第五辑 漂洋的思绪（第1页）

第五辑漂洋的思绪

**溅活的石头

一

石头切削变成墙体，一块块叠压着，成了巴洛克、哥特式的建筑。一条马路一条马路，横着竖着展开，平行地铺，十字架一样交叉地铺——石头的巴黎，工匠们的砌筑，几百年僵固成永恒的形状。人工打凿的痕迹，让它们获得瘠薄的历史感。所谓历史感，只是生命的陈迹。

下午，徒步巴黎街头，从巴黎圣母院，沿着塞纳河，经卢浮宫、奥赛博物馆，左拐往南，左右，石头的房屋紧逼过来，手里，一张巴黎地图，我的目标只有一个小点：罗丹博物馆。我想象着另外一种石头。那些石头也许变成心灵的语言，表达了生命的气息。

脚在石头上橐橐叩响，一种轻浮而空**的感受——人在石头的空间飘忽，而石头的坚硬却相连着永远。人不能永生，依赖什么，人能够把个人的感受留下呢？我这样的过客，偶然地走过，却有深刻的孤独与虚幻的人生感受。我依靠的只有文字。然而，语言在脑海回闪，心却孤立无援，无法言说内心于万一。

一百年前，罗丹走过时，同样轻浮的脚步声飘过，他的心依傍着石头，会有我同样的无望吗？或许，坚固的石头能抵近他的心灵？

克洛黛尔，一个有法兰西线条美的女子，让这个行走于巴黎的人，再也扑不灭一颗心的燃烧。来自心灵的挚爱，让他寻找汉白玉的大理石。那是他的语言，倾诉内心情感的语言。人在孤独时，需要表达;人在思念和爱时，也同样渴望倾诉。一颗心不能承载太多，更不能没有另一颗心的共鸣、慰藉，去克服人与生俱来的孤单。那场燃烧过石头的爱，罗丹会痛苦于表达吗？

他知道石头的永恒与自己走过巴黎的空虚。他把所有人的外衣都剥去，只让**的身子面对钢凿，他不愿未来服装的陈旧气息表现在自己的雕塑上，而人的肉体是不会过时的。他的爱也必定是以生命作底色。他用石头让飘忽的爱永存。

二

罗丹博物馆，僻静的瓦雷纳横街，铁栅的大门，有弯曲成草木的铁花。一栋二层楼的石头房，在一片绿草地中待得安安静静。这座为罗丹向往的比隆公寓，晚年的他曾租住在这里。他向法国政府提出：把自己所有的雕塑作品及藏品无偿捐献给国家，这座国家的公寓则改名为罗丹博物馆，存放他的作品、藏品。罗丹的愿望在他生前变为了现实。

买票，人大门，再过闸人房。大厅，一组古希腊雕塑：手臂、腿、没有头和四肢的身躯……残缺的肢体，刚感受一种残忍，瞬息间——美在躯体的每个部分呈现出来——雕塑者神奇地赋予了它们生命一女性肌体诗一般的性的**力。它们从死亡的形式里（人的残肢）获得了独立的生命——它们是有表情有欲望的人体的象征。

若是真实的人体，这样的场面多么残暴恐怖。但石头雕刻的不会，它从冰冷的岩体活了过来。

罗丹为什么在自己的博物馆大厅摆放这些残缺的雕塑？这些雕塑也许是罗丹生前收藏的，甚至，还可能是罗丹亲手布置的。她们是否表明主人对于人体的热爱尤其是对于女人体的迷恋？“这个女人的肩膀，多么令人心醉！真是完美的曲线……你看这个女人的胸部：饱满的**，美妙无比，叫人怜爱。如此的优美，简直非人间所有！你看另一个女人的臀部：多么神奇的起伏！软玉温香中，肌肉多么美妙!真是令人拜倒!”罗丹的话好像就隐匿在雕塑里面。这些雕塑的“元件”，在罗丹的人生与创作中，有着非同寻常的意义，它们甚至是雕塑家创造的**所在、生命所在！

三

曾经在书中见过罗丹的《思想者》《加莱义民》《地狱之门》《青铜时代》《欧米哀尔》《施洗者约翰》，它们全被赋予了重大意义和宏大思想，雕塑最终成为抽象思想的解说而变得空洞。以致想象中，雕塑家成了一位圣人，他冥思苦想，眉头紧锁，总在思考着人类重大的命题。

然而，这完全错了。罗丹博物馆，让不了解罗丹的人震惊！

罗丹用了大量时间和精力来表现他的内心，他要表达心灵在爱情中的煎熬与沉醉，他要留住人生最美好的一刻，留住自己生命最真实的战栗。石头，罗丹拥有了它；石头，获得了一个人的灵魂，从此不朽。

罗丹拿出了重要的展室，来展示他那场轰轰烈烈的爱情——

石头从石头上消失了，大量充满了爱与欲的男女人体诞生。他们是那样富有**，每一块肌肉都散发出生命的梦想、期待和超越，这是爱超越于现实进入梦境般的雕塑。罗丹对于女性的迷恋与崇拜，以至于他雕像的每一个毛孔，都在因异性的触摸而颤抖，甚至手还不曾触及，每一个毛细管就已感到了电击一般的颤抖，灵魂在紧缩，一丝一缕，在洁白如玉的大理石上律动着，连呼吸都屏住了——罗丹女人体雕塑洋溢出性的激越与诗一样的沉醉，她们是色情的，又是诗意的；心灵的战栗——肉欲里分明有强大而深沉的爱。这些冰冷的大理石第一次获得了如此鲜活的生命！石头有罗丹的呼吸，有他对于爱的深刻体验，有他创作的**与灵感，敏锐的触觉和魔幻般的力量！

这种魔力，让石头的每个部分，都流泻出生命，让每一块肌肉都有了感人的表情：女人的手掌慢慢松开，羞涩让她的五指微微握着、蜷曲着，像一张轻轻开启的唇；男人的手悄悄地、胆怯地，然而又是无比勇敢地靠过来，他的手朦胧了，正如迷乱的心被奔涌的血流冲撞得恍惚，所有的意识都集中到了大拇指尖，它轻轻碰到了她的手指，那是电击一样的时刻，千钧之力释放至全身。心灵在这一瞬融合，爱在这一刻得到了强大的共鸣。手是心灵的触角，像一声春雷带来一场豪雨，像一缕阳光，照亮一座幽深的峡谷。罗丹《情人的手》只雕了两只手。

男人左手尖轻轻放到了女人的大腿，右手犹疑着，不敢轻易去触摸女人的背；女人坐到了男人的腿上，她俯下身，侧转身子，左手温情地抱着男人的脖子，脸在慢慢靠近，如荷初张的嘴唇战栗着，彼此已闻到了对方的气息，急迫又沉迷的气息。吻，仿佛是以身相许的一刻，这一刻表现在男女两张忘情的脸上，表现在男子颈背紧绷的肌肉和女子柔滑的腹部，甚至表现在一条小腿——男子轻轻扭转右腿触到了女子的小腿，女子的脚离地轻轻踮起……罗丹选择火山一样**爆发前的一刻，这是灵魂出窍的一刻一雕像《吻》就这样把心灵的**全部宣泄。

女子跪下了，双手慢慢下垂，头微微低下来了，看着靠向她胸前的男人，像一尊爱神，一动不动，凝视着他，充满着圣洁、献身的神情，这是一个正在为爱情敞开心扉、放弃一切的女人；男人把双手反绞到背上，膝跪得更低，他要用脸和胸膛埋进她的身体里，他在嗫饮着爱的甘露，是那样忘我、沉醉与圣洁，如同委身一片广袤的爱的大地，一片风光无限的花圃，向着爱的深处沉落……献身于爱的崇高冲动在《永恒的偶像》上洋溢！

四

罗丹内心的爱是多么强烈！我第一次相信了：石头对于心灵的直接表达原来可以胜过千言万语！相比抽象的文字，石头直接呈现了感情。

罗丹的石头是这样惊心动魄，石头上燃烧的生命，让人看得见灵魂。一场轰轰烈烈的爱在逝去一百年后，仍然让人目睹，如在现场，让鲜血在血管中偾张，让身子颤抖。那一场相爱，竟把生命变成了一条**跌宕汹涌澎湃的大河，冲决岁月的河床，在悠远的历史中留下灾难般的遗迹——这一切都在石头中！罗丹把自己的爱表达到了极致!让人类那颗爱着的心超越了人世的沉浮变幻与生死。

博物馆里，许许多多小的双人像，他们有的甚至还埋在大理石中，只挣扎着露出手脚、臀和背，或者男女肢体纠缠在一起，但身体还没有完全从石头中脱胎而出，但他们全都表现了爱得死去活来的情与欲，欢愉的冲动与无法抑制的痛苦，像深陷泥淖，难以自拔。有一只手举着一块石头，石头里的男女双人体缠绵着。雕塑家是想表现上帝之手塑造了圣洁而炽烈的人类之爱？还是以一种距离凝视爱的神秘诞生，或者是把玩着她，企求获得某种超越？

爱的**裸的表达，在罗丹的石头上获得了成功。它让所有的心灵受到震撼。人们甚至不敢面对，就像面对了自己的“隐私”。它就像一把火，烧毁一切掩饰，也烧毁一切虚伪的感情。人们无法承受，甚至诋毁其伤风败俗。

罗丹再也不顾忌了，在这座公寓，他把自己对于女人对于爱情的狂热毫无遮掩地展示出来。甚至古希腊女人肢体的雕塑也摆在了最醒目的地方，他是在为自己那些同样杰出的男女人体雕塑寻找根据、抗争一些什么——他们并非广为人知，并被普遍地欣赏。

五