第74章 肩胛之舞（第2页）

在祭祀丰收或祈雨的仪式中，部落会选出年轻女子作为“灵舞者”，她们被认为是神灵的使者，负责通过舞蹈沟通天地。

为了确保这些舞者在仪式中保持特定的姿态，部落祭司设计了一种原始的束缚装置——用藤蔓编织的环状物，穿过肩胛骨下缘的肌肤，固定在骨头上。

藤环上挂有鸟羽、贝壳或石珠，随着舞者的动作发出声响，象征风声或水流的自然之力。

这种装置被称为“肩舞环”，佩戴者需在肩胛骨被固定的情况下完成舞蹈，动作受限却充满力量，背部的线条在火光下起伏，宛如一场与神灵共舞的仪式。

然而，这种标记并非单纯的装饰，而是对舞者身体的残酷改造。

因藤环粗糙且未经消毒，穿透肌肤常导致感染，许多舞者在仪式后因伤势过重而丧命。

即便如此，部落视她们的牺牲为神灵的恩赐，其背部的血迹与舞姿被传颂为“肩胛之舞”的起源，奠定了其美感与痛苦并存的文化基础。

随着云梦国进入封建王朝时期，部落文化逐渐被中央集权同化，“肩舞环”从祭祀工具演变为贵族阶层的观赏之物。

约在五百年前的永宁年间，贵族们开始将这种装置应用于家中女子，尤其是那些被选为宴会舞姬的侍妾。

他们将藤环替换为青铜或白银打造的金属环，表面粗糙但已初步加工，减少了感染风险。

金属环上连接细链，缀以玉石或羽毛，保留了原始的声响效果，却增添了装饰性。

这一时期的“肩胛之舞”不再是宗教仪式，而是贵族宴会的娱乐环节。

舞姬被要求穿上轻薄的露背服饰，金属环穿透肩胛骨下缘，细链在背部交织成简单的图案，如流水或飞鸟。

她们的舞蹈受限于链条的拉扯，动作缓慢而僵硬，背部的曲线与链条的碰撞声成为贵族们追捧的“美景”。

史书中曾记载一位名叫碧瑶的舞姬，因其“肩胛之舞”在宴会上惊艳四座，被赐予“背影仙姬”之称，却无人提及她因长期佩戴导致的肩胛骨错位与慢性疼痛。

这种演变标志着“肩胛之舞”从神圣象征向世俗审美工具的转变，贵族们将其视为展示财富与权力的方式，同时通过束缚强化对女性的控制。

链条的声响不再象征自然，而是成为臣服的乐章，预示着其文化意义的深刻变化。

至云梦国中兴时期，“肩胛之舞”被皇室引入宫廷，成为宫廷礼制与服饰文化的一部分。

皇帝为彰显对后宫的掌控，下令工匠改良这一装置，将金属环升级为纯银或黄金材质，表面打磨光滑，镶嵌宝石以增添华丽感。

细链由多股金属丝编织而成，轻盈而坚韧，图案从简单的流水演变为繁复的花卉或云纹，背部的装饰性大大提升。

同时，露背礼服的概念被正式引入，采用丝绸或纱质面料，颜色多为深蓝、绯红或墨绿，象征高贵与神秘。

这一时期的“肩胛之舞”被整合进宫廷舞蹈与礼仪中，嫔妃与公主被迫佩戴，在重大庆典中展示。

金属环穿透肩胛骨的技术得到精进，宫廷医官研发出麻药与愈合膏，确保佩戴者能在痛苦中坚持更久。

链条的声响被视为一种“天籁”，象征皇室的威严与和谐。

然而，这种改良并未减轻束缚的本质，反而使其更加隐蔽而残酷——佩戴者在华丽的外表下承受着无形的压迫，背部的舞蹈成为她们身份的囚笼。

云梦国的宫廷宴会是一场奢华与压迫并存的盛事，烛光辉煌，丝竹悦耳，宫殿内金碧辉煌，香气弥漫。

然而，在这表面的繁华之下，隐藏着对女性身体的极致规训与展示。

柳如烟被云墨精心装扮，身着“肩胛之舞”与“锁骨连环”，被迫参加这场宴会。

她在丫鬟阿紫的搀扶下步入殿堂，背部的金银细链与锁骨的银铃发出清脆的碰撞声，引来无数目光。

与她同行的宫廷贵族女性们，同样身着各种奇特的拘束礼服，在宴会中争奇斗艳，宛如一场无声的角逐，既是美学的展示，也是束缚的较量。

柳如烟的“肩胛之舞”在烛光下熠熠生辉，深蓝丝绸紧贴她的病白肤色，露背设计将肩胛骨的轮廓与臀部的曲线暴露无遗。

金属环穿透肩胛骨下缘，金银细链交织成莲花图案，随着她的步伐微微颤动，发出轻微的叮铃声。

“锁骨连环”的小环套在她的锁骨上，红宝石与碧玺在灯光下闪烁，细链垂在胸前，与“肩胛之舞”的声响交相呼应。

她的双足被“翩跹瓷履”禁锢，踮足而行，步伐缓慢而僵硬，宛如一尊移动的瓷器。

云墨牵着她的细链，引领她步入大殿，低声道：“如烟，你是今夜的明珠。”他的语气中带着得意，仿佛在向众人展示一件珍贵的收藏品。

柳如烟的病态美感引来阵阵低语，贵族们纷纷侧目，有人赞叹：“云夫人果真如仙子下凡，背影如舞。”却无人察觉她额间的冷汗与眼中压抑的痛苦。

她的“玉颈锁环”迫使她仰头，“息声喉扣”封住她的声音，只能以急促的呼吸回应这虚假的赞美。

宴会中的其他宫廷贵族女性同样身着奇特的拘束礼服，每一件都独具匠心，既彰显身份，又强化束缚。

她们的服饰与柳如烟的“肩胛之舞”遥相呼应，形成一幅诡艳而压抑的群像。

将军之女红缨，身着赤红纱裙，袖口宽大如云，却在手腕处嵌有两枚金环，穿透腕骨固定，环上垂下细长的金链，末端缀有流苏与玛瑙珠，这种其他的首饰被称为“腕锁流光”，实际上是腰铐的变种。