5 3 后期制作才是重头戏（第1页）

5。3　后期制作才是重头戏

5。3。1　剪辑

剪辑是将所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明的作品。剪辑是一切思路、一切技术汇总后最后的摘取和选择，也是最能体现导演个人风格和主观能动性的步骤。虽然微视只有短短8秒，但是无论是用手机还是用专业设备拍摄，都需要运用灵活又有创造性的剪辑思维。在手机拍摄中，断点式拍摄就已经将剪辑思路融入到创作之中了，而专业化设备拍摄后，更要使用专业视频剪辑软件对素材进行筛选、排序、连接和包装。那么微视的剪辑要注意哪些方面呢？

1．突出主题

选择要突出表现的对象中主要本质的部分，舍去多余的、烦琐的内容，以求更好地体现短片的主题思想。短视频的时长限制决定了必须舍繁去多，不做无谓的、过多的铺陈，而要迅速开门见山、进入主题，每一秒的镜头都要打在剧情点上。

2．动接动

“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头。运动镜头相连，如第一个镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。

“动接动”也广泛地应用在人物的形体动作中。如人发怒时拍桌子的动作，在短片里往往就是前后镜头的剪接点，即前一个镜头拍手举起，后一个镜头拍手落在桌子上的画面。

在主体不同、运动形式不同的镜头相连时，应除去镜头相接处的起幅和落幅。主体不同是指若干个镜头所拍摄的内容不同；运动形式不同是指推、拉、摇、移、跟等不同的镜头运动方式。例如，在拍摄升国旗仪式时的一组镜头：（1）摇镜头，天安门城楼；（2）推镜头，升旗仪式；（3）摇镜头，国旗护卫；（4）拉镜头，从几位观看群众拉出天安门广场的大全景。这些运动镜头在组接时，要求在运动中切换，只保留第一个摇镜头的起幅和最后一个镜头的落幅，而四个镜头相接处的起幅和落幅都要去掉。此外，尽量选择运动速度较相近的镜头相互衔接，以保持运动节奏的和谐一致，使整段画面自然流畅。主体不同、运动形式相同的镜头相连，应视情形决定镜头相接处起幅、落幅的取舍。第一，主体不同，运动形式相同、运动方向一致的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅。比如在介绍优美的校园环境时，一次次地拉出形成一步步展示的效果，使观众从局部看到全部，从细部看到整体。第二，主体不同，运动形式相同但运动方向不同的镜头相连，一般应保留相接处的起幅和落幅。例如镜头1：游行方队（右摇镜头）；镜头2：领人观看（左摇镜头）。这两个镜头都是摇镜头，前一个是右摇，后一个是左摇。在组接时，两镜头衔接处的起幅和落幅都要加短暂停留，让观众有一个适应的过程。如果把衔接处的起幅和落幅去掉，形成动接动的效果，那么观众的头便会像拨浪鼓一样随着镜头晃来晃去，一定不太舒服。特别值得注意的是，如果主体没有变化，左摇右摇的镜头是不能组接在一起的，推拉镜头也一样。

3．静接静

一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性。画面因素包括许多方面，如环境、主体造型、主体动作、结构、色调影调、景别、视角等。相似性的范围是十分广阔的，相似点要由创作者在具体编辑过程中确定。比如，可以把北海风光的镜头按照春、夏、秋、冬顺序组接；也可以把游人观赏、划船、照相、购物组接在一起。

画面内主体运动的固定镜头相互连接时，要选择精彩的动作瞬间，并保证运作过程的完整性。比如一组表现竞技体育的镜头，百米的起跑、游泳的入水、足球的射门、滑雪的腾空、跳高的跨杆这五个固定镜头组合，因为选择了精彩的动作瞬间，观众会感受到画面有很强的节奏感。

4．景别的变化

不同的景别代表着不同的画面结构方式，其大小、远近、长短的变化造成了不同的造型效果和视觉节奏。不同的景别是对被摄对象不同目的的解析，会传达不同性质的信息。在相同的时间长度中，景别越小，时间感越长，即小景别的剪辑长度短于大景别。而同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强。前后镜头的景别变化过小或过大都会致使视觉跳动感强烈，因此一般来说，景别的变化应该循序渐进。

运用不同景别的镜头组合可以实现清晰、有层次地描述事件的目的。利用镜头连接中景别的积累或对比效应营造情绪氛围，同类景别的镜头组合，用来造成一种积累效应，如一组表现风景的大全集，来全方位展现风光的旖旎，一组人物表情的特写，来表现不同主体在面对事情的态度。在相似性的积累中，同样的内容元素或意味被加强，从而激发人们的感悟；而两极景别的对比连接，形式的对比反差容易加剧视觉的震惊感，比如一双眼睛的特写加上犯罪现场的全景，用来展示事发突然，并加强戏剧张力；在上下段落连接中，景别的反差常常被视为段落间隔的有效手段。

5．要注意剪辑风格的统一性

在短短8秒的微视中，其实炫技的剪辑手法一般都没有用武之地，关键是选好自己的拍摄风格，并将剪辑风格与拍摄风格相糅合。固定稳定而独具个性的剪辑风格，是能抓取眼球并给观众留有深刻印象的必杀技。

6．画面第一帧的重要性

在微视上，每天各种各样新奇的视频层出不穷，当你成功发布出去一条视频的时候，可能几千万的用户恰巧也在发布。视频一般都以它的第一帧作为静帧，以缩略图的形态出现在微视页面中。

以上图为例，这是2014年7月13日微视热门榜上的三个作品，我们可以看到，无论是定位张扬的个人账号还是引导舆论的官方媒体，在选择和处理第一帧的问题上都有相同的准则：1。色彩饱满，即刻唤醒人们的注意力；2。光线明朗，给人以一瞬间的兴奋点；3。充满了情感。上图三张第一帧中，人物都充满了情绪张力，动作都充满了悬念，给人一种只要一点开就能给你讲个好故事的感觉。

好的开始是成功的一半，在注意力是稀缺资源的时代里，我们动用一切视听手段吸引受众，让第一帧做到——让观众在没有WiFi的环境里也有点开流量观看接下来发生了什么的冲动。

7．永远不要忽略最后一帧

一部微视短片，是要等最后一帧的画面出完才算完成了它的传播过程。很多作品在8秒进度条走完时就被动地结束拍摄，本身对于画面的结束就缺少设计，往往使得最后一帧画面显得极其生硬，或者在镜头动**中结束，或者使观众感觉故事没有讲完，虎头蛇尾使人摸不着头脑。当然，部分纪实类作品需要保证自身的真实性和真实感，除此之外的其他视频短片却不能因为最后一帧而丢了完整性和美感。最后一帧可以处理为静帧，或者要保持它的稳定性和平衡感，才能画龙点睛。另外，最后一帧上是要出水印的，是加强观众对于账号的认同感的关键一帧，因此它的质量、色彩、表演影响着观众对于此短片“出品人”拍摄及剪辑的评价。

5。3。2　包装

1．滤镜

在微视拍摄完毕后进入预览界面，视频在自动加水印之后会在屏幕下方弹出一个滤镜的菜单，有多种滤镜可供选择，使得8秒短视频质量瞬间高大上。滤镜一般包括以下几种类型：

（1）好莱坞大片一样的色调

（2）一点点光影与色彩上的变化，但大多数人不会知道你用了滤镜

（3）像哈哈镜一样的有趣变形效果