第176章 开机（第1页）

第176章开机！

当刘菲菲、胡戈、以及后续筛选出的彭雨、安仪玄、刘言等主要演员，以及一众实力派老戏骨的名单最终尘埃落定，华视电视剧制作中心内部，如同上紧了发条的精密仪器，进入了高速运转的倒计时阶段。

叶青亲自挂帅的S+级仙侠巨制《仙剑奇侠传》，正式从蓝图走向了落地的征程。

而叶青本人，也进入了近乎“事必躬亲”的超级工作模式。

叶青深知，他们这个《仙剑》要想成功，那剧本就是绝对的灵魂，而演员则是血肉，制作是筋骨。

任何一个环节的疏漏，都可能让他的颠覆性构想功亏一篑。

因此，他不再仅仅是高高在上的决策者，而是成为了一个深入肌理的“总策划”。

……

虽然剧本主体框架和核心情节早已在他脑海中成型并完成了初稿，但叶青并未满足。

他召集了由资深文学编辑、历史顾问、以及几位他信任的年轻编剧组成的剧本打磨小组，开始了近乎“吹毛求疵”的精修。

剧本围读会，这是叶青最重视的环节。

所有主要演员、导演陈正、核心主创必须参加。

偌大的会议室里，演员们围坐在一起，人手一本厚厚的剧本。

叶青亲自主持，从第一场戏开始，逐字逐句地过。

他不仅要求演员理解台词表面的意思，更要求他们挖掘潜台词，体会角色的心境和动机。

“李逍遥这句‘我李逍遥要做天下第一大侠！’。”

叶青看向胡戈，“不能只是少年意气的口号。你要演出他骨子里的向往，但也要带点小混混给自己壮胆、甚至有点虚张声势的底色。他此刻并不真正理解‘大侠’的重量。”

“嗯嗯。”胡戈重重点头。

接着，叶青又对刘菲菲说道：“灵儿念这段咒语时，语调要空灵神圣，但眼神里要有一丝对未知力量的敬畏和初次使用的生涩。她不是冰冷的施法机器，她是心怀慈悲的少女。”

然后又对饰演林月如的安仪玄说道：“林月如鞭打李逍遥这里，愤怒是真的，但鞭子挥出去时，你心里是不是也有一丝犹豫和不忍？她本质是善良的，只是被娇惯得不知如何表达。这个细微的转折，要用眼神和动作的顿挫表现出来。”

一场围读会往往持续数小时，叶青的点评精准犀利，直指核心。

演员们时而凝神倾听，时而恍然大悟，时而激烈讨论。

会议室里充满了创作的热情与碰撞的火花。

叶青如同一名高明的指挥家，引导着每个“乐器”找准自己的音准和情感基调。

同时，叶青对剧本中涉及的文化元素要求极高。蜀山剑派的道法源流、南诏国的风土人情、女娲传说的精神内核……他都要求有据可考，并巧妙地融入剧情，而非生硬堆砌。

他亲自查阅典籍，与顾问讨论，甚至修改某些法术名称和咒语，使其更具古典韵味和神秘感。

一句台词，一个地名，甚至一件道具的名称，都可能被他反复推敲。

除此之外，对于刘菲菲、胡戈等新人主演，叶青深知他们虽有灵气，但经验和技巧尚需打磨。

叶青为他们量身定制了高强度的“仙剑特训营”，聘请顶尖表演指导，针对每个角色的核心特质和关键情感爆发点，进行专项训练。

刘菲菲重点训练“神性”与“人性”的融合，以及面对巨大悲怆时的内敛式爆发力。胡戈则强化其从“痞帅”到“侠义担当”的成长弧光，以及喜剧与悲剧间的自然转换。安仪玄则是要重点磨砺“外刚内柔”的层次感。

不仅如此，演员们还需要每天练习古代行走坐卧的仪态、执剑施礼的风度。武打训练更是重中之重，要求演员亲自上阵完成大部分动作，力求动作飘逸灵动又充满力量感，体现“仙侠”的韵味。

叶青其实很忙，但他依旧时常出现在训练场边，默默观察，偶尔上前纠正一个手势或步态。

台词方面，叶青则是坚持使用原声台词。