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一、整体感知

图6-4-1《断臂的维纳斯》

人生活在世界上，首先要与周围的世界发生感性的、自然的和直接的联系。每天都要在观看、倾听和接触外物，这种由各种渠道得来的第一感觉，就成为我们进行理解、想象和情感活动的基础。我们常会提到对这件作品的第一感觉怎样，从审美心理的角度来看，这就是对作品的初步感知。好的书法作品，首先便能从整体上吸引和感染欣赏者，如果失去了整体美的话，局部的“美”再好也失去了意义。雕塑作品《断臂的维纳斯》（见图6-4-1）被誉为是最美的希腊雕塑，曾有人提议把断了的手接上，后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。

书法欣赏的伊始，按照人的审美心理规律，首先是对书法的风格和意境有一个初步感知和大概的印象，这种宏观把握，是从整体着眼的。

书法的风格一般是指作品形式构成的审美效果，是一种风采、品格、格调特色，即书法家将其所掌握的字体，及其运笔、结体的个性等通过书写而显示出的风格特色，它是书法家才识、修养、工力的反映。从书法欣赏的角度而言，书法的风格我们可以简称为“笔格”。形式面目是“笔格”表现的集中点，主体的精神修养则是“笔格”的灵魂。书法欣赏活动中的“直观感知”侧重的就是对于“笔格”的“形式”层面上的把握。

就字体而言，不同字体有不同的风格：篆书婉通，隶书严密，草书流利，楷书工谨，行书晓畅。就地域、群体而言，不同地区、不同群体之间也会有风格的差异。清钱泳赞同阮元“书法分南北宗”的观点，他在《书学》中指出：画家有南北宗，人尽知之；书家亦有南北宗，人不知也……不知南、北两派判若江湖，不相通习，南派乃江左风流，疏放妍妙，宜于启牍；北派则中原古法，厚重端严，宜于碑榜（见图6-4-2）。

图6-4-2北碑南帖

就个人而言，不同的气质喜好、情性审美，导致书法家有不同的风格。南朝梁袁昂《古今书评》说：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”“王子敬书如河洛间少年，虽皆充悦，而举体沓拖，殊不可耐。”“羊欣书如大家婢为夫人，虽处其位，而举止羞涩，终不似真……”而且就是同一个书家，不同年龄阶段、不同书力修养阶段、不同艺术追求阶段，也会出现风格差异。王羲之“写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇；黄庭经则怡怿虚无；太师箴则纵横争折；暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨；所谓涉乐方笑，言哀已叹”。正是这不同的风格特征，决定了其书法作品的独特价值。

文艺理论中，较早讨论风格问题的是刘勰，他在《文心雕龙·体性》篇中将纷繁复杂的文学风格归纳为八种基本类型，他说：“若总其归涂，则数穷八体：一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。”刘勰的这个观点基本上还局限在文学内，没有上升到更高的思想层面。另外，唐·司空图《二十四诗品》的“雄浑、冲淡、纤穠、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动”，也主要是论不同风格的。在这个问题上，真正应该引起我们关注的是桐城派的集大成者姚鼐的“阳刚阴柔”论，他在《海愚诗钞序》中说：“吾尝以为文章之原，本乎天地。天地之道，阴阳刚柔而已，苟有得乎阴阳刚柔之精，皆可以为文章之美。”姚鼐认为，文章之美虽千姿百态，各有不同，但总的说来不外乎阳刚之美和阴柔之美两大风格类型，其本即为天地阴阳，其变化犹如天地化生万物，不可胜穷。“大抵阳刚者气势浩瀚，阴柔者韵味深美；浩瀚者喷薄而出之，深美者吞吐而出之。”概而言之，阳刚之美如雄浑、豪放、峭拔、俊健、刚劲、壮丽、粗率、古朴、老辣等，阴柔之美如含蓄、婉约、飘逸、平和、淡雅、醇和、圆熟、丰润、高远等。

在书法理论中，如汉蔡邕《九势》：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既生，形势出矣。”唐虞世南《笔髓论·契妙》：“字虽有质，迹本无为，禀阴阳而动静，体万物以成形，达性通变，其常不主。”清刘熙载《书概》：“书要兼备阴阳二气。大凡沈着屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也。”

综上所述，我们也可以把书法风格的类型归结为阴柔和阳刚两大类型。

书法的境界简而言之可以称为“笔境”。按照辞典的解释，境界，本是指疆界，土地的界限，引申指事物所达到的程度，特指文学艺术的意境。童昌森《我对境界说的理解》指出：“境界由景、情、意三元素构成，通常应当具备景的呈现、情的抒发、意的表达和谐、合理、秀巧、奇异、自然、生动、真切等特点。”宗白华说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色根、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我最深心灵的反映；化实景为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化，这就是艺术境界。”

境界与风格应当结合起来看，正如王国维所说的“有境界则自成高格”。汉字体势等形式面目首先表现出来的是笔格，笔格上了一定的层次，即书家具有了一定的审美修养，并在作品中得到了比较充分的反映后，那么，这样的书法作品便显示出了一定的境界，即具有了笔境。换句话说，笔格是通过笔法而呈现出的形质而展现，一定的笔格就会显示一定的笔境，笔境反映的是书家笔格所达到的高度，它表露的不再是客观景象，而是作者自身的内心精神境界。

例如，宋朱长文在《续书断》中赞颜真卿，他说：“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备。如忠臣义士，正色立朝，临大节不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这前面一句是说颜书特有的书写风格，即笔格。后面一句则是讲由其特定风格派生的、显示出来的艺术境界，即笔境。

笔境与笔格既有联系，又有区别。笔格对于作者而言，如果低俗，其笔境也必定浅薄，它们之间是呈正比的，这是联系。其区别则是，笔格可有新旧，可有时代、地域之影响，但笔境没有新旧、地域、时代之别，只有层次上的高低雅俗之分。影响笔境的是作者的审美，是作者的思想。

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