第五十一章 大导演的橄欖枝（第1页）

《义父之名》首播第二天，宝岛乐坛出现了两种声音。

一边是大眾的追捧。

一夜之间，所有电台的电话都被打爆了，听眾直接要求重播那首听著奇怪但很上头的歌。

各大高校论坛上，无数年轻人为了那段说唱到底是什么意思吵个不停。那段义大利语祈祷文，甚至被人逐字逐句翻译出来，当成了某种启示。

另一边，则是专业人士的集体沉默。

那些曾经批评“月更计划”的乐评人和媒体人，一夜之间都安静了下来。

他们写不出乐评，因为不知道从何写起。

用古典乐的理论去分析，解释不了里面的说唱鼓点。用流行乐的框架去套，那段歌剧女高音又放不进去。

他们发现，自己那套音乐审美，在这首歌面前根本没用。

一边是大眾的追捧，另一边是专业人士的沉默。这种景象，让磐石唱片也感到有些茫然。

“李总，现在怎么办？”

市场部总监老马拿著一沓全是好评的舆情报告，脸上却带著困惑，“我们……算是贏了吗？”

“贏了，但好像没完全贏。”

阿飞挠著头，说出了大家的心里话，“寰宇那边一点动静都没有。那些乐评人也不骂我们了。可总感觉……这力气没使对地方。”

李宗年看著窗外，深吸了一口烟。

他明白阿飞的感觉。

这一拳打出去了，却没有得到对手任何回应。

寰宇和歌神选择了无视。

他们不回应，不评价，任由这首歌在自己的圈子里火，摆出了一副“你们的胜利跟我没关係”的姿態。

这种態度，让这场胜利显得有些没劲。

但谁也没想到，这首歌真正的影响，来自一个他们从没想过的领域。

……

同一时间，宝岛，阳明山。

一间远离市区的导演工作室里，烟雾繚绕，气氛很压抑。

宝岛新浪潮电影的代表人物侯承安导演，正在房间里来回踱步。他以写实风格和艺术偏执出名。

他的脚下，散落著十几盘配乐小样，都是他退回去的，作者不乏圈內有名的配乐师。

“不对，都不对！”

侯承安停下脚步，把一张剧照用力的拍在桌上。

照片上，一个穿旧西装的男人站在基隆港的雨里，眼神悲凉。

这是他正在筹备的新片，《悲情城市2》的剧照。

“我不要悲情！”

侯承安对著自己的製片人老许低吼，“这些音乐太煽情了！像是在告诉观眾『快哭。那是好莱坞的套路，我的电影不要这个！”

製片人老许一脸苦相的劝道：

“阿安，这几位老师已经是圈子里数一数二的了。你到底想要什么感觉？”

“我要冷。”

侯承安拿起另一张剧照，上面是帮派火併后的街头，一个少年拿著枪，眼神麻木。

“我要那种仪式感下的冷酷。就像西西里那些黑手党，杀人前还要画十字。他们的罪恶，被包裹在宗教和家族的外衣里。我想要的音乐，得有古典的庄严，又要有现代街头的残酷。它听起来是悲的，但骨子里是冷的！你们懂不懂？”

老许嘆了口气，他当然懂。

但这种要求太抽象，几乎没法用音符实现。