态，总体而言，在一个思想激变、观念更新的年代里，雕塑系教师在各种潮流和时尚面前具有审慎、理性、冷静的态度。他们没有游离于这种变革的现实之外，但是就每个个体而言，他们对此均采取了一种独立思考的态度，不盲目、不起哄、不追随，从不故作惊人之语；这种独立思考的精神体现了一种严谨、负责的态度。相对而言，他们的创作更关注趣味和品质，他们的作品有一种江南文人悠然意远的内涵和内心的修养。面对纷纭万变的当代艺术界，雕塑系教师的这种心态使他们能坚持自己，做回自己；同时，也有利于当代雕塑的多元化和多样性。

第四，中国美院雕塑系更加关注艺术本体的问题，研究艺术自身的规律。当然，可以从不同的角度来接近艺术，可以从不同的功能要求来理解艺术，这些是无可厚非的。但他们更愿意针对雕塑艺术存在的问题，较为纯粹地关注和研究艺术自身。这种关注和研究表明在教学和创作中，集中在对于语言、形式、材料、视觉效果等方面的探讨上。如果从西方的学术背景看，这种关注和研究也许不再具有挑战性和针对性，但是放在中国的具体条件下来看，由于长期以来的各种干扰，我们对于艺术自身问题的忽略，强调艺术本体仍然是一个有意义的问题。另外，关注艺术本体，还意味着他们向现代艺术思维的转变，他们脱离了过去写实主义创作思想的束缚，不再拘泥于原有的模式和习惯，而是在更为广阔的天地里，以更为丰富的形式语言驰骋着自己的艺术想象。

第六，雕塑系的艺术民主做得比较好，同行之间、师生之间比较尊重艺术个性，尊重每个人的艺术选择。与这种艺术民主的风气相关，它带来了两个正面的结果：首先，尊重个性、保持个性、表现个性。雕塑系各位雕塑家在创作上，各自作品的面貌、差距比较大，但他们各美其美、不拘一格，相互尊重差异，不相互模仿重复。其次，系里的学术风气在整体上比较宽容，学术上相互讨论的风气比较浓厚，不仅老师之间相互讨论，对于学生的艺术追求，老师一般也不强行阻止，不去过多干涉学生，而是循循善诱，尊重他们的意见，给了学生比较大的创作自由度。

从20世纪20年代到今天，中国美院雕塑系的学术发展远远不是这些有限的文字所可描述的。本文只是试图将中国美院雕塑系放在20世纪以来的时代背景中，从一个具体的艺术门类和行业，看近百年来时代的变化、中国的变化，揭示近百年来中国人如何在艰苦的条件下努力工作，不忘初心的奋斗历程。回望历史，给了我们充分的信心，中国雕塑教育的未来一定会取得更大的成就。

[1]郑朝：《国立杭州艺专高中部教学考略》，《新美术》1994年第3期。

[2]王卓予：《回顾那十七年（1949─1966）》，《雕塑春秋》，中国美术学院出版社1998年版。

[3]《刘开渠美术论文集》，山东美术出版社1984年版，第284页。

[4]杨成寅记录整理：《周轻鼎谈动物雕塑》，上海人民美术出版社1990年版，第175页。

[5]杨成寅记录整理：《周轻鼎谈动物雕塑》，上海人民美术出版社1990年版，第8页。

[6]《刘开渠美术论文集》，山东美术出版社1984年版，第285页。

[7]达榴生：《古代雕塑临摹课教学——放大临摹尝试及对传统的思考》，《新美术》1997年第3期。

[8]黄发榜：《雕塑教学体系中的硬件与软件》，《新美术》1994年第2期。