传承与拓进 关于中国工艺美术发展的思考（第2页）

展开工艺美术的反思与批评，就是要通过对工艺美术作品的评价，形成对工艺美术创新创意的反馈。工艺美术从业者需要广大受众和批评家的帮助，才能深刻地认识自我，不断提高自我，完善自我的创作水平，对市场需求有更清醒的理解和认识，从而不断攀登工艺美术的艺术高峰。反思工艺美术是促进工艺美术发展和提高的重要方式，通过文化上的反思，能够集中反映时代的需要和广大受众在物质和精神上的需求，充分发挥工艺美术中的信息反馈和调节作用，推动工艺美术创作沿着理想而实际的道路发展。

在科学技术和经济高度发展的现代社会背景下，大胆地革新和发挥传统工艺的精华，并创造性地加以应用，才能打造现代生活中新的工艺美术。那种把传统孤立起来甚至否认传统的工艺美术，都是既不符合时代要求，也不是人民群众喜闻乐见的。文化内涵隐藏在可视的物质表现之下，在表达工艺品的某种理念品位时，不能脱离实际无度地追捧，而要将可视的物质的形式表达出落地的内涵，打造实实在在的工艺美术产品。

在当代工艺美术的发展中，出现了照旧抄袭和机械生搬民族传统风格的设计，把传统的艺术看作一成不变的事物，违反了民族传统的整体性和时代性特征，僵化地继承民族传统，脱离了民众的生活与情感。此外，从业者在创作工艺美术产品时，往往没有做到对某种手工艺文化背景的深入探究，没有深刻认识当前人们生活的时代背景，不能用综合全面的眼光提出问题、分析问题并解决问题，从而无法使设计手段为文化创新赋能。例如，工艺美术品中对传统文化的表面应用现象相当严重，古代的工艺美术含有丰富的传统文化基因，在以旅游业为主的地区，受经济利益的驱使，传统文化基因被大量表象应用于旅游产品。很多刺绣类的旅游产品打着民族风格的幌子，将纹样当作单一元素直接覆盖于成型的产品外形，与周边没有呼应关系，未对传统的民族风格进行了解和深究，并且以外地进口的机绣产品充当本地的手工刺绣品，当地很少看到有绣娘在劳作，这其实是对传统文化的变相破坏。无论是汉族地区还是少数民族地区的工艺品，都出现了趋同化、类型化的倾向，丧失了本地文化所特有的基因，丢掉了民族特色的个性表现。对传统文化基因的符号化处理，不但不能对原汁原味的工艺美术进行保护，而且对非物质文化遗产的传承也是弊大于利，这就需要当地工艺品的生产者、开发者以及专家学者增强对工艺美术的保存与研究意识，尤其是针对当地有高校等研究机构的地区，可以开展与高校的深度合作与联结，在全面了解本民族特性的基础上进行创新，表现本地独有的工艺美术风格，才能促进当地工艺美术的开发和创新走上健康生态的发展道路。

传统工艺美术能否得到传承与拓进，是关系到民族文化兴衰存亡的文化战略问题。一个没有传统和文化的民族，必定是一个悲哀的并且没有希望的民族。没有工艺美术意味着文脉的断裂和文化的缺失，提高对工艺美术文化性的认识至关重要。中国是传统文化大国，也是传统工艺美术大国，灿烂的古代文化，很多都是通过工艺美术来反映的。因此，就有了折射文明、折射文化的工艺美术之说。民族、国家的强盛，主要体现在文化上的进步与发达，文化消亡了，就意味着一切皆不复存在了。传统工艺美术能否得到传承与拓进，关系到民族文化的兴衰存亡，说到底，这是一个文化战略的大问题，我们必须通过传统工艺美术的传承与拓进，有意识地培育我们的文化自觉、文化意识和文化责任。

四、拓展工艺美术生产模式

一件工艺美术作品的成功，很大程度上是由于其技艺的精湛，人们在赞叹某件工艺美术品时，也是在肯定其制作技艺的出色和完美。在工艺生产中，技术的突破往往对新工艺品的出现产生巨大的推动作用，当代工艺美术应当充分利用科学技术取得的成就，使之成为为我所用的生产手段。

工艺美术的生产与材料、工艺、制作技术有很大关系，创作者需要深刻了解材料与工艺的特性，熟知刻、镂、雕、嵌、磨等技法的使用与发展变化，使工艺美术的创造过程能够充分利用各种技法，节省材料并提高效率，同时促进艺术效果的完美呈现。此外，了解工艺美术的生产与销售诸环节，也有至关重要的作用，生产与销售的成败可以帮助创作者了解市场情况，及时修改设计方案，减少在生产过程中的投机性，尽可能使工艺美术品在投入生产前就制订比较完善的方案，同时也有利于判断未来的生产方向。

现代化大机器的工业生产形成了对手工艺行业的冲击，但也应看到，人的需要不是单一的，而是多元化发展的。不能因为工业生产的主导性地位而否定工艺美术的作用，也不能因工艺美术的独特价值而排斥大规模工业化生产。工艺美术与工业生产是一种互融共生的关系，一方面我们不可能再回到手工时代，另一方面我们又不能缺少工艺美术，我们需要具有灵性的、能够带来精神回馈的手工艺品，而这正是工业产品所缺失的。二者如何在未来协同发展，是不可回避的话题，也是需要认真思考的问题。

在全球大数据总量不断增长的背景下，手机等智能产品为人们提供了生活上的诸多便利，但也有许多学者强调其为人们生活所带来的负面影响。实际上，相当一部分智能化产品已经成为现代生活不可或缺的一部分，我们要做的是，利用信息社会带来的便利，研究传统手工艺在信息社会中的实践经验。工艺美术作为生产力促进社会发展，可以利用我国在信息化领域取得的技术优势，使我们优秀的手工技艺、工艺美术通过大数据的信息体系得到广泛传播，直至成为国际上的文化符号。

笔者认为，传统手工艺如果一味强调其原汁原味性，脱离现实生活的使用背景，不仅无助于原生态的工艺美术在现代的转化，而且也不符合现代设计行业的发展要求，因此，在一定程度上注重工艺美术的精神享受是可以的，关键还是要打造适应现代人生活方式的工艺美术。现代生活建立在工业文明和信息文明的基础之上，人们的穿着打扮、审美需求、生活理念等都有了巨大改变，当代工艺美术要基于未来的生活方式进行产品的制作和生产。

在现代化机械制造时代，一幅具有油画效果的刺绣作品，经由电脑刺绣机制作之后完全可以以假乱真取代手工刺绣作品，单凭人的肉眼无法分辨出电脑与人工的区别。随着社会智能制造技术的发展，我们不可能再回到单一的手工制作时代，先进技术与传统工艺的交叉融合无疑是作为生产力的工艺美术的重要发展路径。

我们生活的时代是多学科与思想交叉并存的时代，探讨工艺美术的发展不能仅仅局限于工艺美术的传统领域，要认识到传统手工艺与机器文明以及信息文明相结合的重要意义。手工制作技艺和工业机器生产如何在未来和谐共存并协同发展，是一个亟待研究与解决的核心问题。目前，越来越多掌握先进技艺的设计师、工艺家等工艺美术的从业者，积极探索不同材料与不同工艺的创新应用，将传统文化基因创造性地转化为适应现代生活乃至全球化的设计语言，创作出种类繁多且顺应时代潮流的工艺产品。

在手工业时代，工艺美术主要以实用为目的，大机器工业化时代的来临，扩展了工艺美术的实用功能，使之与科学技术建立起紧密的联系，工艺美术的实用功能日趋式微，相对应地出现了以提高物的品质为目的的艺术性工艺美术制作，区别于模式化的机器日用品生产。目前，工业产品的艺术化问题日益凸显，人们在生活中不知何为美，怎样创造美、体验美。当代的工艺美术需要承担起为大众提供美感教育的功能，成为美化生活的艺术活动，正如日本的美术教育，将手工艺制作等内容纳入整体教育领域，从教育入手，切实做到美化自己，充益生活，用工艺美术建造生活之美，使“生活的艺术化”不再单纯是口号，而是一种改变人与物之间关系的力量，进而影响到生活方式的改变。

掌握和运用现代观念发展我国的工艺美术，其意义远不在工艺美术本身，而是关系到民族的未来，促进文明古国创造精神的复兴，是我国工艺美术从业者、理论研究者义不容辞的责任。笔者深信，工艺美术是传承中华优秀文化的重要载体，也是实现文化自觉与文化自信的重要途径，大力发展我国的工艺美术，可以使之为艺术的生活所用，并为全球工艺美术事业的发展开辟新领域，带来新曙光。

五、加强工艺美术审美与批评

面对近年来涌现在我们面前的形形色色的工艺美术作品，在感叹我国工艺美术强势发展的同时，我们也必须承认一个事实，即在大量的工艺美术作品中，不乏质量低劣和不尽如人意者，可以说，不少工艺美术作品是以败笔出笼的。对此，我们在整体社会层面似乎听到的更多是盲目的赞扬声，而没有进行应有的客观批评和正确指导。应当说，这是一种很不正常的现象。不可否认，工艺美术从业人员的审美意识和审美能力将直接影响到工艺美术作品的艺术水准。笔者始终认为，在传统的工艺美术创作模式中，与审美的标准相比，技艺的标准似乎更容易达到，而艺术水平的高低最终往往是创作者文化素养和审美能力的反映。因此，工艺美术家自身审美意识的强化和审美能力的提升至关重要。与此同时，强化工艺美术批评意识，也是解决问题的有力措施。工艺美术从业人员要树立批评与自我批评的观念，要意识到批评是是推动工艺美术发展和创新的重要途径。同时，工艺美术批评也是未来我国工艺美术健康发展的重要保障。

笔者对当代工艺美术发展过程中所凸显出的审美及观念问题进行了简略的归纳和梳理，要使中国工艺美术在新时代跃上一个平台，还须从根本上解决这些问题。

首先，工艺美术的文化精神有虚无化的境况。不少工艺美术作品只有表面的所谓中国传统文化符号，没有真正的中国传统文化精神内涵。有些传统文化符号运用得极为生硬，而且更多的是形式要素的简单化借用，以至于作品呈现不伦不类的样貌，很难寻觅和体味中国博大精深的传统文化精神。因此，如何保持中国优秀的传统文化基因，弘扬中国传统工艺文化精神，是传承和拓进中的主要问题。

其次，部分当代工艺美术作品有奢侈化的倾向。在传统工艺美术的留存中，绝大部分作品是为统治阶级所服务的，毫无疑问，这是历史环境所造成的客观现象。当代工艺美术的创作环境已经发生了根本性的变化，但不少作品的创作却仍以宫廷审美趣味为指归，忽视了普遍的审美意志，不能真正体现广大消费者的审美情趣，平民化和民主化的意识严重缺失。而且，许多当代工艺美术作品在材质、制作工艺和装饰方面极力追求豪华奢侈之风，追求繁缛精细、妩媚艳俗，充满脂粉气和贵族审美情调，以致作品成本高昂，与普通民众之间的距离越来越远。这个问题的核心就是工艺美术的审美观，因此，现今的工艺美术产品必须符合当代人们的审美需求和消费理念，否则，再奢华精致的工艺美术作品，也是难以博得民众欣赏的。

再次，工艺美术的发展高度商业化。当前部分工艺美术的创作、营销只盯着眼前的经济效益和商业回报，完全丧失了文化价值和社会责任，导致工艺美术水平大幅下降。许多工艺美术作品粗制滥造，失去起码的品质。在经济利益的驱使下，大规模、批量化的生产，带来了丧失优异手工技能的惨状。工艺美术的本质特征和应有的魅力消失殆尽，这的确是令人痛心疾首的情境。所以，必须在这里呼吁工艺美术的价值观的复归，强调工艺美术的文化属性和精神价值。

最后，工艺美术的理念极端功利化。不少工艺美术创作为了创新而创新，急功近利思想严重。相关作品只顾眼前利益，毫无长期的社会效益。盲目追求当下短暂的利益，为迎合畸形的一时需求而“赶时髦”“追时尚”，丧失了“精品意识”和“流芳百世”的创作意识，而把工艺美术的创作带入了歧途，充满了功利气息。为此，我们必须树立远大的可持续发展目标，增强未来意识，发扬光大中国文化精神，让中国工艺文化源远流长，永辉不泯。

当然，以上问题是工艺美术在当代社会发展过程中产生的，是我们的认识、方法和路线出现了偏差，并不能否定工艺美术自身的价值。这些问题只有在继续发展中才能得到解决。对此，需要社会各层面的共同努力，尤其需要高校、专业领域对工艺美术创作、管理和批评体系的完善。

结语

作为人类重要的一种生产活动和社会现象，工艺美术自出现之日起，就与人类的生产、生活、环境等方面发生着极其密切的联系，它不仅伴随人类社会的诞生而出现，同时也伴随着社会的发展而进步，在不同的时代皆扮演着不可替代的重要角色。一部工艺美术史，既是人类物质文明和精神文明的创造史，也是工艺美术与其相关要素相互交融、相互作用的演变史。进而在不断地发展演进中，成为整个民族、国家的代表符号。工艺美术作为沟通物质生产和精神发展的重要环节，其本身的兴衰间接反映了整体文明的发展程度。在古代，工艺美术直接属于社会先进生产力；而在当代，社会对工艺美术的态度，即是对其自身文化的态度，是文明发展是否成熟的体现。

我们所处的时代是一个兼容的时代、综合的时代、变革的时代。在这样的情形下，独特的风格、个性的展现和民族化的确立就显得至关重要。要让中国传统工艺文化在国际上立于不败之地，还须强调文化精神民族化的硬核。因此，大力提倡工艺美术的传承和拓进势在必行。在为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗的历史阶段，物质文明的发达和精神文明的提升同等重要而不可或缺。只有实现物质与精神的共同兴盛，才能实现中华民族的真正全面的复兴。