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9。3潘玉良怎一个“飒”字了得

徐悲鸿有一句广为流传的话，他说：“在中国画坛，能够称得上画家的人不过三个人，其中一个就是潘玉良。”

潘玉良，我们一定或多或少看过、听过她那段才子佳人的风流韵事。1岁丧父、8岁丧母、14岁被嗜赌的舅舅卖到了青楼卖艺，直到17岁遇见潘赞化并成为他的妾室，在潘赞化的支持下她开始接触艺术，并远赴法国留学。总结潘玉良的一生，大概就是拿了一手的烂牌，却最终打出了一个“王炸”。

但也许就连潘玉良本人都没想到，后人津津乐道的会是她的爱情故事、**画的争议，而不是她在艺术上的努力和奋斗。明明在欧洲，她的艺术成就就已经被称为“在当时中国所有西画家之上”。

法国卢浮宫，世界四大博物馆之一，收藏有《蒙娜丽莎》、断臂维纳斯、胜利女神等世界顶级艺术品的地方。而潘玉良，就是第一个被卢浮宫收藏其作品的中国画家，与我们熟知的齐白石、徐悲鸿等相比，她也一点都不逊色。法国当局还规定，不允许携带潘玉良的作品出境，可见其珍贵程度。

《黑衣自画像》　油画　潘玉良　1940年

安徽博物院藏

不仅如此，艺术圈同期的大V们也都纷纷给她点赞。张大千叫她玉良姐，称赞她的画是“为国画正脉”！徐悲鸿特意发报夸她，说在中国画改革上，男子没有做到，而潘玉良一个女子巾帼不让须眉。[1]

一直以来，无论在世界艺术史上，或是在中国艺术史上，记录在册的女性艺术家都寥寥无几，少有被看到的机会。为什么潘玉良能享有这样高的评价，她又是如何让自己被世人、被世界所看到的呢？

答案，也许就藏在她的自画像中。

不论在上一本《大话西方艺术史》还是这一本书中，我们都不止一次讲到自画像对艺术创作者非同凡响的意义。它是创作者用以审视自我，重视自我的标志。

在艺术史上，女性长久以来都是被描绘的对象，交由男性艺术家，画下他们眼中女性应该是什么样的，活在男性的目光底下。而今天，当有一个女性艺术家站出来，她眼中的自己又是什么样的呢？

大家公认的潘玉良所有自画像中最美的一幅，是她第二次赴法后，画于1940年的自画像。

画中，她身穿经典的黑色旗袍，右手搭在桌上，左手放在身前，摆出了一个富有女性魅力的“S”形，姿态极为优雅。而她眉头舒展，眼神有一点迷离，神情略带忧郁。

如果是熟悉潘玉良的人看到这幅画，第一反应一定是，这谁啊？因为现实中的潘玉良跟优雅和美丽压根就没半毛钱关系。与潘玉良有交往的朋友都说她性格豪爽，说话大嗓门，能喝酒，会划拳，不拘小节。而更亲近一点的，她的丈夫潘赞化干脆直接说她，“你一生不解（讲）究装饰，更有男性作风。少年骑马射箭，都是好手……”

虽然画中的“潘玉良”不像潘玉良本人，但她却像极了我们以往看过的所有女性肖像画——她们一样的温婉，一样的柔弱，一样地活在男性的目光底下。

这或许也跟潘玉良从小家庭中就缺失父亲角色，再到她少年时期在青楼里目睹社会底层女性从事肉体金钱交易有关。她习惯了崇拜男性的力量，也习惯了被男性观看，以至于当她以“潘玉良”的形象在画面中出现时，她不经意地也用男性的眼光来看自己，美化和突出了自己的女性特质。

明明画的是自画像，画出来的却分明是别人眼中的“潘玉良”。这时候，潘玉良的自画像是为了别人而画。

直到1945年，这一切才有了变化。这一年，大概是潘玉良一生中最为高光的时刻了。

曾经因为出身，她在上海美专学画时就有女同学以“誓不与妓女同校”要求退学，使她不得不退学，转而赴法留学。等到她学成归来，当上了母校的系主任时，没有想到竟然又有同事因为教学琐事当面辱骂她“野鸡”！更有甚者，在潘玉良一次国内画展上，给她的画作《人力壮士》贴上“这是妓女对嫖客的赞颂”！

早年出身青楼，后嫁人做妾，世人总是戴着有色眼镜来看她，关于她的偏见也一直如影相随。而在1945年这一年，潘玉良当选为中国留法艺术学会的会长，获得了法国国家金质奖章。来自业内和官方的认可和肯定，可以说给了她莫大的力量。当人们开始把她当作“潘玉良”来看时，有一个小人在她心里悄悄冒出了头。

《窗前自画像》　油画　潘玉良　1945年