§雄踞诗坛（第2页）

望着西天边不死的一条

缝，一点

光，一分

钟。

大家都知道，在徐志摩诗文里想飞、飞翔、云游等意念，总是被他忘情的笔触书写的淋漓尽致，在这首诗里，他潇洒空灵的笔墨，何致于决然宣称：“阔的海空的天我不需要。”诗歌一开篇就石破惊天地来了个“我不要”的宣称，应该是一种夸大的陈述。这里，诗人在语言技巧上使用了“反讽”的手法，在整个诗篇总体结构安排上，也同样成功地使用了“反讽性”的“张力结构”。标题“阔的海”与最后所追求的结局，构成了“反讽性”的强烈对比效果。诗歌句子的展开和排列，从“阔的海空的天”开始，最后可怜巴巴地被挤兑成“一条缝”似的狭窄和短暂的时间。不难看出，诗人有意识地在句子排列上注重视觉效果的强调，整篇诗歌呈现出“倒三角形”的形状，一并体现了诗歌的建筑美。

这首诗妙就妙在“反讽”的手法上，独具匠心地寓诗歌以深刻的含意，足以让读者想见追求光明与“阔的海空的天”之艰难，又充分揭示出此种追求对于人之必然而然的“天性”性质。

诗歌的形式和手法从来都是分不开的，徐志摩的探索恰恰开了新诗的先河，他对新诗的贡献首屈一指。

也许，梦想的开花结果，就在于坚韧和努力，正是徐志摩追求的诗歌韵律使得新月派诗歌的三美被称为“唯美派”。

苏雪林就说：“他人是用两只脚走路，他却是长着翅膀飞的。”

这句话一点也不夸张，徐志摩时时感到自己丰盈而浓烈的思绪，在身体里起伏动**，诗情泉水一样汩汩流出，甚至像瀑布一样喷发。他几乎每天都在尝试一种诗的创作格式，他的诗变化极多并且迅速。《志摩的诗》出版后，陈西滢为他做了诗歌形式的统计：散文诗、自由诗、无韵体诗、骈句韵体和章韵体。

刘勰《文心雕龙》就有情采篇，并说“综述性灵，敷写器象”，更少不得“彪炳缛采”。徐志摩的诗歌，正是这样的“彪炳缛采”，他的语言极其优美，辞藻也丰富。让读者在一种语感中，体味诗意的丰腴和深刻，体味一代新诗诗人对词、语句、音调以及语言节奏的整体把握和提纯，跟着他宁静、欢乐、哀伤或者**不安，从一种情绪向另一种情绪微妙的转换。

20世纪初，中国新文化运动后，白话诗的兴起掀起了文化的**，诗人们都在极力摆脱旧诗词的格调和旧辞藻。胡适曾说：“真正好诗在于‘白描’。”于是“渲染”的工夫就不敢怎么讲究了。徐志摩却认为诗是一种美文，美就不仅仅是‘白描’所能传达出的，他根据西方诗歌理论认为诗不过是“颜色”和“声音”组成的，他对新诗进行了深入的系统探求和研究，他的诗歌让当时的诗坛绚丽起来，辞藻富丽，创造了自己独特的诗歌手法，那是他的心灵炼制过的一种东西，就像脉搏是血的潮动一样，抓住了一种民族独特的声调，写出了新诗的特色。

陈西滢说：“他的文字，是把中国文字西洋文字融化在一个洪炉里，炼成一种特殊而又曲折如意的工具。它有时也许生硬，有时也许不自然，可是没有时候不流畅，没有时候不达意，没有时候不表示是徐志摩独有的文字。再加上很丰富的意象，与他的华丽的字句极相称，免了这种文字最易发生的华而不实的大毛病。”

当然，徐志摩对新诗的语言的探索，是经过了初期的阶段和完善的过程的，陈西滢对他的初期诗歌就曾批评道：“他的毛病是太没有约束。在文字方面，有时不免堆砌得太过，甚至叫读者感到烦腻。”说真的，徐志摩的早期诗歌，确颇以繁芜为累。也许是他对诗质的把握还有些蹒跚不稳，语言的运用也有力不从心或者用力过猛之处。但是，随着时间的推移，他日臻成熟。

徐志摩的新诗，从“浓得化不开”到“然若名章迥句，处处间起，丽典新声，络绎奔赴，譬如青松之拔灌木，白玉之映尘沙，未足贬其高洁也。”这之间少不了诗人深切动人的追索和努力，从他的那些颇有穿透力的诗句，足以看出徐志摩披坚执锐的勇气。这种努力是值得称道的。

在当时的中国诗坛，徐志摩被冠上“唯美派”“新文学中的六朝体”的名号就不奇怪了。

徐志摩对新诗贡献之三，是其诗歌辽远而深厚，每一首诗，都像一幅气象雄浑的图画，哲思深邃，情思绵邈，无不折射着他深厚的文化之底蕴和追寻理想的气势的辉光。

世间万物，有了山石而坚韧，有了柔水而灵动。徐志摩的诗歌以及他对新诗的探索，正是山石和柔水的有机结合而闪射的理性之光，豪迈、辽远、深阔。

诗发乎于情，才能感人之情与撼人心魄。

徐志摩的诗，因景生情，情景交融，沉郁苍凉，却又因情感与景物的融合，显得豪迈阔大、高远，诗情浓郁，含义深刻。不仅辞藻富丽，气势也充足，充满了生命的活力，洋溢着青春的风采，几乎每一首诗都是上乘的作品，使人回味无穷。他的散文诗如《毒药》《婴儿》《白旗》《天宁寺闻礼忏声》等作品，同样是大气磅礴之作，那淋漓尽致，那刻画得入木三分，**了他的文学功底，壮阔着他的心灵蕴含。

韩愈说：“气盛则言之短长，与声之高下皆宜”。徐志摩在短暂的生命里，纵情歌吟，就像时雨甘露，点点滴滴，每一首诗歌中，就像一个音符，亮着造化的眼神，温暖读者的心。

徐志摩对新诗贡献之四，是把韵律和节奏当成诗歌的生命，去研究和实践。他受西方诗人的影响，是中国最早懂得“诗歌是一种从韵律上组织起来的语言”的新诗诗人。他对语言的感觉特别的敏锐。写诗的时候，也就特别的注意从诗歌语言中抽象出节奏和韵律，并当做新诗首要的任务，把握词、语句、音调和节奏，有效地进入诗的节奏，每一首的音节的变化，极其的严格，就像在海浪中飘动的一股股的海藻，各有自己独特的速度和频率。陈西滢谈及徐志摩诗歌的音调时说：“音调方面也没有下研究工夫，因为他喜多用实字，双双的叠韵字，仄声的字；少用虚字，平实的字，他的诗的音调多近羯鼓、烧钹，很少是提琴、洞箫等抑扬缠绵的风趣。他的平民风格的诗，尤其是土白诗，音节就很悦耳，正因为在那些诗里，他不能不避去上面所说的毛病。”

徐志摩在诗歌的音节上下了大功夫花了大力气。他专注凝神，就像一位农人耕种田地时一样的辛苦。他听到了诗歌的呼吸，在变化中完美着他灵魂的节奏。他的诗歌随着情绪的变化而变化，愉快的，悲伤的情绪，同样产生不同的诗歌基调。就像一朵花，不会错过开放的季节，一株纯净的出水芙蓉，无须多余的装扮。

如在《沪杭车中》一诗中，徐志摩这样变化着音节：“匆匆匆！催催催！一卷烟，一片山，几点云影，一道水，一条桥，一支橹声，一林松，一丛竹，红叶纷纷；艳色的田野，艳色的秋景，梦境似的分明，模糊，消隐，——催催催！是车轮还是光阴？催老了秋容，催老了人生！”这样的节奏，打破了一种寂静，奕美传来，心灵的节奏，蓬勃着气韵的盎然。

又如《盖上几张油纸》则连用叠句，如坐在风雪孤坟旁妇人的哽咽。《庐山石工歌》用无数“浩唉”表出汉族耐劳苦爱和平的心声。

徐志摩的每一首诗里，音节变化无穷，有的紧张、急迫，有的闲适、舒畅，就像人的呼吸因情绪而变化，正像泰戈尔说的：“诗、绘画或音乐这些艺术的起点是呼吸，即人体内固有的节奏。”

徐志摩对新诗的这种探索和研究是值得称道的，他为新诗的发展拓展了一条平坦的道路，像新月一样的辉耀；他用生命去铺陈丽色，用诗歌去呼唤康泰，不懈地歌唱生命的华彩，昂扬灵魂的壮丽。