第二节 美和审美（第1页）

第二节美和审美

作为折中主义美学代表人物的西塞罗和普卢塔克，对于美及其种种复杂的本性，有一系列值得注意的论述。但也正由于他们是折中主义者，在有关的观点间出现难以调和的矛盾，而且他们的有些观点，往往表述得并不是很清楚的。

一美的客观性

无论是客观唯心主义的柏拉图，动摇于唯物主义和唯心主义之间的亚里士多德，还是有着明显唯物主义倾向的斯多葛学派，从各自不同的哲学观点出发，都肯定美的客观性。这点在前面都已经具体讨论过了。正是在他们的影响下，西塞罗同样也肯定美的客观性，并把这种客观性同事物本身的秩序联系起来：

事物的这种秩序有如此的力量，以致哪怕其中有极小的变化，这些事物都不可能再一起存在下去。它有这般的美，以致甚至难以想象还有比它更美的自然外貌。[14]

西塞罗进一步声称，这种取决于秩序而形成的事物带有必然性：

你们转而想一想，人的形状和姿态以至其他动物的形状和姿态吧，你们会发现躯体的每一部分，都不是没有某种必要的用处的，而且整个结构仿佛是凭借技艺而不是偶然地完成的。树木的情形是怎样的呢?树干、枝条甚至树叶，无一不是为了维持和保持它们的本性而形成的，可是在树木中没有一个部分是不美的。[15]

事物之所以美取决于事物本身的秩序，因此只有这种秩序继续存在下去，这类事物才仍然是美的。要是这种决定事物之所以美的秩序起了变化，哪怕是极小的变化，这种美也就会发生变化。这些都是取决于事物的秩序，取决于事物的整个结构，所以它并非是偶然出现的，并非是偶然地形成的。

普卢塔克在关于美的客观性和必然性方面，与西塞罗有相类似的见解。他在《论哲学家接受的意见》中谈到：

任何美的东西的产生，都并非是偶然和没有目的的，它产生于创造了美的技艺。世界是美的，这种美我们是从它的形状、颜色和体积，以及围绕着它的多种多样的星群中分辨得出来的。因为世界是球形的，这种形状比其他所有形状都要美。[16]

这里，普卢塔克所谈到的美的客观性、必然性、凭技艺而形成的等，都是与上述西塞罗的观点一致的。至于将球形看作是美的标志，这是古希腊人审美观中的传统观点。值得注意的是，将美的问题和目的论联系起来。这正是前面提到过的“宗教的柏拉图主义”观点，在其折中主义美学观中的具体反映。这种目的论，带有明显的宗教神学色彩。

西塞罗的美学观同样也带有明显的宗教神学色彩，这点在下面讨论到他对天赋观念的信仰，以及对柏拉图的理念论的具体运用和重新解释中会体现出来。从他的《论神的本性》中可以看出，西塞罗除了抱着严肃的态度来评价艺术以外，还像罗马诗人一样，对客观的自然风景的美，有了愈来愈敏锐的感觉，但他将这种客观的自然归诸神意：

让我们把有名的美术品撇在一边，用我们自己的眼睛去看看我们所谓由神意形成的那些东西的美吧。[17]

在这一系列由神意而形成的自然界的美的事物中，他列举出的有嶙峋的岩石、山洞和山脉。这点，在他用先验论的天赋观念说来解释艺术家如何创作美的艺术品时，就更为明显了。

二美是心灵所固有

总的来讲，西塞罗的哲学重视实用。尽管他承认包括自然哲学在内的知识，本身自在自为地就是一种善，它确保了最纯和最高的享受[18]，但他更强调的是行动，认为哲学研究的终极目的是对实际生活发生影响，知识只有在行动中才能完成它自己。因此行动比认知有更高的价值，研究最高的善是一切研究中最重要的，这种研究决定了全部哲学。

西塞罗认为行动，包括艺术家的创作活动，是建立在天赋观念上的。他声称，哲学家是独立于外界的，将他的信仰建立在直接的内在的确定性上面，建立在天赋知识，即对真理的天赋感受上面。这种见解，正如策勒指出的那样：“对后来，特别是对基督教哲学有重要影响，他是最先明确地阐明的。”[19]策勒阐明的这点是非常重要的，因为，在西塞罗以前的希腊哲学中，从未提出过严格意义上的天赋知识。柏拉图的回忆说，是借助方法论上的论证来阐明的，伊壁鸠鲁的概念和早期斯多葛学派的共同概念，都是从经验中抽象出来的，而西塞罗的这种天赋知识，是先于一切经验和科学的，它所涉及的是他所谓的最重要的真理。

西塞罗就此认为，德性的萌芽是天赋的，要是它们的发展不受干扰的话，科学就是不必要的了。例如，正直的意识原来是人性所固有的，后来由于恶的倾向的形成而蒙蔽了它。对神的信仰，也是建立在同样基础上的，人的精神的美德是与神密切关联的，关于神的意识，是由人的自我意识直接提供的。因此，人只有记住他自己的起源，才能导使他回到创造主。[20]天性教我们以神的存在。[21]此外，灵魂不朽，同样属于这些天赋真理之列，意志自由同样也是如此。这样，在天赋知识的基础上，西塞罗的哲学、伦理学、神学是统一的，或者说是一回事。美学和文艺理论也同样如此。

西塞罗认为，艺术家借以进行创作的观念，以及美的理念都是天赋的，都是心灵所固有的。他在《论演说家》中明确宣称：

我坚持这种见解，认为：没有任何一种如此美的东西，以致会被其摹本（如摹仿面孔的假面具）的美所超过。这种理想是不能凭借眼睛或耳朵，或任何其他感官所感觉得到的，但我们仍然能凭借心灵和想象把握它。[22]

接着他以斐狄亚斯的雕像来说明他的观点。他声称，斐狄亚斯创作出来的雕像，是人们所见到过的雕像中最完美的作品。还有他原先提到过的那些绘画，尽管这些绘画都很美，但人们能想象得出比这些美的绘画更美的东西：

确定无疑，伟大的雕塑家在创作朱庇特或智慧女神弥涅耳瓦的形象时，并不是着眼于他用作模特儿的人，而是在他自己的心灵里有着一个无比优越的美的幻象。在他凝视和专心致志于它的，他就指导他那双艺术家的手去创作神的肖像。[23]

艺术家是凭借自己的心灵进行创作的，但创作出来的复制品，人们却是凭感官来察觉的：