理性与疯狂之平衡聆听施托克豪森（第2页）

演奏一个单音

以毫无疑问的方式

你有无限数量的时间

和空间

《夜乐》，合奏曲，大量运用了电子音响，所使用乐器包括：Ele（一种电声乐器）、钢琴、连接麦克风和滤波器的中提琴、锣及连接麦克风的锣、弹音器、犹太竖琴、低音提琴、鼓及其他打击乐器、短波接收机、布谷鸟长笛、两个滤波器、四个为中提琴使用的分压器、以及其他一些乐器，录制于1969年8月31日16点30分至17点。指示文字如下：

演奏一个颤音在宇宙的节奏中

演奏一个颤音在梦的节奏中

演奏一个颤音在梦的节奏中

缓慢地改变它

进入宇宙的节奏中

不断重复它尽你的可能

《朝向太阳飞翔》，合奏曲，也运用了大量电子音响，所使用的乐器与《夜乐》有许多类似之处，包括Ele、锣及连接麦克风的锣、钢琴、低音提琴、连接麦克风和滤波器的中提琴、降E大调单簧管、巴塞特单簧管、男高音萨克斯管、打击乐器、两个滤波器、四个为中提琴使用的分压器，录制于1969年8月30日18点。指示文字如下：

尽可能长地演奏一个单音

直到你听到它的独特的颤动

抓住这个单音

并聆听其他的一些单音

——直到它们全部聚集，并非成为独特的一体——

缓慢地移动你的单音

直到你成就完全的和谐

所有的声音转变为纯粹的

金色，柔和的闪烁的火焰

《金粉》是《来自七天》中最著名的一首，也是一首典型的“直觉音乐”，所采用的“非乐器”类的“乐器”特别多，诸如：金属杯、带点儿水的长柄锅、海螺壳、钥匙、大型牛铃、铃串、船上的钟、水罐（用以制造水声）、录音机甚至双手，还使用了印度的弦乐器锡塔、斯里兰卡的康提鼓、电弦琴、铃、人声等。我从施托克豪森的唱片公司买来的这套《来自七天》CD中的《金粉》，和原来收集的那张《金粉》LP是一个录音，均为1972年8月20日在施托克豪森的森林住处录制的。录音的整个过程很有意思，在演奏之前的四天里，包括作曲家本人在内的四位演奏者分别住进各自的小屋中独处，只喝些矿泉水或茶一类的饮料。下面是施托克豪森的指示文字：

四天内绝对孤独地生活

没有食物

完全沉默，极少动作

睡得少到必要的程度

尽可能少思索

四天后，深夜里

事先不要与人交谈

演奏一个单音

不要想你在演奏什么

闭上你的眼睛

只是听

施托克豪森认为：“《金粉》指的是闭上眼睛，完全放松——没有心理想象或思索，并集中在‘色彩’上的一种体验；这色彩，从开始的灰黑色，然后通过温暖的紫红色，转化成‘金粉’——即使是在黑夜里。”

欣赏施托克豪森的音乐，体验他所创造的奇特音响，始终是令我感到惬意的事情。或许对于大多数人来说，接受施托克豪森并不是件容易的事情，但是我相信，只要一个人还没有忘记童年时代对万物的惊奇，如果他能够带着童年的心境去听音乐，那么施托克豪森就不再难懂了。我相信施托克豪森也一直保持着这样的心境，所以才能在迅即变化的现代社会中，不断保持着自己最初的音乐个性，成为极少数不妥协地坚持自己最初创作理念的前卫人物。

如果像当年先锋派艺术家的一句名言所说的那样，“今天的先锋派就是明天的传统”，那么施托克豪森的每一部作品都可以被称为“传统”，而施托克豪森本人的创作过程，也恰是不断打破自己所订立的“传统”，同时创造出新的“传统”的过程，这就是所谓的不断超越自我——通过这一过程，施托克豪森成为了继J。S。巴赫、贝多芬、瓦格纳之后，又一位对世界乐坛产生重大影响的德国作曲家。