第七章 2002年以后中国文艺的基因（第7页）
回到正题。
在中国，立体的工于造型的艺术，商周以铄、铸而成就显著；秦汉以塑、刻最为普遍；至唐，塑的艺术更加发达兴盛，由而带动了彩绘艺术。雕的艺术，严格地讲，似乎只能从宋代算起。
商周乃铜器时代，铸物较易，刻亦不难。所以，人们对于立体艺术，有了审美的需要和追求。然此种需要和追求，尚属奢侈，仅限于王宫、祭坛之地和诸侯显贵之家，无非钟、鼎、觥、镜等实用物及鸟兽造型等观赏品。而那时的刻，也无非体现于铭文和鸟兽造型的细部。
秦汉已是铁器时代。铁决定兵器装备的充足与否与水平高低，因而影响战争胜负，进而影响一个王朝的存亡。故铁矿属于国控战略资源，冶炼技术虽已较为发达，但除了特许的农具制造工匠，普遍之人是接触不到铁器生产过程的。民间习武者所拥有的刀剑之类兵刃，主要来自祖传或是军方散落于民间的。物以稀为贵，故好的刀剑，民间买卖之价甚高，亦成为当时的“雅贿”之物。从秦始皇墓中出土的兵俑为泥塑而非铜浇铁铸，间接证明了铁的宝贵。同时证明，时人已清楚这样一点——比之于铜铁，陶反而具有不怕水、抗潮蚀的特殊性能。
故宫中及权贵人家的生活用品及欣赏物，虽仍以铜器为主以显地位；但在民间，陶器更普遍地应用，使制陶业的水平产生了飞跃——陶乃瓷之母。
至唐，天下终于又有了二百余年的大一统局面，某一时期经济状况良好，艺术空前繁荣。自夏至此，千百年倏忽而过，中国历史上的文艺兴盛之元年，始于唐耳。春秋时期可称道的并非文艺现象，实为思想现象。
至此，所谓雕塑艺术，开始真正成为民间审美意识青睐的对象，以唐三彩最为闻名遐迩。
而此前的雕塑技法，主要体现于有数的几处佛窟。
那时“中国”与“华夏”二词虽已产生，但不特指国家。唐朝时，“东土”二字可作为“国家”二字的代名词。
在“东土”的中心领地，土资源是最廉价的几可用“无限多”加以形容的资源。该地的土是特殊的土，黏性极强，遂成制陶业的天然原料。唐三彩的出现，有其地理优势。这时的雕塑艺术，主要是塑的艺术。泥土质软，可塑性强，得心应手，动锤凿的必要甚小。
而这时的石雕艺术，在希腊已达到了高峰水平，并且带动起了整个欧洲对雕塑艺术的崇尚心理。希腊的国土，四分之三是山地，为建筑的雕塑也罢，为宗教和纯欣赏的雕塑也罢，取石方便，这也是希腊雕塑艺术能够引领世界审美意识得天独厚的方面。优石质地坚韧，非以更坚硬之工具创作而不能成为艺术品也。故他们的雕塑工具体现了当时的先进水平，他们的雕塑高手、国手，也被以艺术家看待。
“东土”之雕塑，以塑为主。雕塑工匠，水平再高，也还是匠人；希腊之雕塑，以雕为主。若水平甚高，不论宫廷、教廷或民间，都会将他们与诗人、戏剧家、发明家、思想家同样看待的。而此种态度，也直接影响了欧洲诸国对雕塑者的态度。尽管，对于宫廷和教廷，大抵是表面态度。但表面的器重，毕竟比仅仅视他们为工匠好，尊卑立场上前进了一小步。这一小步，对于欧洲文艺的发展，意义重大。
至南宋，雕塑艺术发生了改变。南宋木材资源相对丰富，雕塑艺术便开始以雕为主了。首先体现于建筑，从宫廷到官宦的府邸再到富商贵人之家，皆以雕梁画栋的程度来比地位和阔绰。不论庭院或房舍，木结构的地方雕木头，砖瓦结构的地方雕砖瓦。浮雕、透雕，交相衬托。连豪宅阔院中的厕所，那门那窗，也每每雕花镂图的。此种风习，浸**了民间。
南宋之雕技水平的飞跃，也带动了玉雕行业的发展。玉小于栋梁，小于壁墙，也小于门窗。故玉雕行业，使这一时期的雕技水平分出一支，朝着小、细、精、绝的路径延续。“小”是市场需要；“细”“精”是竞争逼出来的水平；“绝”是为了迎合市场，微雕、内雕、多层透雕的高超技能，于是产生。
而此时的希腊雕塑，辉煌灿烂已过。战争使希腊国运多舛，昌盛不再，雕塑艺术的殿堂中，大师们的身影也成过往云烟。但其雕塑艺术的美学理念，却在相当长的时期内，奠定了欧洲诸国雕塑艺术的美学基础，并且对欧洲诸国的绘画艺术，也产生了漫长而深远的影响。其影响主要在三方面——一、对人体美表现出极其纯真也相当强烈的欣赏，视人体美为自然美之最，不以**之美为不雅。此种审美意识对欧洲绘画的影响是，在相当长的时期内，主流画家多以画人物画得如何为追求方向，风景画非主流画，直至近代才争得了一席之地。二、所画人物，完全符合美的男女人体的比例，每每符合到经得起骨骼透视的程度。即使画神祇，也不以**为亵渎。凡女神，皆画成**美女，传达出这样一种人文主义的审美观——人体美为自然美之最，女人之身体美为人体美之最。人类从自然界逐渐领略了色彩之美，从女人的身体则发现了线条美——尽管没有什么美学书籍有根据地得出过以上结论，但我们作此推测大约是不会错的。进而可以得出如下结论——天地万物之间，线条之美在**美女身上呈现出的美妙，可谓至臻之美。恐怕，也只有在承认此点的前提下，才能理解古希腊人为什么那般痴迷于**特别是女人的**雕塑。当然，若以数量论，**女神的雕像还是少数，但使后世人惊艳的，却大抵是她们的**雕像和绘画。三、人文艺术理念。画神如人，而不是反过来，画神如神。因为完全符合人体比例，风格虽古典，但人物与现代人极为酷似。故雕塑或画作本身，与现代雕塑或画作之间差异甚微。某些作品，隐去年代，改变一下服装，几可成现代作品。反观中国古代的雕塑或雕刻、绘画，不论整体还是局部，处处透着怎么抹也抹不去的“古”。
古代的世界不可能是平的。若以各美其美的理念作一个假设——古代的希腊人与南宋人进行过多次雕塑艺术的交流活动的话，一定会使双方都大有收获。而对于雕塑艺术在中国的发展，益处或将更大些。
是非成败转头空，江山依旧在。
南宋以降，经元、明、清、民国时期，近一千年又过去了，雕塑艺术之在中国，或为铭刻，或为精雕，或为彩塑——完整概念的雕塑作品，特别是人体雕塑作品虽非根本没有，委实有也不多，且主要体现在宗教和帝王的墓陵方面。尽管也称得上是雕塑，出发点却不是供欣赏的艺术目的。
若按这一种严格的概念以及人体比例是否符合生理学的准则来看，那么耸立于国父墓陵的孙中山铜像，大约可视为中国雕塑史上的第一具完全符合要求的作品。
而古老中国也产生了雕塑家，但获得与一切艺术家同等的尊敬，确乎是中华人民共和国成立之后的事。除了人民英雄纪念碑基座上的浮雕，各地先后出现了少数人物雕像，大抵是半身像，全身像罕见，多为纪念早期历史人物，抗日战争、解放战争时期以及抗美援朝战争中的烈士。当年中央有规定，为什么人可立纪念塑像，须经多级审批。所以当年中国的雕塑家屈指可数，实践机会甚少。
至1960年至1970年，凡城市，包括县城与小镇，几乎必有毛主席塑像了，都符合完整的雕塑概念。有些塑像的高大程度，古希腊及欧洲诸国的人物塑像相形见绌——仅指高大程度。
从1990年始，雕塑艺术在中国进入了繁荣期。首先是纪念馆多了，不惟革命人物，对许多古代正面的或作用重要的历史人物也允许设馆纪念了；而为“红色”历史人物立纪念像，审查过程简化了；各城市为打造标志性立体名片，对雕塑作品的需求与日俱增；许多城市有步行街了，雕塑群像逐渐成为步行街必不可少的风景线；高档酒店、宾馆、会馆，大抵也视雕塑作品为环境美的要素……
中国的几位老一代雕塑家基本已去世了，中青年雕塑家成为活跃于市场的主力军、生力军——那一时期成为他们英雄大有用武之地的黄金岁月。他们的雕塑美学理念是开放的古今中外相结合的理念，在中国各地各处留下了诸多每每使人眼前一亮的好作品。
而中国当代雕塑艺术的黄金时代却又分明是短暂的——现在，则已过去了。因为，中国的大小城市，该有标志性雕塑的，普遍都有了，每一座纪念馆也都有了与环境搭配的雕塑陈列作品、收藏作品；酒店、宾馆、会馆青睐雕塑艺术品的热乎劲过去了，绘画作品、大型玉雕作品重新受宠，因为升值空间大。
不少小地方出现了有能力批量生产雕塑品的工厂——偌大的院子，几间供工人住的宿舍，几位工匠师傅和几名徒弟，再加上满院子原料，基本可以做到谁想要什么雕塑便能为谁生产什么雕塑。木、石、铜、铝、铁，原料应有尽有。
不能说从那里运往四面八方的雕塑完全没有艺术性，一定程度的艺术性还是有的。但大抵不是原创是复制，艺术性肯定是大打折扣的。
在这种市场的供与求中，工匠的水平取代了艺术家的水平。却也不能说完全没有了艺术家的作用——有些雕塑家，是那类“雕塑工厂”的老板或合伙人，故那里也偶有水平不低的“产品”运走。
在中国，一个人只要被公认是雕塑家了，一般不至于因生计所迫去抢石匠们的饭碗。各级政府，大抵会将其生活安排得较好。
不管怎么说，中国接近是艺术家的福地，连外国同行们往往也这么看。世界上唯中国的艺术家有级，进步到了高级职称，即使其后作品甚少，“高级”的社会地位和待遇也可伴随终生——这不能不令外国同行们羡煞。
在细雕、精雕方面，中国人所能达到的水平是世界一流的。而微雕、透雕、内雕，则很可能是中国独有的技法，如在很小的玉片上雕千字文；将一颗小玉球雕出数层，层层能转动似轮；在鼻烟瓶中雕绘山水、花鸟或人物——此等技法，每每令“老外”叫绝。但他们绝不会拜师学习，因为那并不符合他们的艺术旨趣。中国人在艺术方面的某些绝活，体现的更是中国人的艺术旨趣，是中国汉民族别样的工匠精神的证明，所谓大千世界，各有一好。
绘画与雕塑合成美术概念，在此概念之下将各自的艺术性延伸、泛化；如同孙悟空，从自身拔一毛可变己，亦可变他物——于是，美术之美，几乎遍及人类生活的方方面面。
在中国，即使一个生活在小镇的人，即使足不出户，其眼也会随时随处见到美术之美——各类瓷砖、壁纸、女性衣裳、儿童玩具、包装盒上、电视节目中……