第一节 诗歌文体概述与欣赏技巧（第3页）

诗的节奏是指由于语音排列次序不同而形成的有规律的抑扬顿挫。中国古体诗的节奏主要在于平仄和顿的安排。一般说来，四言诗是二二拍的节奏，即每句两顿，每顿两个字；五言诗每句三顿，每顿两个字或一个字；七言诗则每句四顿，每顿两个字或一个字。

近体诗（格律诗）以及词曲的节奏要求更为严格，除了顿和字数的限制以外，还要合乎一定的平仄格律。按每个字的音调的高低升降，分成平声字和仄声字，在诗句中按一定格式交替使用，并和顿相结合。这种平仄的要求不仅加强了诗句内部的抑扬和声调的变换，而且加强了诗句间的对照，从而增强作品的旋律感，使全诗产生更悦耳的音乐效果。

诗歌音乐性的另一个表现是押韵。押韵就是在诗句的末尾使用韵母相同的字，所以又称韵脚。中国的古体诗大多是除第一句外单句不押韵，双句押韵。当然也有每句押韵或押韵无定则的。近体诗的押韵规定比较严格，除第一句外单句绝不押韵，双句必须押韵。现代诗歌包括自由诗在内押韵的方式比较自由，有句句押韵的，有双句押韵的，也有无定则押韵的。押韵能增强诗的音乐性，有助于情感表达，并且读起来朗朗上口，悦耳动听。如徐志摩的《再别康桥》，写得就像是一首肖邦的小夜曲：

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头**漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康桥的柔波里，

我甘做一条水草！

在榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯；

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫，

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

这首诗每四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本为六七字（间有八字），在参差变化中见整齐。每节押韵，逐节换韵，追求一种音节上的波动和旋律感。而叠字“轻轻”“悄悄”的反复运用，更增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人在用芭蕾舞步走路，第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏着欢乐的曲子。优美的节奏随着诗人的足迹而来，又契合着诗人感情的起落，有一种独特的审美快感。这首诗的音乐性使得诗作自然清新。