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这首歌的核心概念是现实与虚拟的共生冒险，MV拍得像一部浓缩版科幻电影。

故事从赵沁饰演的现实领航者在钢筋水泥的城市里发现多元宇宙的裂缝开始。

人们在自己的宇宙里忽然对做某件事有了既视感，原来是多元宇宙的自己做了这件事。

这首歌凭着抓耳的旋律和完整的世界观迅速走红。

听众既被史诗感的编曲打动，又深深沉浸在构建的多元宇宙里，也让夏季专辑未来叙事的核心概念扎根在大众心中。

有意思的是，这分队成了四队里唯一一个人火过歌的，成员圈粉数是最多的。

陆星移想起之前类似的案例，比如那首《双生》，大抵是这种沉浸式世界观太容易让观众共情，才会格外关注演绎故事的成员。

她觉得《既视感》的MV比歌曲本身更出彩，叙事性极强，但音乐稍显虎头蛇尾，只有开篇的史诗感编曲让她印象深刻。

也正是这段开篇旋律，在短视频平台被大量二次创作，公司反馈说版权收益相当可观。

最后亮相的是BloomLab先锋实验电子组的《蓝色蝴蝶》。

这首歌彻底打破了传统歌曲结构，开头是玩具钢琴清脆的音色，紧接着一些非常规采样，迅速搭起一个超现实的听觉幻境。

歌词用蝴蝶、迷雾、镜像等意象串联，没有明确的主副歌划分，全靠合成器音效推动情绪递进，是一场纯粹的声音解构实验。

MV画面梦幻感拉满，成员的造型唯美又迷幻，编舞也没有固定队形，更强调即兴与随机的舞蹈，如同在梦境里自由穿梭。

《蓝色蝴蝶》上线初期，传播度远不如前两首。

风格实在小众，不是谁都能get到，甚至有不少听众直言是失败作。

但爱它的人会爱到极致，这首歌虽以专辑里最小的传播力度，却圈到了最集中的死忠粉。

BloomLab的核心歌迷群一下子壮大了许多，全是冲着这份独特感来的。

歌曲的实验性收获了专业乐评人的一致好评，还入选了海外音乐媒体的月度最佳实验歌曲，在独立音乐圈引发热议。MV的超现实视觉风格也掀起了二创热潮。

陆星移凭心说，抛开自己所在的小分队不算，这是她最喜欢的一首。

它突破了流行音乐的桎梏，像一场听觉艺术实验，给整个女团的音乐风格注入了新鲜血液。

陆星移心里对三首歌的模样渐渐清晰。

《抗体》是最火的，制作扎实、舞台爆发力够劲，虽MV叙事稍弱，但凭着硬核风格和火遍全网的机械舞，稳稳立住了女团的力量感标签，市场反馈没让人失望。

《既视感》连人带歌一起火，MV的世界观和视觉呈现堪称惊艳，圈粉能力一流，可音乐本身少了点后劲，不过市场反应很好，加上开篇的史诗感旋律意外走红，成绩相当不错。

而《蓝色蝴蝶》，是她私心偏爱的惊喜，虽小众到有人不认可，却凭着实验性和梦境美学，圈住了最死忠的核心粉丝。

陆星移所在的小分队最后发歌。

作为手握两首黄金单曲的唱作者，陆星移深知入耳度是大众传播的关键。

因此在制作中一力主张旋律的松弛感，让《whois》成为一首自带呼吸感的作品。

MV开篇便浸在千禧年的松弛氛围里，老式网吧的荧光灯管下都是敲击键盘的清脆声响。

穿着蓝白色海魂衫的陆星移坐在大屁股的台式机位前，手指搭在布满划痕的键盘上，跟着耳机里的旋律自在晃着。

复古有线耳机戴在头上，黑色线缆垂落在肩头。

屏幕微光勾勒出她柔和的下颌线，长长的睫毛如同蝶翼，嘴角挂着清闲的浅笑。

忽然有人轻轻拍了她的肩膀，陆星移一边扯下耳机，一边回头。

就在耳机脱离耳廓的瞬间，原本流淌的前奏骤然停住。

世界突然陷入一片寂静，空得让人呼吸都跟着轻了几分。

特写陆星移回头的镜头以慢动作推进。

先是线条柔和的脖颈，再是浓密乌发的转动，最后定格在她的脸上。

眉眼清澈得像盛夏清晨的露珠，未施粉黛的脸颊透着粉晕。

眼神里藏着懵懂，像刚从甜梦里醒来，还带着一丝未散的慵懒。

镜头里，少女就这么干干净净地凝望过来。

纯粹得不含一丝杂质，让人在那一瞬间心空。