第68章 致远（第1页）

幕布一推，舞台的光扑到脸上。

我先向评委席微微颔首，再转向观众。鞠躬，直起身，走到钢琴前。

长凳的距离我在彩排时量过。

三步半正好，脚尖停在踏板前。

坐下，手在大腿上落了一次节拍，呼气，把背挺直。

我把脚背轻轻贴住踏板，先压下去又慢慢放回原位，试了一下阻尼的位置。

指尖在膝上并拢，又松开，让掌心的热度重新回到指腹。

指挥看过来，抬手。

低音弦乐先吸一口气，弓尖贴上弦，缓缓推出一层厚实而沉稳的低音底色。

木管的和声紧随其后，像一口缓缓吸入的气。

厅堂的回响短，边缘很清，我在心里把拍子压在地板上。

两小节引子刚过，我在第三小节抬手。

腕关节微微悬着，指尖提前触到键面，等在那一瞬的重力落下。

这一落与台口的下拍正好对齐，肩胛不耸。

第一句旋律在中音区展开，右手的触键不带颤音。

关节稳着，指腹贴紧，发声直而温和，没有任何多余的抬指。

左手的和声我压得极轻，只让每个音像桩子一样支住旋律的根，而不去抢它的重心。

掌心的温度稳定，腕高不变，线条不漂。

这段我录过几十遍。

有时是清晨琴房刚开门的安静时刻，有时是夜里练习室外空调的嗡鸣声里。

之前的我，总忍不住在这里加修饰，让音色更漂亮，结果旋律变得拖沓，呼吸全被打乱。

现在我只让它按原本的线条走完，干净、直接、稳定。

目的只有一个：让每个音都落在应落的位置。

第二句我微微放长尾音，指尖在键面停住半拍，让声音的余波有机会延伸到乐队那边。

果然，弦乐在我身后推起厚度，铜管在高处给了一个亮点。

气口在那一瞬自然交换，我只管把踏板抬浅半分。

我轻轻踩下踏板，只让琴弦和阻尼器短暂分开一下。

这样做，既能让几个音的回响自然地连在一起，又不会让低音在这个木质反射的大厅里混成一片。

脚跟不晃，踏杆回程要静。

接下来是第一段快速的八分音符。

我刻意让手腕保持低位不抬高、不猛压。

耳朵盯着弦乐底色，防止被反射误导速度。