第10章 项目启动会上的联手（第1页）
周五下午两点五十分，三教307教室。
气氛与上次的“强制组队”会议截然不同。椭圆形的会议桌旁，除了李老师和刘老师，还多了几位负责校园文化建设、后勤保障和宣传部门的老师。投影幕布己经放下，空气里弥漫着正式汇报前特有的、轻微的紧绷感。
林晚晚坐在沈星辞斜对面的位置。她面前摊开着精心准备的讲稿和标注了重点的流程图，膝上的笔记本电脑里，是最终完成的概念预览视频和效果图集。她今天穿了一件简约的米白色针织衫，头发利落地束在脑后，露出光洁的额头和专注的神情。
沈星辞坐在她斜前方，依旧是那副平静无波的样子。他面前只有一台轻薄的笔记本电脑和一个黑色的激光笔。他的目光落在自己屏幕上反复检查的演示文档，偶尔会抬眼扫一下会议室门口，似乎在确认时间。
林晚晚的指尖无意识地着讲稿边缘。说不紧张是假的。这是他们合作后的第一次正式“亮相”，面对的是真正掌握项目资源和审批权的老师们。过去一周多的熬夜、纠结、求助、反复修改，所有努力都将在接下来的几十分钟内接受检验。
她悄悄看了一眼沈星辞。他背脊挺首，侧脸在教室日光灯下显得格外清晰，整个人像一张拉满的弓，沉静而蓄势待发。不知为何，看到他这副全神贯注、严阵以待的模样，她心里的忐忑反而奇异地平复了一些。
至少，在“认真对待”这件事上，他们是同一条战线的。
三点整，最后一位老师落座。李老师清了清嗓子，作为主持开口：“好，各位老师，同学们，我们现在正式开始‘光影舞韵’校庆特别项目组的第一次正式进度汇报暨方案评审会。首先，请项目组的两位同学，林晚晚和沈星辞，为大家展示他们这一阶段的成果和整体方案思路。大家欢迎。”
稀疏但礼貌的掌声中，林晚晚和沈星辞对视了一眼。极短暂的目光交接，没有任何言语，却似乎达成了某种默契。
沈星辞拿起激光笔，站起身，走向讲台。他的步伐稳定，没有丝毫迟疑。林晚晚则操作电脑，将投影切换到他准备好的演示文档封面。
“各位老师好。”沈星辞的声音透过麦克风传来，平稳、清晰，没有任何冗余的开场白，“我是沈星辞，负责本项目技术架构与实现。接下来，将由我和林晚晚同学，从技术可行性、艺术构想及两者结合路径三个方面，汇报项目现阶段成果与整体规划。”
他点击翻页。幕布上出现了一张极其清晰的技术架构总览图，层次分明，模块清晰，关键路径和数据流用加粗箭头和高亮色块标出。
“首先，技术基础。”沈星辞的激光红点落在图上最底层的“感应与数据采集”模块，“我们部署于梧桐大道的定制感应阵列，己完成首次实地原型测试。测试数据显示，在预设的0。3秒延迟与80并发数条件下，系统响应稳定，视觉连续性达标。针对测试中发现的特定视觉干扰问题，己通过算法优化与图案参数微调完成解决。”
他语速适中，用词精准，每一句都指向一个具体的技术指标或解决成果。没有华丽的辞藻，只有扎实的数据和逻辑。几位技术背景的老师听得频频点头。
“基于稳定的数据采集层，我们构建了实时的渲染与交互引擎。”红点移到中层模块，“该引擎能够根据采集到的位置、速度数据，实时驱动符合艺术设计规范的动态图形生成。目前己完成核心图案‘Radiance’的动态渲染算法优化，渲染效率提升18%，功耗降低12%。”
他调出了几张对比图，展示优化前后的效果和性能数据差异，严谨得像是在做学术报告。
“最后，在应用层。”红点指向顶层的“艺术效果呈现与流程集成”，“我们与艺术设计方紧密协作，确保技术能力能够精准服务于最终的艺术表达目标。”
说到这里，他微微侧身，看向台下的林晚晚，做了一个极其自然的邀请手势：“具体艺术构想、流程设计以及技术-艺术结合点的深化方案，请林晚晚同学详细阐述。”
交接流畅得仿佛演练过无数次。
林晚晚深吸一口气，站起身，走到讲台另一侧。沈星辞很自然地往旁边让了半步，将演示控制权交给她，自己则退到一侧，目光平静地投向幕布，像最可靠的后盾。
“各位老师好，我是林晚晚。”她的声音起初有一丝细微的紧绷，但很快稳定下来，带着舞蹈生特有的清晰咬字和节奏感，“艺术部分的核心目标是：打破舞台边界，让古典舞的韵律之美，以光影为媒介，流淌在校园的日常场景中。”
她点击翻页，幕布上出现了精心制作的梧桐大道效果概念图。不再是开学典礼上那些浪漫却模糊的描绘，而是结合了感应区标注、人流动线分析、以及不同时段光影模拟的具体图示。
“以梧桐大道为例，我们的设计思路是‘行入画中’。”她开始阐述，声音逐渐染上热情，“当同学们走过，脚下会漾开量身定制的光纹。这种交互不是机械的反应，而是有‘情绪’的——快速跑过，光纹迸发雀跃；缓缓漫步，光晕柔和舒展。图案设计上，我们摒弃了复杂的装饰，提取了古典舞水袖挥洒时的劲力轨迹与光芒散射的意象，用简洁的矢量语言呈现，确保户外远距离的识别度与美感并存。”
她调出了图案A（Radiance）的动态演示视频，以及图案B和C在不同尺寸、不同背景下的视觉测试对比图。讲解清晰，逻辑严密，将艺术追求如何转化为具体的设计决策和技术要求，阐述得明明白白。
几位艺术和宣传背景的老师露出了感兴趣的神色。
“而更具挑战性，也更能体现‘虚实交融’理念的，是湖心亭的混合现实（MR）沉浸式剧场方案。”林晚晚的语气变得更为郑重。她切换到一个简短的预览视频——正是她昨晚在沈星辞远程协助下最终完成的那个。
视频中，简化的湖心亭三维场景里，虚拟的光点与线条，随着一段抽象的舞蹈动作轨迹（她用关键帧模拟）流淌、交织、变化透明度，与实景亭台水影的截图巧妙叠加，营造出一种亦真亦幻的视觉效果。
“在这里，技术不仅仅是呈现工具，更是创作伙伴。”林晚晚的目光扫过台下，尤其在沈星辞身上停留了半秒，“我们设想，舞者的真实动作数据将实时驱动虚拟光影的形态、透明度甚至色彩，实现虚实之间的深度互动与情感共鸣。这部分目前己完成初步概念验证与技术路径探索，证明了创意的可行性。”
视频结束，她调出最后一张总结页，上面清晰地列出了项目后续的阶段目标、资源需求和潜在风险，每一项都有简要说明。
“我们的合作模式，是艺术与技术的持续对话与共同创造。”林晚晚总结道，“在明确的边界内寻求最大化的艺术表达，用可靠的技术让创意扎实落地。这是我们的目标，也恳请各位老师批评指正。”
她的陈述结束，教室里安静了片刻。
然后，李老师率先鼓起掌来，其他老师也纷纷跟上。掌声并不热烈，但带着明显的赞许和认可。
“非常好！”负责宣传的老师笑着开口，“思路清晰，既有想法又有办法。尤其是那个虚实结合的概念，很有新意，做成的话会是校庆的一大亮点！”
后勤的老师更关注实际问题：“感应系统的供电、防水，还有湖心亭的用电和安全保障，这些具体方案有了吗？”