画心（第2页）
幸好有水墨。梁楷把一颗真心施展在水墨里，无须繁复的描摹，无须色彩的构思，只随了自己的心绪，要简则简，想狂便狂。遂有了《泼墨仙人图》《太白行吟图》……寥寥几笔，人物像在云中飘。梁楷的心思，本就在云端。随心而画，梁楷终于活得舒展了……
苏东坡也是，靠着《枯木竹石图》疏解情绪。能说的话，他都写在诗文里，“乌台诗案”的伤痛，时常提醒他，有些话，不能说、不敢说。有些话，说不出。怪石嶙峋，痩癯的竹，枯槁的木，是东坡被坎坷政途所困顿的心。
生不逢时的黄公望，眼看着入仕的希望如羸弱的炉火，在他面前耗尽最后的余温。干脆，转身扎进富春江那捧飘渺的雾气里，隐居。靠着天地山水和道家学说颐养真气，把笔墨淬炼得纯净，松弛。一纸水墨，写尽了富春江畔秋色。不单是美，更是心境的提纯。
倪云林吝啬给世界一个笑脸，更吝啬自己的笔墨言说。他用枯淡的黑，皴擦出几块太湖的山石，一旁，添几棵杂树。性格的洁癖，让他不屑于在山水里渲染任何一个人物。他画一个简单的亭，将心里的苦，原地驻扎。
徐渭被命运的无常激怒，一抬笔，抛出一连串愤怒的藤。葡萄，一颗颗，任意浓淡，是辛酸的泪，一滴滴稀释了墨色。
很多次，八大山人想向清朝皇帝讨要老朱家的江山，无奈势单力薄。他委屈，委屈成一只全身墨黑的鸟。蜷缩在冬日枝头，瑟瑟地抖，给世人一个白眼。有时候，他静坐凝神，精骛八极，心游万仞，化身一条游翔的鱼。而大片的留白，即是宇宙虚空。
这些通透的表达，从王维开始。虽然王维画作，流传下来无一真迹，但水墨的精神，一直在流淌。赏画，亦是赏一颗文心。
久远以来，文人的心，沉醉于黑。那是最浓的夜色，是千钧的沉默。墨的黑，是从黑夜里提炼的最纯正的颜色。与文人们上下求索的苦涩，完全妥帖。
而墨色之外的白，是雪，是盐，是太阳，是大光明，是天地间的空。一芥子的空，装得下所有玄想。
与水墨相克相生的，是文人的心。虚伪的人，始终不得其医治。而一个真诚的人，面对一张洁白的宣纸，像是站在雪后的大地，谎言无处藏身。甚至失语。一股脑儿的泪，热烈的或者凝涩的情绪，涌向笔端。每一缕墨色，都是心跳。
四旁观者迷
王维被正式尊为“文人画祖”，是在明朝时候。
文人画的概念，始于宋代，原本称为“士夫画”，是由苏轼提出来的。到了明代大理论家董其昌，称之为“文人画”，并明确指出，“文人之画，自王右丞始”。
这里，我试着打乱时空，编织一幕颇有趣味的“戏说”。
不慕名贵的王维对“文人画祖”这个称呼深感意外，连连摆手说，不敢当不敢当，画着兴怀消遣而已。
但有两个人，听说王维这样半路出家的业余画师，居然成了“画祖”，相当不服气，想要找人打抱不平。这两个人，一个是顾恺之，一个是吴道子。
顾恺之，东晋人。谢安称赞他的画“苍生以来未之有也”，等于说是有人类以来，画得最好的。这评价，登峰造极。
顾恺之的专长是以形写神。人像、佛像、禽鸟、山水，他无所不能。《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等作品，是公认的稀世珍品。
顾恺之画人十分传神。有一次，他为西晋名士裴楷画像，裴楷英俊、潇洒而有学问，顾恺之在画他的脸颊时候，一时兴起，加了三根毫毛，本来是很怪异的举动，但瞬间画出了裴楷的性格气质，堪称神来之笔。
顾恺之又是个相当自负的人。他曾作文《筝赋》，自己觉得很满意，夸口说，这文章与嵇康的《琴赋》不相上下，甚至懂得鉴赏的人一定会认为，此文比《琴赋》还要精彩许多。自我感觉十分良好。
听说王维被封为画祖，顾恺之连忙凑近了去看，那些简单的人物山水，寂寥的雪景图，跟他自己的画，一经对比，实在是太业余了。他感慨一声，真是岂有此理啊。
吴道子也觉得冤。
“画圣”吴道子大王维十几岁，该是王维的老师。虽然并没行拜师礼，但王维临摹吴道子使画技提高，是众所周知的。王维诗名远扬，吴道子当然不敢轻视。但论画，王维实在是不入流的。
“吴带当风”的典故，不是虚来。吴道子画画，有风。据说，当年唐明皇想念嘉陵江的水，派吴道子前去写生。吴道子去去就回了，声称，不需写生，都记在脑子里。提起笔来，大半天时间，嘉陵江三百余里的山水，全部呈现无余。笔笔生风。
吴道子擅画佛像。他给兴善寺画佛像的时候，长安城的老百姓全都跑来看，挤得水泄不通。画佛像头顶的光环，吴道子不用圆规，“其圆立笔挥扫，势若风旋，人皆谓之神助”。
在景公寺，吴道子画《地狱变相图》，老百姓争着去看，看了之后毛骨悚然，都不敢作恶了。一时间，长安城的街巷，不卖酒肉。
但吴道子的嫉妒心很强，从来不将绝技传给徒弟。记得当时，吴道子被《唐朝名画录》评为“神品上”，王维仅居“妙品上”，差了三个等级。如今听说王维被封为“画祖”，名声盖过他，更是觉得岂有此理。
无奈，请来大学问家苏轼出面解释。
苏轼不急不慌，显然对评判的标准成竹在胸，说，吴道子啊，你虽然画得好，“下手风雨快，笔所未到气已吞”，是外在的。但再看摩诘画，亦若其诗清且敦，是内在的。你虽然技巧绝妙，但还是个画工。画工的画，看来看去，总有看倦的一天。而王维呢，“得之于象外，有如仙翮谢笼樊”，文人画的内涵，却是越品越有味道。
苏轼这一番话，想来是有说服力的。学养深厚的顾恺之在一旁，完全听得懂，若有所思。他没料到，画画，不仅可以描绘眼睛所见，还可以画出心中所思。“画心”这一路，越想，越觉得妙。而吴道子，差不多是个莽撞人，他不依不饶，不太同意苏轼所说。最后，苏轼为了安慰他说，那你跟王维平起平坐好了。你们二人一个阳刚壮美，一个阴柔雅韵；一个是职业画家的龙头，一个是学问型业余画家的凤首，共同构成中国画美学的太极图。吴道子满意而归。
苏轼又小声嘀咕说，我个人还是偏爱王维。呵呵。