第一节 苏联社会主义现实主义电影（第2页）

影片有一句经典台词是瓦西里安慰妻子的话，“面包会有的，一切都会有的!”这一台词流传至今，被人们广泛引用，作为困难时候的精神鼓励和安慰。苏维埃政权建立初期，困难重重，全国饥荒，影片用瓦西里夫妻对话和妻子把面包放入丈夫口袋、丈夫悄悄拿出面包放在桌面的细节表现粮荒和夫妻间的关爱情感。

《列宁在1918》剧照:面包会有的

两部列宁电影都因政治原因，歪曲历史，突出斯大林。《列宁在十月》是将起义总指挥托洛茨基抹煞掉，增加斯大林和列宁一起进入冬宫。《列宁在1918》是编造布哈林是刺杀列宁的幕后指挥，增加斯大林向列宁报捷。这是政治干扰创作的典型例子，但两部电影的艺术成就不容抹煞，导演罗姆和演员史楚金的共同合作，把列宁形象塑造得十分成功。

4。思想纪录片《普通法西斯》

《普通法西斯》（Ordinaryfascism，1965）是罗姆晚年拍的最后一部影片，也是世界电影史上思想纪录片的典范。影片至今仍然是纪录电影的经典。罗姆走访东欧各国博物馆，观看了200万米胶片和照片，搜集素材，探讨普通人变成法西斯的心理奥秘。

罗姆从一组儿童画切入《普通法西斯》的主题，儿童、母爱与死亡交叉在一起，形成蒙太奇的剪辑比较，以表达普通法西斯是从普通人来的，并且普通人是从儿童长大的。罗姆从反对个人迷信的角度探索法西斯的思想起源，儿童是被塑造出来的，成人教育他们崇拜希特勒，他们也就狂热地崇拜希特勒。问题在于把孩子教育成什么样的人。

罗姆从希特勒的暴发史中寻找法西斯形成的社会基础，希特勒从一个密探到当了元首。1912年警察局就有了希特勒的档案，他是小职员的儿子，不成器的画家，第一次世界大战当过上等兵，战后做政府密探，成为德国国家社会主义工人党的领袖。希特勒上台后像狂人般的手舞足蹈的演讲姿势，是通过对镜练习出来的，这一组照片存放在希特勒的私人相册里。

《普通法西斯》剧照:儿童比较

《普通法西斯》的解说词幽默反讽，罗姆采用叙事的手法，让不同叙事人称从不同角度给予解说，画外音具有很强的政论性。影片的解说，有时是播音员，有时模仿希特勒的口吻，导演罗姆也亲自为影片做解说，把希特勒的言行暴露给观众看。

《普通法西斯》剧照:希特勒

罗姆通过影片挖掘人性中隐藏的法西斯元素。人性中的邪恶在思想的指引下改变人的善性，使人成为法西斯。德国军人以杀人为乐，显示出人性的残忍与变态。《普通法西斯》的解说词政论性强，历史影像的剪辑对比强烈，显示了思想的深度与杂耍蒙太奇的魅力，成为新型的思想纪录电影的典范。

《普通法西斯》剧照:杀人为乐

三、诗电影代表塔可夫斯基

1。诗电影

诗电影是苏联电影的一个流派，由杜甫仁科开创。诗电影继承了俄罗斯文学艺术的抒情传统，采用抒情叙事的手法，以画面的诗意和情绪的感染力影响观众，达到精神的升华。

安德列·塔可夫斯基

杜甫仁科和诗电影在斯大林时代受到严厉的批判，直到50年代非斯大林时代才重新被人认识并受到尊重。20世纪50年代以来，苏联诗电影产生了一批优秀作品，主要表现战争题材。重要作品有米哈伊尔·卡拉托佐夫的《雁南飞》（1957）、丘赫莱依的《士兵之歌》（1959）、帕拉让诺夫的《被遗忘的祖先的影子》（1965）、塔可夫斯基的《伊万的童年》、邦达尔丘克的《一个人的遭遇》（1959）、康察洛夫斯基的《恋人曲》（1974）等。

2。塔可夫斯基与诗电影

安德列·塔可夫斯基（Aarkovsky，1932—1986），苏联电影导演，20世纪五六十年代诗电影最重要的代表，被誉为电影诗人。塔可夫斯基生于俄罗斯札弗洛塞镇，诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，1961年毕业。在26年的导演生涯中，留下8部电影作品，曾获得多项国际性大奖。1986年12月，塔可夫斯基因肺癌在巴黎病逝，享年54岁。

塔可夫斯基在电影学院的指导教师是父亲的挚友米哈伊尔·罗姆，他由罗姆鼎力推出，成为诗电影的著名代表。作品有《压路机与小提琴》（1960）、《伊万的童年》（1962）、《安德列·卢布廖夫》（1966）、《索拉里斯》（1972）、《镜子》（1975）、《潜行者》（1979）、《乡愁》（1983）和《牺牲》（1986）。

塔可夫斯基具有强烈的宗教气质，贯穿一生的创作母题是末世与拯救，精神的迷失与文明的危机。他在作品中从存在主义或东正教教义的角度思考人类命运，表现此岸与彼岸、罪与罚、赎罪与拯救、时间与记忆等命题。他对电影语言的贡献是创造了崭新的、忠实于电影本性的诗性叙事，他用破碎的世界和失落的碎片表现人的内心冲突和寻找，捕捉如同梦境般的生命影像，表现诗性内涵。

《雕刻时光》是塔可夫斯基的电影论著，记录了他的思想、回忆、创作灵感、发展脉络、工作方法以及自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。这些文章是导演陆续写成的，是读者认识和了解塔可夫斯基创作的最好史料。

塔可夫斯基的诗性叙事通过“时间写实主义”表现，即长镜头语言。他在《烙印时光》一文中指出:“我认为纪实顺序是电影的极致;对我而言，这并不是拍片的方式，而是重新建构、创造生命的方式。”[1]为此，他反对爱森斯坦单向性意义的蒙太奇剪接，他在《电影影像》一文中写道:“蒙太奇电影的理念———即运用剪接将两个不同的观念结合起来，如此产生了一个崭新的第三观念———对我而言，却觉得与电影的本质格格不入。艺术无法以观念的交互作用作为其终极目标。”“‘蒙太奇电影’向观众呈现拼图和谜语，让他们解读符号，并以讽喻为乐，一再地以其知识经验为诉求。然而，这些谜语每一道都有自己准确、一字不差的答案;因此我认为爱森斯坦阻碍了观众，使其无法对所见之事流露出自然的情绪反应。”[2]

通常一部好莱坞的主流影片，90分钟的片长中一般有500—1000个各种机位与景别的镜头，每个镜头的平均时间长度只有5—10秒钟，以快速剪接切换形成眼花缭乱的视觉冲击。塔可夫斯基的电影运用大量的长镜头以及缓慢的推拉和轨道车运动，避免了快速剪接对观众的“干扰性刺激”，有利于启发观众参与影片的思考。尤其是他的最后三部作品《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，很少使用快速剪接，每部作品只有一两百个镜头，平均时间长度在1分钟以上。

塔可夫斯基的画面构图有大量的地平线、田园、河流、沙岸、树木、房屋、门窗、墙壁、镜子、食物、动物、雾气与火焰等，这些背景物体在时间的流逝中产生流动的韵律，它们和长镜头配合在一起，呈现出画面本身的意味和诗性品格，给人想象、思考与诗性的体验。

3。《伊万的童年》

《伊万的童年》（Ivan?sChildhood，1962）是塔可夫斯基的第一部长片，描写战争中12岁的孤儿伊万帮助苏联红军侦察敌情，被德国法西斯杀害的故事。影片获得1962年威尼斯电影节金狮奖。

《伊万的童年》的开端、中场、结尾都贯穿梦境，这些梦使现实和梦幻交织在一起，世界日夜不分。影片的诗意内涵通过梦境表现，开端梦境中的伊万是一个快乐的美少年，无忧无虑，聆听着树丛中的布谷鸟叫声，生命存在于自然精灵之中。伊万一直在奔跑，镜头不断推移，跃过树梢，俯瞰大地，形成梦境飞翔的诗意。镜头不间断地由近景、中景、全景、远景拉远，又由远景、中景、近景、特写推近。梦境中伊万俯身喝水，母亲是伊万的生命之源。

《伊万的童年》剧照:奔向母亲的梦境

一声枪响，一个旋转镜头，伊万从美好的梦境转入现实的噩梦，母亲不再。他看到的是现实荒芜的农田和坠毁的飞机，他在战争中奔逃。空镜头的自然风景依然富有诗意，但它笼罩着战争的阴霾。伊万独自深入敌人阵营，太阳下山，月亮遮避，梦境与现实日夜不分。

伊万执行任务前，又一次进入梦境，他与童年女伴坐在苹果车上在大雨中穿行。伊万梦境中都有水，开始是喝妈妈打的水，现在是接受雨水的沐浴。伊万与满车苹果都是生命的果实，他与小女孩接受生命的洗礼。苹果车穿越暴雨，驶向天晴，撒满大地的苹果宛如果实累累的风景画，充满挥洒生命的诗意，苹果从大地来，生命与自然亲近。

《伊万的童年》剧照:苹果车的梦境

伊万从墙上“给我们报仇”的留言和血迹入梦，醒来是准备行装，出发执行任务。空镜头“给我们报仇”是伊万心情的写照。生命被法西斯毁灭，生命的意义是为复仇牺牲。苏军军官从法西斯档案中发现伊万被处决的登记，空镜头的刑具表示了伊万牺牲的现实噩梦。