见证百年中国的雕塑之路 中国美术学院雕塑系历史回顾（第3页）
万曼的壁挂工作室就是今天雕塑系第五工作室的前身，它们之间形成了一条非常清晰、完整的学术发展脉络：壁挂西来，从巴黎到杭州、从西方到中国、从现代到当代、从80年代特定的门类到今天的跨界融合、从外来形式到本土转化……
1986年9月，从万曼壁挂工作室在中国美院挂牌开始，它就相当引人注目。在那样一个风云激**、求新求变的年代，这种新颖、奇特的艺术形式吸引了人们。“壁挂”“软雕塑”“纤维艺术”，在当时都是新词，在美术学院的艺术环境中，它的魅力是独特的。
正因为壁挂的这种“舶来”身份，加上这种形式正好契合了20世纪80年代“形式革命”的需要，所以，“壁挂”“软雕塑”立即处在众人瞩目的前沿位置上。此后，在万曼的中国助手和学生不断地传承、创造和推动下，这门学科经历了从现代材料艺术、现代装饰艺术走向当代艺术的学科转型的历史过程。
从某种意义上讲，由万曼开始的壁挂艺术在当代中国文化中具有标本的意义。它的发展过程，见证了改革开放以来，中国艺术家是如何接纳、学习、消化一个外来的艺术样式，同时，又是如何站在中国问题的立场，对它进行改造、革新，从而为我所用的历史过程。
所以，雕塑系第五工作室在中国美院雕塑发展的谱系上具有特别的意义，它是雕塑艺术不断扩大边界，寻求当代品格，被中国艺术家在引入外来文化的基础上进行创造性转化、开拓性发展的一个典型案例。
20世纪80年代，中国美院雕塑系在课堂教学上也出现了重要的变化，当代雕塑正式进入了高校课堂。
这个变化对于雕塑界来说，或许比出现几个敢闯、敢试的雕塑家更有意义。曾经被学院排斥、视为另类的“前卫”“先锋”的东西，终于可以纳入学院的教育体系中。这个变化，对中国雕塑的发展影响深远。
中国美院雕塑系面向西方现代雕塑的教学改革肇始于20世纪80年代，对学院传统的颠覆，是从材料课程开始的。表面上看起来，它只不过是材料教学而已，但是它实际所产生的效应，远远不只是对长期以来一统天下的泥塑传统的颠覆。
1987年，在教学上一向以勇于开放和大胆引进而著称的中国美院，请到了英国雕塑家曼斯菲尔德担任毕业班的创作课指导老师。显然，这位外国教师并不强调学生们一定要像过去那样做“泥塑”，而是什么材料都可以。这种对待材料的开放态度，无疑为当时的学生打开了一扇窗，不仅让他们眼睛一亮，而且让他们印象深刻，受益巨大。
七
20世纪90年代，特别是在1992年以后，以邓小平“南方谈话”为标志，中国社会发生了一个重要的转变，这个时候中国真正进入了一个世俗的社会。从这个时候开始，政治的中国走向了经济的中国，20世纪80年代的群体性、精神性、理想性开始被90年代的个体性、世俗性、商业性所取代。
1990年以前，雕塑艺术虽然在观念、形式、语言上有了相当的推进，但真正就当代性来说，无论是中国美院雕塑系还是当时全国雕塑界在整体状态上都存在不少问题，这些问题主要表现在以下方面：
第一，雕塑与其他的门类的艺术相比，它的问题意识、本体意识始终显得不够突出，所以它产生的学术上的影响与其他艺术门类相比，相对弱小。
第二，80年代以来，雕塑对本学科所存在的深层次问题，没有来得及进行全面、系统的清理。
第三，就当代雕塑而言，如何面对当代社会、面对世俗化了的当代中国，真正完成雕塑的当代转型，它在观念上、知识上、技术上的准备显得不足。
正是在这个背景下，1992年前后，随着中国社会的变化，在雕塑界发生了一个重要的转变，这就是雕塑在观念和文化上的自觉。从这个时候开始，中国雕塑界当代意识被真正唤醒。
正在此时，一个标志性的艺术事件发生在中国美院雕塑系，这是1992年的“当代青年雕塑家邀请展”。
从1991年9月开始，当时浙江美术学院的几位青年教师有感于雕塑界相对沉闷的创作气氛，以及雕塑理论活动的贫乏，决定筹备一个名为“当代青年雕塑家邀请展”的全国性展览。
经过一年的辛苦努力：串联、发动、筹钱、办报；1992年9月18日，这个展览终于在浙江美术学院画廊开幕了，这是中国当代雕塑中的一个历史性的时刻，它被永久地写进了中国雕塑的历史中。
因为展览的思路、规模和方式都是过去所没有的，参展作品相对过去也是耳目一新的，所以，这个展览创下了中国当代雕塑中的许多个“第一”；它给每一个参与者都留下了深刻的印象。
作为第一次由青年自发组织的大型专项雕塑展，全国共有13个省市的65位青年雕塑家参加了展览。展览开幕后的9月19日和20日两天，举行了理论研讨会。大部分参展作者以及全国几所院校雕塑系的教师和各地理论家、批评家共100多人，济济一堂，召开了雕塑历史上一个前所未有的大型研讨会。
研讨会的气氛格外活跃，发言踊跃，争鸣激烈，这种热烈的气氛是空前的。这个展览在筹备期间，出版了3期展刊，传递了各种雕塑信息，介绍了一批青年雕塑家的作品，发表了一批研究文章和介绍国外雕塑状况的文章，这几期展刊在理论比较匮乏的雕塑界产生了很大的影响，著名的老一辈雕塑家钱绍武先生称赞说，这是中国雕塑界理论氛围最浓的时期。
第一届当代青年雕塑家邀请展在20世纪90年代初期有一种振聋发聩的作用，它唤起了雕塑界的当代意识和学术自觉，改变了雕塑界长期以来在学术边缘徘徊的局面，理论家、批评家开始集中介入雕塑界的活动。可以说，真正具有当代意义的雕塑创作启动了。
20世纪90年代，中国美院雕塑系在教学方面，在改革和创新的程度上，也走在了全国的前列。
1993年，李秀勤从英国留学回来以后，在中国美院雕塑系开设了专门的金属焊接课程。作为个人创作，李秀勤在1985年就开始了金属焊接的个人创作。当她到国外学习了一段时间后，发现金属焊接在国外早就不是新鲜事了，而且在20世纪60年代就已经进入到美术学院的教学中，已经形成了成熟的教学经验和方法，但这门课程在中国则还在刚刚开始尝试阶段。
李秀勤请来了英国曼彻斯特美术学院雕塑系主任迈克担任这门课的教师，自己做迈克的助手。迈克为中国学生打开了一扇大门，他把四年级的学生带到了工厂的废料堆，教给学生一种全新的创作方式。在没有看到材料之前，创作者是不知道自己要做什么的。只有面对材料本身，才有了自己的构思。这完全不同于泥塑，没法画稿，没法预设，一切都在焊接的过程中，每一步都很难预料最终的结果。
金属焊接，这种以新的造型、新的空间构成观念发展起来的现代雕塑形式，不同于泥塑、石头、木头的造型规律，它一旦引入到雕塑专业的正规教学中，就打破了传统泥塑的一统天下，改变了过去教学中的那种单一、贫乏的状况，同时引起了创作观念的巨大变化。
除金属焊接课外，在20世纪80年代末期，中国美院还开设了石雕和木雕课程。
中国美院雕塑系傅维安教授在教学中所开创的“构饰课”也成为此期间一个重要的教学研究成果。构饰即构筑和饰化或构中见饰的略称，包括雕塑手段和因材施教的构饰。傅维安教授意图借此建立一种更为科学、系统、完整的教学内容，在不同程度上改变现有教学不适应当代艺术发展的状况。这门课程受到学生欢迎，被评为优秀课程。黄发榜教授在论述这一课程的意义时说：“革新，是构饰课精神观念的核心和根本价值，它的特征是在雕塑艺术的教学上超越惯性思维的束缚，摆脱在特定文化条件下形成的观念价值和与之相适应的技术手段，更以新的观照对雕塑专业教学进行全方位的考察、构想和探索。”[8]
1998年，中国美院雕塑系开设了陶艺课程，并在1999年提出并实施两段制教学计划。
教学和创作是密切相关的，有什么样的教学就有什么样的创作理念，20世纪90年代中国美院在教学上的大幅度改革为它的后续发展提供了有力的保障。
2000年以来，中国美院雕塑系迎来了一个全新的局面。
继1992年9月首届当代青年雕塑家邀请展在杭州举办以后，时隔8年，第二届当代青年雕塑家邀请展由中国美院雕塑系和深圳雕塑院主办，2000年9月25日在杭州西湖美术馆开幕，之后，又相继在青岛雕塑艺术博物馆、深圳雕塑院展览馆展出。
与8年前相比，第二届当代青年雕塑家邀请展面临的是一个新的学术情境。
这是一个以互联网络为代表的信息时代，是一个随着全球经济一体化的来临而产生全球概念的时代，是一个文化、民族、地域、信仰等各种社会矛盾日益尖锐、冲突的时代，是一个价值多元、具有各种可能性的时代。在这种情境中，展览提出“冲突与选择”的学术主题，意在通过展览促进中国雕塑贯通各种文化资源，日益走进当代艺术的前沿，在各种文化矛盾和冲突中，确立青年雕塑家的自我身份和学术定位，展示和思考当代雕塑的处境和未来的可能，把中国当代雕塑推进到一个新的界面上。
正式邀请参展的73件作品，集中地代表了比上一届更为年轻的一代雕塑家当时最新的思考和想法，集中代表了当代青年雕塑家的创作成果。从这些作品中可以看到，当代青年雕塑家的思想日趋成熟，他们具有广泛的国际视野，熟悉当今国内外雕塑学术的状况。在此前提下，他们更注重、关注现实生活并从中发现问题，他们的作品具有明确的现实针对性，反映了在社会转型期当代中国雕塑的现实情境。
如果说第一届当代青年雕塑家邀请展更多的是一种现状的展示，他们的作品集中在雕塑的语言、形式和个人样式的探讨以及融会东、西、古、今的努力方面的话，那么第二届当代青年雕塑家邀请展的作品则反映了当代创作从审美向文化转型的趋势，表达了雕塑家们更为深入的思考以及创作观念和手段更加多元化，更多侧重从个人经验出发，兴趣更集中在对当代敏感的社会现实问题的回应上。
展览在筹备期间，共出版四开四版的展刊六期，其中有围绕学术主题的六大对话，以及对五个雕塑热点问题的讨论。在与展览同步出版的文献中收录了展刊的重要内容以及全部参展作品。