第4版自序（第2页）

一般而言——

初学者，还是要锤炼“讲好故事”的基本功，因此，可先看第三编“影视剧本创作过程论”部分；

已经具备不错的编剧功底的作者，则可在第一编“影视创作文化论”上花些精力，以求得一定的社会综合价值与预期的时代文化意义。

若更进一步，从“匠人”升为“艺师”乃至“艺术家”：在戏剧本质与美学品格及类型方法层面，可以再上一层楼。（见第二编“‘戏’的本质与美学类型论”）

当然，凡事过分“系统”，往往造作；指引过于理性，总觉刻板；阐述过于“规范”，难免中庸。对于剧本创作而言，一旦思维“程式化”、感觉“学理化”，怕也难有灵动的创作了。因之，读者翻览本书时，也不必拘泥：觉得哪部分有用，或对哪部分感兴趣并还能看得下去，尽管颠倒错乱、不顾章节次序。

若一定要说本书有什么特色，以便“推销”的话，则内中多少涵融些笔者一己的实际创作体味，稍异于同类著述的“严正规范”或“精微细碎”，或可勉强称之。

……

本书自成书以来，用于高校以及社会各层面的剧作教学，已近二十年，虽经前三版的补充调整与修改更新，但主体内容、基本观念与所举大多例证，没有过大的变动，可能会使读者有“陈旧”的感觉。本次再版，因时间与精力所限，也没有更多的基础性变化。在此，真诚致歉。

如果特别为自己开脱的话，则说——

其实影视剧本创作的基本要素与基础能力，没必要一定“与时俱进”。比如国家宪法：若随时、随地、因人地经常变更，以求适世、实用与时尚，往往贻害大焉。

对此，还望大方之家与读者诸君体谅。

而对于当前影视领域“产业”的理解，借此次再版，冒昧地放言几句——

目前，“文化产业”一词，甚嚣尘上，笼盖了当代社会的几乎全部文化艺术、教育培养与社会活动。社会，在一定程度上，已经等同了“市场”，或曰依附于市场的“企业集合”。

这，到底是一种历史的进步？还是社会与时代的畸形，乃至病态？！

现在有关方面就目前的国内影视产业，从政绩角度，欣喜有加：以三万块银幕与全球第一的数亿荧屏，自负不已；以数百亿人民币的电影年票房，骄傲至极。

实事求是地说：这确实是中国影视产业阶段性的进步与发展。

在此想质疑的只是：一个国家，一个社会，对“文化”的赋予与衡量，若唯“产业”是从，是否健康？

当前，大家都在反思困扰中国的“雾霾”的根源：曾几何时，我们为一时顾此失彼的经济更新与产业发展，万众欢呼；现在，却为前期埋下的毒瘤，而全民烦恼与愤懑！

“产业”的本质，是什么？

简言之：就是一种经济运作的模式，以赚得最大利润（至于后面是扩大再生产还是个体的挥霍，且不管它）为终极目的。而一个健全社会的文化运行，若全部纳入“产业”链条，还是现代健康的社会么？

就影视领域而言，“产业”运行，确也不可或缺。但必须从两方面理解“影视文化产业”的构成——

其一，经济层面的可持续维持与发展——确实不能忽视。总要先“生存”（鲁迅：一要生存，二要温饱，三要发展），才能顾及其他。所以，必要的委曲求全、适应时势乃至行政纵容，均有一定合理性。

其二，文化价值与社会意义的可持续进步与升华——更不能无视甚或抵制。一个社会的文化，不能以绝对的盈利为目的。对顺应与促进当代文化进步的大势（而不是乔装打扮、粉饰时政、歪曲现实）、对时代大众有健康的启蒙、对社会的历史性进展有益、并确有艺术特色的影视作品，定要有“利润”之外的“非产业”支持，甚至“赔本赚吆喝”也要干，而不应任其自生自灭。

上述两者，不可偏废。

而目前，除了特定背景下的影视选题，可获得政府慷慨的支撑与畅通无阻的运作外，其他，基本以“产业”为杠杆，完全推向了“市场”。这样的后果，除了那些“迎合时尚、取媚市俗”的影视剧甚嚣尘上外，真正健康的“时代主旋律”何在？而以上述的作品主宰影视圈，中国长久的影视文化（包括产业）发展，前景又何在？恐怕“餍足”之后的“雾霾”，会让中国观众在廉价快餐之后，再无“食欲”呢。

当然，影视不能排除娱乐。甚至可以说，影视传媒本身，就是一种“娱乐”的载体。

但是，“娱乐”，就只能是“感官的消费”甚或“纯粹的消遣”，绝对与“文化进步”、“艺术升华”不可同日而语吗？！

一切向钱看，成败唯市场考量，大不宜。纳税人高额的钱给了政府，是责成有关部门把钱花到该花的地方、“做应该的事”，而不能坐观成败、放任自流，更不应倒行逆施的。

在此，特别要对当前一些“成熟”的职业与半职业编剧说：一味追风、猎奇或虚空演绎，可能博得个人一时的名利，但若无社会与时代的健康根基，最终废掉的，则是已经病弱在身的当代影视业整体。而最终，大家一起沦落、窒息于混沌之中！

看到这里，一些有关人士与不少当红编剧，可能会嗤之以鼻了。

姑妄言之，姑妄听之。

打住！

桂青山于北师大励耘楼

2016。8