主线策略细节我的月光曲打磨记（第1页）
主线·策略·细节——我的《月光曲》打磨记
整整一个多月，我像着魔了一般，在体会，在揣摩，在思考：在清幽的月光下，在望了望身旁兄妹俩的一刹那，贝多芬心里究竟在想什么？10月22日上午九点十分，我在“全国第六届青年教师阅读教学观摩会”太原赛区第一会场的讲台上，结束了《月光曲》一课的教学。在课临近结束时，在《月光曲》尾声激扬的曲调走向最强音时，我似乎找到了我苦苦寻觅的答案，我沉浸在令人感到非常幸福又让人觉得疲倦至极的高峰体验中：
一位学生说：贝多芬心想——知音难觅，能听懂音乐的人多如牛毛，可是能听懂我的心的又有几人，虽然我没有力量能让她的眼睛重见光明，但是，我能用音乐把她的心照亮，这是一首为知音弹的曲子，这时我最幸福。
另一位学生说：贝多芬心想——兄妹俩如此热爱音乐，我不能让他们失望，我要为他们去创造音乐，圆他们的梦想，真正的音乐为知音创作的，真正的音乐会是为知音开的音乐会。
从孩子们的回答来看，我感觉他们入情入境了，将心比心了，他们正用心经历着一次走近音乐家大师的精神之旅。课后，听课的老师通过各种途径对我的课作了评价，以下是摘录于网上教学论坛的一段评论。说句实话，作为上课老师，一段时间内我一直接受、享受着别人适度的称赞。似乎只有接受了，才对得起自己一个多月来不懈的努力；似乎只有接受了，才对得起校长和全校老师的殷殷嘱托；似乎只有接受了，才无愧于众多专家凝结而成的群体智慧。
蒋军晶老师执教的《月光曲》，整个课堂流畅完美，充满睿智，有内涵。老师提问简洁，指向性强，一个“是什么打动了贝多芬？”的问题引领着学生在文章的字里行间中反复地走了好几次来回，走进去，走出来，读进去，读出来。教学的主线非常清晰，学生在老师的点拨下，认识在不断地加深，情感在不断地增进。整堂课由听写词语开始，并选用所听写的词语根据课文内容说话。再到进入问题，自由感悟，师生共同探讨问题，老师能带着学生和听课老师一起心动，一起思考感悟，一起心潮澎湃，这是一种内功，也是一种境界。
几天之后，我终于从“聚焦结果”的成功喜悦中冷静下来。课后思课，想得更多的是磨课的过程，磨课的过程“不堪回首”，但启示却非常多……
一、“未成曲调先有情”
如果把教学设计比作“曲”，把具体的教学策略、教学方法比作“调”的话，那么曲调未成之前，老师不妨先育情、孕情。情出何处？情出文本。方智范教授说：“教师要做文本的知音。”“知音”一词源自我国古代传说《伯牙绝弦》。同样，教师要做文本的知音，就要先接受文本，用心去体会文本。用心去体会文本的方式有很多，例如将自己设想成不同的角色走进文本：我是“作者”，以作者的视角领会文本的原初意义；我是“编者”，以编者的姿态琢磨文本的教材意义；我是“学者”，假想入境体会孩子的读解心态；我是“教者”，全面专业而富有个性化地把握整体。不过除此以外，我也自有我一“套”走进文本的方式，我用这一“套”方式曾经走进《地震中的父与子》《一夜的工作》《麋鹿》《母爱》等课文，并且最终孕育出自己的教学设计。我的这一套方式是把师生两种角色合二为一，通过“了解、神入、领悟、内省、审美”走进文本。
了解：我所说的“了解”是指体会文本的字面含义、表层意思。《月光曲》究竟讲了一件什么事？怎样用自己的话加以转述？“教”“学”这个传说，我和孩子首先要做到的就是对课文的“了解”。
神入：我所说的“神入”是指通过语言深度进入他人的情感世界。茅屋内，盲姑娘说：“要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”轻轻的感叹中，有与贝多芬音乐会失之交臂的惋惜，有对贝多芬音乐会的无限向往。贝多芬一曲弹完，盲姑娘又激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深啊！您，您就是贝多芬先生吧？”仅仅是听了一首曲子，盲姑娘为什么如此激动？她难以置信啊！一个伟大的音乐家竟然来到了她贫寒的家亲自为她演奏；她欣喜若狂啊！她一直以来梦寐以求的愿望竟然实现了；她恍若梦中啊，她欣赏到了至纯至真至美的音乐。“教”“学”这篇课文，有许多细节值得我和孩子去“神入”。
领悟：我所说的“领悟”是指说明、解说、从而阐明语言文字所蕴涵的某种意义，弦外之音。明明是内心强烈的渴望，明明是梦寐以求的愿望，盲姑娘却对哥哥说是“随便说说”的。“随便说说”里有什么？有理解，有体谅，有后悔，有不安，有不易让人察觉的辛酸，有动人的手足深情……在课文中，有许多这样的“言外之意”等待我和学生去“领悟”。
内省：我所说的“内省”是指在语言文字中悟出自己的“哈姆雷特”，悟出适于自我的人生哲理和永恒意义。平静的海面上“洒满了银光”，这时月下的一切是那么幽静。月亮“穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”贝多芬在音乐中究竟在表达什么？生活坎坷的贝多芬在音乐中倾诉着什么？意志坚强的贝多芬通过音乐要告诉别人什么？兄妹俩从这一首曲子中听出了什么？我们每一个读者又从中读到了什么？“内省”能升华读者对文本的认识与情感。
审美：我所说的“审美”是指感悟文本的独特魅力与表现风格，美的意蕴、意象。《月光曲》是我国著名画家、散文家丰子恺先生翻译的。从高中时代起，我就特别迷恋丰子恺先生的文字，一本《缘缘堂随笔》不知翻了多少遍，他的文字简洁清新，寥寥数语中蕴涵深情，如同他的漫画。民间传说本身转化于人民群众的愿望与好恶，《月光曲》这个传说在代代相传中融入了太多美好的因素，人、景、曲，都美得令人陶醉。总之《月光曲》熔传说、美景、深情于一炉，文字美、情感美、意境美。我希望孩子们也能感受到这一点。
二、“弦弦掩抑声声思”
往往是这样一种情况，当我通过“了解、神入、领悟、内省、审美”用心走进文本之后，文本的教学意蕴会一下子丰厚起来，我想，这种“丰厚”是一堂“大气开放、精致和谐”的语文课产生的必要前提。非常清楚地记得当时的教学读解，我写了满满一个笔记本。然而这时，问题也来了，这些文本的读解依附在怎样的一条教学主线上？如果找不到这条提纲挈领的教学主线，整堂课的教学将思路不明，将显得零散甚至凌乱，教学内容将会显得庞杂，学生的精力和智慧就会耗费在教师不停的问题转换和环节切换中。这条教学主线在哪里呢？
一试（思）定“主线”
说出来难为情，我的第一稿教学设计直到9月7日第一次试教前一天才“出炉”，之前的近一个月的时间里，我一直在苦苦寻找“教学主线”。“众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”，似乎是9月3日，我依旧漫无目的地第N次翻阅着傅雷先生翻译的《贝多芬传》，说是漫无目的，其实却是保持着高度警觉捕捉每一个能促发我灵感的细节。突然，我发现了贝多芬说的一句原话：我为什么要作曲，因为我有许多想法要释放出来。这句看似普通的话使我欣喜若狂，我在心里一遍又一遍想：贝多芬为什么要创作《月光曲》？因为他有许多想法要释放出来啊。传说中的人、景、事触动、感动了贝多芬，让他有许多想法要释放出来啊。虽然《月光曲》这篇课文记录的只是贝多芬的所见所闻，贝多芬的所思所想不见一字。但是我心里进一步确定，恰恰是这不见一字的空白是《月光曲》形成的核心原因所在。贝多芬心里在想什么？这一条教学主线可以使教路和文路和谐统一起来。
我连夜写好了教学简案，我把《月光曲》这一传说的发展暗线转化成教学的主线、明线，整一堂课师生共同解决一个问题——贝多芬心里在想什么？主线分明，才能大气开放；一点突破，才能层层递进。
《月光曲》第一版教学设计（第一课时）
一、引出问题：贝多芬心里在想什么？
1。师生共读第一自然段，了解课文主要内容。
2。在引导学生理解“音乐家”“谱写”这两个重点词的同时，自然介绍贝多芬其人。课外资源：我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。——贝多芬
3。教师引出问题：贝多芬心里在想些什么？
二、分层解决问题：贝多芬心里在想什么？
第一层：贝多芬在与穷兄妹俩的接触中，想了什么？
这部分的教学主要让学生自由读课文，自己思考，自己在一个较充裕的时间内还原贝多芬心里究竟在想什么？然后师生民主交流，教师尽量让学生多说，并且尊重学生的初步感知，诸如贝多芬同情穷兄妹俩，感动于盲姑娘对音乐的热爱，为寻找到知音而高兴等。
第二层：贝多芬在清幽的月光下，回忆起兄妹俩，想了什么？