修改引起辩论（第2页）

语蚀音动作一顿，眉头微蹙：“白白，你的意思是？”

“并非大改。只是觉得，贵妃从期盼、失落到借酒浇愁这中间的转变，或可更迂回些。”

“比如在‘卧鱼闻花’前，能否加一丝她对往昔与陛下嬉戏的回忆闪念，让之后的醉态更显心酸？

又或是，在裴力士、高力士劝酒时，她的反应能否更有层次，带点被冒犯的傲气，而非全然娇憨？”

语蚀音神色严肃：“《贵妃醉酒》乃梅派经典，历经千锤百炼，一招一式，一颦一笑，皆有法度。

‘移步不换形’，祖师爷的规矩，岂能轻易更动？当务之急，是先原封不动，将前辈的风采精准重现。”

白怀不急不躁，语气温和却坚定：“戏是死的，人是活的。

梅兰芳先生当年亦是在传统基础上不断创新，才成就此剧。

我们并非颠覆，而是在情感的空白处填墨，让角色更丰满。若只一味模仿，与提线木偶何异？”

语蚀音微微提高声调：“正因是经典，才不容丝毫差池！观众买票，为的是原汁原味的杨贵妃！‘海岛冰轮初转腾’的华美，‘雁儿飞’的孤寂，身段的繁复精准，皆是看点。

随意增减，若画虎不成反类犬，如何对得起台下懂行的观众？”

白怀上前一步，目光灼灼：“正因要对得起观众，才需让人物‘立’住！原剧贵在以醉态写哀情，以美态演失落。

若只在形，不在魂，即便身段再准，也不过是空壳！加点内心冲突，正是为了让这‘哀’与‘失落’更入木三分！”

语蚀音深吸一口气，手腕下意识内旋：“我岂不知情感为重？但下周五就要登台！

一周时间，熟悉新调度、磨合新情绪，来得及吗？‘台上一分钟，台下十年功’，仓促改编，若在台上稍有迟疑，便是万劫不复！”

“蚀音，‘戏比天大’，我知道，我所说的改编，并非修改大部分骨架，而是以编辑视角，在关键节点‘绣花’，加一点细微反应，丰富角色层次。”

白怀朝语蚀音靠近一步，神态严肃：“这并非颠覆，而是精雕细琢，或许更能让老戏焕发新意。”

两人各执一词，目光交汇，一时谁也说服不了谁，气氛有些凝滞。

这时，在一旁安静观看全过程的江卜尘走了过来，对有些懵的陈见山三人简单解释道：

“《贵妃醉酒》讲的是杨玉环设宴百花亭，期盼唐明皇，却得知皇帝转驾西宫，失落之下独饮至醉，幽怨难遣。

而这戏看点就在以醉态展现美、以美态演绎哀，唱腔华丽，身段繁难，尤其是‘衔杯’、‘卧鱼’、‘醉步’等程式，极考功力。

他们俩，一个求稳，一个求新，都有道理。”

江曲幽闻言，立刻举起平板：“从市场角度看，白怀先生的提议符合‘角色深度挖掘’与‘情感共鸣强化’，能提升粉丝黏性。

但语学长的顾虑关乎‘产品稳定性’与‘交付期限’，风险确实存在，需要找到平衡点。”

陈见山恍然大悟：“哦！就像游戏出新角色，既要保留经典技能机制（原版戏），又要加点新特效或者背景故事（白白哥的改编）来吸引人！”

王河砚点头：“犹如古画修复，补笔需极谨慎，既要接续气韵，又不能损其古意。”

语蚀音听着众人的话，眉头稍稍舒展，他看向白怀，语气放缓：“白师兄，我并非顽固不化。你的想法，细想之下，确有可取之处，能让人物更血肉丰满，但是…

仅仅一周，我们真的能消化、熟练，确保在台上万无一失吗？我担心的，从来不是改不改，而是来不及。”

白怀见语蚀音态度松动，眼中重现光彩，恳切道：“我明白你的担忧。所以我们不必求多，只选一两处最关键的地方，细细打磨。”

白怀眯眼一笑，下意识抚摸胸前挂着的玉坠：“我相信，以我们的功底和默契，只要方向对了，细微之处的改动，反而能成为点睛之笔。”

语蚀音双手抱胸，闭左眼沉思片刻，再次睁眼，询问：“那么，你说要修改哪个，我看看。”