二服装设计的基本知识（第1页）

二、服装设计的基本知识

灵感来自信息储备。在我们欣赏和掌握服装设计以求激发灵感时，一定量的信息储备十分重要，正所谓思如泉水，泉源才是出水量的关键。

图8-4-2

1。绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。一个好的设计师的绘画能力标志着此设计师对色彩、比例掌握的精准程度。绘画能力可能会被误认为可有可无的，而一些青年设计师转向对电脑应用的重视，这是错误的成长过程。绘画能力训练的不仅仅是表达设计师头脑印象的方式，更是提高设计师审美能力的手段（见图8-4-2）。20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

一些作家都是故意躲避用电脑码字的，他们喜欢用手在纸上写上几句构思，他们认为这样更能体会写作的真谛，更能与灵感进行接洽，这便是电脑不能代替笔的重要原因，这种原因是模糊的，但确是存在的。对服装设计师来说同样如此。

2。丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师，技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，设计本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物，丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的著名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉，竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3。对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A”型、“X”型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉链、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是一位成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用（见图8-4-3、图8-4-4）。

图8-4-3丝绸面料

图8-4-4麻布面料

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料，设计才会得心应手。

4。对结构设计、裁剪和缝制的理解

图8-4-5裁剪

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的（见图8-4-5）。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

我们经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打版本身直接决定了服装的造型和整体效果。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

5。对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。我们可以通过学习中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识丰富自己，同时还能开阔眼界、拓宽设计思路、启发设计灵感。我们必须了解每种服装风格的大致样式，如民族类风格中有中国风格、日本风格、波西米亚（吉卜赛）风格、非洲风格、印第安风格、西部牛仔风格；历史类风格有古希腊风格、中世纪风格、巴洛克风格、洛可可风格、帝政风格、爱德华时代风格；艺术类风格有超现实主义风格、波普艺术风格、欧普艺术风格、太空风格、娃娃（洛丽塔）风格、田园风格；后现代思潮类风格有朋克风格、戏拟风格、解构风格、折中混搭风格、内衣外穿风格、回归自然风格。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计中立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使我们更深地体会中西服饰的差异，使自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰，如何在设计中体现民族风格，如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

思考题

1。什么是设计？

2。简述中国设计的历史。

3。谈谈你对网页设计的认识。（举一个网站加以说明）

4。浅谈环境设计的范畴。

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