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21世纪的规划

1996年2月—2004年10月

纽约茱莉亚学院

我花了很多时间和精力来做这一规划。与理事会、教师、学生和行政人员召开了大大小小的多次会议。它将反应我对茱莉亚学院的教育和战略期望。很多学院的同事们在这篇文章的最后修订稿上提出了宝贵的建议。序言部分指出了我们今天仍将面临很多普遍性的挑战。我用楷体表示2004年我们都具体落实了哪些1996年提出的建议，以及2015年的新进展。

迎接茱莉亚学院进入第二个世纪，并面临21世纪的挑战，正值我们仔细审视茱莉亚学院的使命，明确阐述引领我们步入未来的原则和实践的恰当时机。为达到这一目的，1993—1994学年，茱莉亚学院理事会、教师、学生和校友就此展开了一系列讨论。探索了广泛的话题，从茱莉亚学院内部机构的责任和义务谈到不断变化的教育领域和美国的艺术文化状况。1994—1995学年，审核了初步规划中提出的建议，修改和实施了很多建议。

这篇文章总结合成了最初的讨论，也包括截止到1996年2月份提议的工作进展报告。这一新的信息将在每一个建议之后（2004年和2015年的观点用楷体来表示）。

这篇文章里讨论了茱莉亚学院的使命、课程和人员。报告中提到的观点反映了一个共识，即与茱莉亚学院社区各成员协商后，未来阶段中什么对茱莉亚学院最重要。这篇文章对我们开发行之有效的教育和艺术课程会大有帮助。

序言

茱莉亚学院在建院的第一个世纪里，主要突出把学院打造为古典表演艺术的职业教育中心。在此期间，茱莉亚学院从一个地方音乐学院成长为国际机构，并成为著名的林肯表演艺术中心的一员。随着20世纪的结束，茱莉亚赖以生存的社会、教育和艺术世界都在经历前所未有的变革。如果我们想成功地继承茱莉亚学院的伟大传统，保证21世纪国际文化体系和古典音乐界以及学院生命的未来，就必须考虑到这些变化。这篇文章中列出了一些重大事实，观察与变革相关的问题，这都在规划会议中讨论过，因而成为长期目标和提议的基础：

1。在很多观察家眼里，茱莉亚学院为之献身的古典艺术，由于诸多原因，前途未卜。一些观察家认为，尤其是古典音乐，在培养新观众，获得财政支持，或为年轻有为的音乐家提供就业机会方面所面临的困难重重。如果古典音乐想要继续存活下去，就必须找到造成这一问题的原因以及补救办法。

2。美国公立学校，尤其是城市公立学校，大大削减了古典艺术课程的数量。这造成美国年轻人在情感、智力和社会发展方面脱离了艺术。流行文化急促地填补了这一空白，但其教育结果完全不同，并使古典艺术退居到美国生活的边缘。

3。对古典艺术表演和教育的财政支持难度越来越大。政府不断削减交响乐团以及其他艺术机构的资助，由于商业压力使收益最大化，而不是追求更严格、更高水平的艺术目标。同时，很多青年艺术家无法承担接受艺术教育的沉重经济负担。还有，古典艺术从业者和商业流行艺术从业者的收入相比真是小巫见大巫。

4。21世纪数字化技术改变了大众对艺术的体验。技术革新之前，人们对艺术在文化中的作用，如何以艺术为职业生涯，包括古典艺术的想法，即便没被抛弃，也是疑心满腹。

5。美国社会经过两代人的时间，已经明显变得更都市化，多种族化和平均主义化了。其后果之一，就是关于教育和艺术在社会中的目的提出了许多新的问题。当这些问题指向从事古典艺术的机构时，就显得更加尖锐。

6。教育机构必须承担更多的义务，在财政、社交、情感和就业问题上给学生提供更多帮助和支持。

展望未来的观点

在这些重要的事实、观察和问题面前，茱莉亚学院有能力决择未来而不只是对其做出反应。我们明确了几个引导学院未来规划的观点。茱莉亚学院的使命反映了这些观点。

茱莉亚学院的使命是以登峰造极的艺术水准培养来自全世界才华出众的年轻音乐家、舞蹈家和戏剧家。让他们在担当艺术家、领军者和国际公民的作用中充分发挥自己的潜力。

茱莉亚学院认定了七个目标来完成这一使命：

1。茱莉亚学院会发掘和吸引来自世界各地才华横溢的年轻艺术家，并保障家庭经济状况不会成为他们入学的障碍。

2。茱莉亚学院会为学生们提供一个培养艺术性、知识性和个人成长的教育环境。为他们从事艺术家、公民以及行业的领军者走上成功的职业生涯而准备。

3。茱莉亚学院会继续提高自身的教育和艺术水准，对世界范围内的表演艺术界千变万化的条件做出反应。

4。茱莉亚学院会继续吸引，并聘请著名教师任教各个专业。并为他们提供一个互相合作的工作环境，充分让他们参与到全院艺术和教育生活中。

5。茱莉亚学院会恪守对种族多元化的承诺。打造一个包容、支持和一视同仁的环境。

6。茱莉亚学院会在表演艺术未来发展中起到积极的作用。通过提供典范的艺术教育项目鼓励学生们担当社会的艺术倡议者。

7。茱莉亚学院会向全球更广泛的艺术爱好者公开授课，并在全球表演艺术重要性的座谈中担当思想领袖。

以下的篇幅谈到完成使命的一般原则，在规划讨论会中提出的具体建议。

教育项目

当代世界在经济、技术、社会和文化上都在发生翻天覆地的变化，茱莉亚学院要想实现长期目标，更重要的是加强培训技巧以外的教学教育。学生们必须了解即将步入的世界和从事的艺术专业，必须有能力适应并改变它。

建议之一

大力开展本科系、跨科系、跨专业内的师生互动。这些互动应开拓学生对艺术家的看法。加强师生间的共同纽带。在接受正式教育和步入社会后，提供更多的可以汲取的人力和艺术资源。

从1996年起，茱莉亚学院在展示兼容舞蹈、戏剧和音乐人才方面做出了许多努力。每年十二月，作曲家和舞蹈编导在爱丽丝·塔利音乐厅汇报展示他们的新作。2003年成立的茱莉亚电子乐团尝试在音乐、戏剧和舞蹈领域运用电子技术进行创作，并获得成功。另外，文科各系间在课堂和校外举办免费演出时，产生的倡议对解决这个问题也有帮助。

无论如何，由于各系结构迥异，如日程、传统及发展过程，要把三个系实质性的凝聚在一起并非易事。我们同时也意识到，要想创作严肃的跨学科作品，必须花费比制作传统作品更多的时间和空间。我希望课程内容在这方面还要做出更大的努力，来实现最佳的艺术和教育成果。

2009年茱莉亚学院建立了硕士历史表演专业。表演组合称为茱莉亚415。这一数字组合表示使用的音调符号。意想不到的是，茱莉亚415在表演巴洛克和古典音乐以及新作品时，建立起了音乐家、舞蹈家和戏剧家之间合作的桥梁。

历史表演专业的建立，使学生可以表演以前极少甚至无法表演的作品。

建议之二

给所有学生都分配辅导教师来继续支持和指导主课教师授课的内容，尤其是音乐系的学生。

2003年1月到6月展开的“人文学科高尚拉金项目”开创的本科辅导教师项目完成了这个目的。目前，每位本科生在校的前两年都有一位辅导教师。我坚持的一个条件，就是学生的辅导教师必须是其专业之外的教师（比如，长号专业学生的辅导教师由舞蹈系教师担任）。三个系有五十多位教师参加这一重要项目。学生们都很注重自己的专业。而这一专注精神阻止了他们充分利用纽约市和身边的各种艺术活动。辅导教师要帮助年龄最小的学生在繁忙的学校生活中找到平衡。我们会继续评估这一重要项目并会相应修改其结构。

辅导教师这一做法已成为茱莉亚式教育的基本组成部分。它已扩展到“职业辅导”，也就是说，经过挑选的学生和业内的专业人员搭档来获取宝贵经验。