湘瑟秦箫原自有情（第3页）

我忍不住要猜测败露之后，她的人生会是怎样的境遇。

相爱太短，而遗忘是如此久长。

她一直在回忆，回忆那逝去的年华。从此后，忘了界限，忘了时间。回忆是一座囚牢，将她牢牢锁在原地，无法动弹。而青春和热情，便在回忆里一点点消散。

回忆的余温抵挡不了现实的寒冷。其实，我根本用不着费尽心思去猜测，李商隐早已为我们埋下了隐线，给出了暗示和答案。

答案就在这首《银河吹笙》里。

怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。

重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。

月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。

不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。

离开道观后的美丽的女冠，从此流落在人间。在每个夜里，她默然而又惆怅地望着银河彼岸。银河清且浅，对相爱却不能相见的牛郎和织女来说，却是不可泅渡的天堑。

捡一支玉笙，咿咿呀呀地吹奏，仿佛在诉说沉香散尽后的荒寒。寒意森森的画楼和小苑，又迎来了一个清晨。

重衾幽梦，再难捡拾。羁留在异地的她，从昨夜的孤眠中惊起，独自承受着梦碎之后的惊惧与悲怨。窗外的雨打过月榭，唤醒了花香，却唤不回它憔悴枯萎的容颜。如今的她，就像这风中的残烛，在寒霜侵袭的帘幕下不住地颤抖。

如果王子乔执意要放下皇子的地位和人间的富贵去修仙，又何必苦苦强求他眷恋人间的恩情。七月七日，驾着仙鹤的他在缑山上向家人遥遥致意，自此后便是永别，相见不如不见。人间因果和恩怨，强求不得。就像湘瑟中的舜帝与娥皇女英，就像秦箫中的萧史和弄玉，他们彼此间的两情相悦是宇宙人伦，除了祝福，又何必强求？

“不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有作。”不必像王子乔一样去追求虚无缥缈的修道成仙之梦，这一切又怎么能抵得上人间真实的两情相悦？

因为懂得，所以慈悲。

虽是禁恋，李商隐最终以一颗包容的慈悲心同情在欲望中挣扎的红尘男女。对他而言，真实的触碰与相守，远胜于虚无的得道和飞升。

他以一颗诗人的澄明之心，同情着禁恋者的悲欢离合。

道家的清规戒律和神圣方术没在他心中留下任何痕迹，他却为那些本不该有的爱情赐予长生。

深情的人总能在清规戒律里一眼看到深情的世界，他注定是一个感情深挚而易于耽溺的人。

儒家所谓的“乐而不**，哀而不伤”的中庸，道教所谓的清心寡欲、克制静修，他都不遵循。在他的感情世界里，这一切都不能约束他也约束不住，“明知过礼之文，何忍深情所属”，他知道就算是逾越礼法，也要流露出自己的真情。

清规戒律束缚不了人心和欲望，他用以心换心的感同身受，深深怜惜世上所有被规则禁锢的人，甚至是一些为了高远理想而弃绝人伦常情的仙人，比如嫦娥。在他眼中，嫦娥是月宫中的仙姝，也是玉阳山上修道的女冠，更是为了飞向高处而忽略当下的无数追梦者之一，包括他自己。

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

——《嫦娥》

这首诗有种深沉的时间意味。

云母屏风烛影深，足见夜深沉。长河渐落晓星沉，足见天欲晓。从深夜到天明，时间是流动的，而主人公嫦娥一夜无眠、孤寂难耐的情形，就在这种流动中展现出来了。美好的青春，徒然消耗在与时间的拔河上，这样的荒寒让人心里痛。

他不自主地发出感慨：嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。这“碧海青天夜夜心”，又显示了时间的静止与凝滞。日复一日，年复一年，她能做的没有别的，只是在无尽的悔恨中，数着时间的分分秒秒，让它过去。时间，对一个空虚而无聊赖的人来说，是漫长的，静止的。而她也在这种静止中白白消耗自己的生命和意趣。这样的静止像一个巨大的黑洞，将人吞没。

回想当初，因不甘从俗而选择了不胜寒的高处。但这种清高，是要付出代价的，首先你得耐得住寂寞。这种寂寞不是世界上只剩下自己一个，而是你被抛在世界之外，忍受着生命被时间一点点吞噬却无能为力原地踏步的消磨。

所有的得到，都以某种失去为代价。

有人说，李商隐是“写心”高手。他写的是人性、人心的复杂和丰富，他用天才式的直觉洞穿人性和人心的实质，直达深渊。所以，在他的很多诗中，你看不到具体所指，你可以把对象想象成每一个适合此种情境的人。比如这首《嫦娥》，你知道他写的是谁？一切放弃人伦常情，追求虚无仙道的人，在嫦娥身上都能找到自己的影子；一切不甘从俗，自视清高的人，都能在嫦娥身上看到自己的影子；一切坚持自我理想却又不得不承受不为世人所理解的人，都能在嫦娥身上看到自己的影子。

它的复义性，正是它的魅力所在。