从青山绿水到水墨山水（第1页）
从青山绿水到水墨山水
“青绿山水之祖”展子虔
展子虔是现在唯一有画迹可考的隋代著名画家。他天资聪颖，多才多艺，画山水、人物、花鸟、楼台、鞍马无所不能，还在扬州、长安、洛阳等多地寺庙绘制壁画，足迹遍及大江南北。
展子虔画技精湛，常以“描法甚细，随以色晕开”的手法入画。他画人物以细致之笔勾画，用色晕染人物面部，使人看起来表情逼真、精神饱满。元代汤垕称赞他“可为唐画之祖”。展画马时，不光形似，更能抓住马的神态，把马站立、走卧、跳跃、驰骋等一系列动作与神情相互结合，描绘得淋漓尽致，惟妙惟肖。他画的山水意境深邃而悠远，更被评价为“远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。
《游春图》是展子虔著名的作品之一，是其艺术手法的具体表现。该画以贵族游春为主题，表现了江山大川的无限秀美与贵族生活的闲情逸趣。全图以鸟瞰的方式展开描绘，将山川的连绵起伏、地域的辽阔美丽、堤岸的深远悠长、水岸的波光粼粼、密林的郁郁葱葱尽收眼底，贵族、侍女们在这里尽情地骑马、戏水，欢声笑语充斥着整个山林。如此多娇的风光怎能不令人流连忘返！画家构图均匀平衡，用细笔勾画山峦树石，线条纤细而没有皴笔，显得朴拙而真切。人物同样用细笔勾勒，神形兼备，神采奕奕。山水用线柔美流畅，有浑然一体的感觉。这幅画在设色上也很有特点，山水用青绿、人物用粉来点染，松树直接用深绿代表松针，充分展示出我国早期山水“青绿重彩，工细巧整”的特征，极富装饰韵味。《游春图》也因此成为中国绘画历史上“青绿山水”的开端，成为诸多唐宋画家效仿与追随的楷模，展子虔也因此被誉为“青绿山水之祖”。宋代书法家黄庭坚称赞说：“常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。”
展子虔一生创作出丰富的作品，除《游春图》外，还有《王世充像》《授经图》《长安车马人物图》《按鹰图》《人骑图》《人马图》等流传于世。
绘画界的“将相和”
展子虔久负盛名，看过其作品的人无不点头称赞。常听赞美之词的展子虔有些自负，看不起其他画家，其中包括董伯仁。其实，董伯仁画的人物和马与展子虔不相上下，而他画的南方风景，特别是台阁，更是略胜一筹。董伯仁听说展子虔瞧不起自己，就淡淡地说展子虔只能画些北方的秃山恶水罢了，根本画不出江南的秀丽风光。展子虔起初听到这些话十分生气，但是，当他拿出董的作品与自己的放在一起仔细对比，也不得不承认自己的画确实有很多不足之处，于是，他登门拜访董伯仁，表示要向其学习。董伯仁深受感动，从此，二人相互借鉴，取长补短，不但相互促进了绘画技术，还建立起深厚的友谊。
金碧山水李思训
李思训是陇西成纪（今甘肃秦安）人，唐高宗时为江都令，唐中宗神龙初年出任宗正卿、历官益州长史，唐玄宗开元初年曾任左武卫大将军。李思训战功显赫，画技出众，据张彦远《历代名画记》记载，李思训“早已称艺于当时”，因此有“大李将军”的称谓。
李思训擅作山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以山水画最为出色。他在继承隋代展子虔“青绿山水”的基础上学习与发展，并自成一家，开创了“金碧山水”的先河。“金碧山水”使用了泥金、石青和石绿三种颜料，比“青绿山水”多了泥金一色，所以看起来金碧辉煌，极富装饰韵味。
李思训画风工整巧密，笔锋细腻入微，下笔灵活流畅，能随着山水的曲折多变勾画出丘壑的变化。所画作品线条刚健、色彩富丽，尽显豪华大气。张彦远说李思训画的山水“笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽”。
《宣和书谱》记载了李思训的作品共17幅，仅《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》流传至今。
《江帆楼阁图》现于台北故宫博物院收藏。该图从俯瞰的视角进行创作，描绘了山林树石掩映下的浩渺江水。近处江面波光粼粼，远处江水愈见渺茫。一叶渔舟轻轻划过，还有两叶渐渐远行。图下方是岸边风光。岸上山峰叠起，密林交错，一排亭台楼阁掩映其中，极为秀美。整幅画面共有七人，一人在廊内，二人在坡岸观赏风景，还有四人沿着山路走来，其中骑马者是主人，其余的都是仆人，他们簇拥在主人身边，挑担、拿物，各尽其职。该图在设色上沿用人物画的重彩法。用石绿色渲染石面，用厚重的绿色画松针。亭台楼阁与辽阔无边的江河相互映衬，再加上轻舟、帆影的细微点缀，整幅作品既把山河的广阔突显出来，又给人留下一种空旷寂静的感觉。人物勾画工整细腻，行为神态恰到好处。树的枝、干、叶采用工整的双勾填色法，山石无明显的皴笔，墨线转折处用金粉勾画，色彩对比强烈，显示出金碧山水的磅礴气势。唐玄宗说：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极尽其妙处。”
李思训在绘画创作上成就斐然，给儿子李昭道也带来很大影响。李昭道继承了李思训金碧山水的风格，并将这一特点发扬光大。张彦远说：“变父之势，妙又过之。”证明“小李将军”的画胜过他的父亲。明代王世贞说：“山水至二李一变也。”
“山水画之祖”王维
王维是盛唐时期的著名诗人，有“诗佛”之称。他不但诗词出众，也颇具绘画天赋。苏轼说“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。王维能把诗句中的优美巧妙地融合于笔墨之中，意境淡雅抒情，以画配诗，用诗解画，成功抒发出画作的优美意境。
王维是历史上首位采用“泼墨”技法的画家。他用画笔蘸好墨汁先大片大片地洒在纸上，再画出物体的形象。这是一种写意的画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和情绪的抒发，作品看起来多了些真实，少了些虚华。王维开创了唐代水墨山水画，从此这种写意的水墨画逐渐代替了色彩浓厚的青绿山水画。
王维的山水画在绘画理论家们的眼中享有很高声誉。《历代名画记》说王维“工画山水，体涉古今”，《唐朝名画录》说王维“画《辋川图》，山谷郁盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端”。《旧唐书》本传也称赞他的画“如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及”。
王维精通佛学，深受禅宗理念影响，董其昌称他为“南宗画”之祖，说他“始用渲淡，一变钩斫之法”。王维在作画时常把佛学思想融入其中，作品《辋川图》就是其用佛学思想创作的，表现出一种超凡脱俗的意境。
辋川位于蓝田县中南部，那里风光秀美，成为众多文人墨客向往的地方。王维于40岁的时候迁至辋川，开始了隐居山林的生活。画面中的辋川山清水秀，群山四处环绕，树林相互交错，掩映着楼台庭院。河水从周围潺潺流过，小船在水面轻轻划行。整个画面风景优美，意境深邃，充分表现出王维心境淡泊、无欲无求，只想过一种与世隔绝、悠然自得的生活的情怀。该画设色明亮，用线挺劲，山石无皴笔，楼台似界画，令观赏者看后也立感身心愉悦、轻松自在。元代汤垕在《画鉴》中说王维画的《辋川图》“世之最著也”。
《辋川图》共描绘了20处景物，王维为每处景物题诗一首，共20首汇集成《辋川集》，其中一首《鹿柴》（柴读zhài，通“寨”，指用树木围成的栅栏。“鹿柴”是王维辋川别墅之一，原址位于今陕西省蓝田县西南），直到今日还为人们所熟知，每次读来脑海中都能呈现出一片美景。
王维的山水作品吸收了多方面的精华，在手法上接近李思训。《墨缘汇观》说：“王维《山居图》，青绿山水”，设色“重深”，“界画纤细，类李将军一派”。而郭若虚则用“水墨类王维，著色如李思训”来评价董源之作，说明王维和李思训的画还是有不同之处的。王维还非常崇尚吴道子的画风，“画山水树石，纵似吴生”。但王维也有其独特风格，他作画有两种表现手法，一种笔墨委婉华丽，另一种笔墨圆润流畅。
荆关山水
荆浩和关仝为五代山水画代表人物，两人均属北方画派。他们既有传承关系，又各自特色显著，因此二人在绘画史上被称为“荆关山水”。
荆浩，沁水（今属山西）人，五代后梁画家。他出身于士大夫之家，博学多才，善于写作。后梁时期战事爆发，他为避难隐居于太行山洪谷，自号“洪谷子”。他擅画山水，作画非常勤奋，常带纸笔到山中摹写，作画之前，先一遍一遍仔细观察，把山的不同样貌都用画稿记录下来，回家后再进行创作。所作云中山顶，展示出巍巍山峦的雄伟气势。他常说“吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔”，而他认为自己既学得吴道子用笔，又习得项容用墨，可谓笔墨兼备。
荆浩通过“远取其势，近取其质”的方式，创作出气势磅礴的山水作品。米芾说其所画山水“云中山顶，四面峻厚”。他的作品《匡庐图》正是这种山体厚重大气之感的体现。《匡庐图》中的山水已不同于隋唐时期的青绿山水，隋唐代山水画多用线条勾画山的轮廓，而五代山水除勾勒山石轮廓外，还用阴影强调纹理的粗糙，显出山石的庞大。该画采用全景构图，有咫尺千里之感，达到他所提倡的“气质俱盛”之标准。
除画山水外，荆浩还著有一本山水理论书籍《笔记法》。该书提出“搜妙创真”“图真”“六要”等观点，为中国山水画家的学习提供了一定的理论依据。
荆浩的山水绘画吸引了众多追随者，关仝就是其中之一，也是五代山水画中最具代表性的人物之一。
关仝，长安（今陕西西安）人，五代后梁画家。他自幼热爱绘画，为把画画好，每天刻苦钻研，甚至达到废寝忘食的地步，最后终于有了自己的独特风格。关仝生在陕西，所画山水多取景于秦岭、华山，表现出关陕一带山川的峰峦险峻和宏伟气势。他画的山水正如北宋米芾所说“工关河之势，峰峦少秀气”。他画树木“有枝无干”，画人物悠闲自若，画台阁古典优雅。整幅山水有一种“坐突巍峰，下瞰穷谷”的感觉。他的现存作品《关山行旅图》为绢本水墨画，画中山间云雾缭绕，峰峦峻厚，变化万千，山下的板桥、枯树、村落尽显北方深山老林的僻静寒冷。这种景物浑然一体的感觉，给人一种很强的艺术感染力。关仝的山水画早已突破荆浩山水的格局，因此有“关家山水”之称。
“褪色”的山水画
山水画作为一门独立的画种形成于唐代。魏晋南北朝时，山水还只是人物的背景。隋唐时期的展子虔、李思训突破了“人大于山”“水不容泛”的桎梏，创造了“青绿山水”，建立起了中国山水画的初步结构，也为中国山水画赋予了更为广阔的哲学意义，使其内涵与立意完全不同于西方“风景画”。王维开创了写意水墨画，五代的荆浩、关仝等人，又将山水画从色彩绚烂的盛唐气象带入意境淡远的水墨境界。从此，“水与墨的交响”成为中国山水画的主流。