第 27 章(第1页)
在《脱口秀大战》决赛日益临近的高压冲刺阶段之外,高强度的秘密排练悄然构筑起林曦另一个平行时空中的日常。每周固定两到三次,她总会准时推开那间既令人紧张又充满创造力的专业排练室大门,将自己投入这个与现实舞台并行的世界。与最初几次面对权志龙时的手足无措、心跳加速相比,她开始逐渐适应他那高效、精准甚至近乎苛刻的工作方式,那是一种近乎军事化却又饱含艺术热情的工作节奏。
整个磨合过程,宛如一场设计精密的化学实验。权志龙如同那位掌握着核心配方与反应条件的顶尖化学家,每一个指令都精准控制着温度与时间;而林曦,则是那个被他不断投放入容器、催化反应、期待产生绚烂效果的活性试剂。她既是被塑造的材料,也是参与变化的主体。
经过数轮密集排练,林曦越来越清晰地意识到两人在工作方式和舞台理念上的差异与互补。权志龙对舞台的掌控是全局性的、直觉驱动的、充满爆发力的。他像一位顶级的爵士乐大师,擅长即兴演奏,注重当下的情绪与氛围的流动,哪怕一个微妙的眼神、一次不经意的肢体摆动,都能释放出强大的舞台能量。而林曦所接受的训练则迥然不同,她更注重文本的严密性、逻辑的层层推进与节奏的精确把握,犹如演奏古典乐章,每一个音节、每一个停顿都必须严格遵循既定的结构与时间线。
起初,这种差异引发了剧烈的“排异反应”。林曦耗费心血打磨的逐字稿,在权志龙眼中可能显得“过于工整,失去了呼吸的间隙”;而他某些突如其来的即兴指令,要求她跳出原有框架、跟随音乐即兴发挥,又让她这种习惯将一切置于控制之中的表演者感到强烈的不安与失控。
“停!”权志龙的声音再一次划破排练室的空气。他皱着眉快步走到她面前,目光如炬:“这个地方,不要像是在‘背诵’,而要像是在‘讲述’。想象你正在向好朋友分享一件刚刚发生的、让你又好气又好笑的事。语气放松,重音自然,带点你自己的脾气。”
林曦试着调整状态,放下紧绷的肩膀,但说出来的效果仍然生硬,更像是在表演“轻松”,而不是真的轻松。
权志龙抱起双臂端详她片刻,突然抛出一个问题:“你平时跟朋友聊八卦的时候,也这么每个字都咬得清清楚楚、正正经经吗?”
林曦被问得怔住,几乎脱口而出:“那肯定不会啊……”
“那就把那种状态拿出来!”他果断接过话头,语气坚决而不容商量,“你要把台下成千上万的观众,都当成你恨不得立马分享秘密的最佳损友。我要从你眼里看到光,从你语气里听到那种,迫不及待、藏都藏不住的分享冲动。”
“分享的冲动……”林曦低声重复这个词,仿佛在混沌中触到了一根关键的线。她闭上眼,努力屏蔽眼前所有的压力来源:这不是排练,没有权志龙,没有决赛,她只是回到了自己最初在纽约某个酒吧角落,突然捕捉到一个绝妙的文化冲突梗时那种心跳加速、不说出来不痛快的感觉。
当她重新开始那段词,声音里多了一丝不自知的生动,甚至略带夸张的起伏,那是属于“讲述”的真实痕迹。
“有点意思了。”权志龙嘴角掠过一丝几乎看不见的弧度,“保持这个状态,继续。”
然而真正的挑战远不止情绪的调整。最艰难的部分,在于如何将脱口秀这种以语言逻辑和文本张力为核心的艺术形式,自然融入演唱会那种依赖视听震撼与氛围营造的盛大场面中。纯粹的叙述,在宏大的声场、炫目的灯光与震动的音浪中,极易显得薄弱而脱节。
尤其在一次尝试衔接两首快节奏歌曲之间的过渡段落时,林曦曦的段子节奏总是慢半拍,像是被什么东西拖住了后腿,始终无法跟上音乐急速推进的情绪浪潮,每一次都差那么一点,让人心里跟着着急。
“节奏还是不对。”权志龙皱着眉,举手示意音乐暂停,他显得有些烦躁,用手指用力揉着太阳穴,语气中带着不容置疑的严肃,“你的话,要像鼓点一样,必须精准地敲在节拍上,主动带动情绪,而不是被动地跟着音乐走,被它甩在后面。”
林曦有些沮丧,声音低低地说道:“前辈,我真的试过很多次了,但不知道为什么,语言的节奏和音乐的节奏,好像总是差那么一点,融不到一起去……”
权志龙沉默地看了她几秒,眼神仿佛在审视一个未完成的艺术品。突然,他转向控制台那边的音乐总监,扬声道:“老金,把第三段的Bassline加强,整体节奏再提速5个点。”
音乐再次响起时,节奏明显更快,低音贝斯的线条更加突出、更具颗粒感,整段编曲充满了一种压迫般的攻击性,仿佛在催促着什么。
“现在,”权志龙转向林曦,眼神锐利如刀,“不要想你的稿子,忘掉你背过的东西,只听这个节奏,用你最快的语速,随便说点什么。骂人都可以,但必须卡上拍子。”
林曦被这突如其来的指令搞懵了,大脑几乎一片空白。但迫于他那股不容拒绝的压力,她只好硬着头皮,追着那强劲的节拍,用近乎Rap的语速开始即兴吐槽起自己初学韩语时闹出的各种笑话。内容虽然颠三倒四、毫无逻辑,却奇迹般地,每一个词都稳稳卡在了点上!
一段近乎胡言乱语的即兴结束,音乐戛然而止。林曦气喘吁吁,脸颊发烫,觉得自己刚才简直像个突然闯入舞台的傻子。
没想到权志龙却笑了。不是那种礼貌而疏离的微笑,而是真正被逗乐的开怀大笑,眼睛弯成了两道弧线,整个人瞬间从那个严肃挑剔的艺术家,变成了一个清爽明亮的大男孩。“看,你不是能做到吗?”他语气明显轻松了不少,“忘掉‘表演’,先找到你的‘节奏本能’。你的幽默感是你的弹药,但音乐的节奏,是帮你把弹药打出去的撞针。”