四大唐气象（第1页）

（四）大唐气象

隋唐时期是中国封建社会的极盛时期。这两个朝代从公元589年到907年，中间除隋末的战争、安史之乱和唐末的战乱外，其他时间都是较为和平的建设年代，所以，这个时期也是中国历史的辉煌阶段。

隋朝是一个短暂的朝代，但它却进行了开凿大运河等利在千秋的事业。

唐朝是一个非常开放的时期，特别是与西域的交流非常广泛，有许多西域人、朝鲜人和日本人在唐朝的朝廷任官职。唐朝的丝绸、唐三彩等，通过著名的“丝绸之路”运往西亚和欧洲，许多西域的物资和生活方式，也进入了中国。当时世界最大的都市是长安，可以称作是中世纪的世界都市。西域商人、传教的人等在长安建立自己的商号、居所，长安的汉人也把西域人的生活习惯引来，所以，当时就有人说长安满“胡气”。唐人的生活富足、宽松。那时没有宋以后的理学严格的规范，教坊、酒楼非常发达，教坊是一种以歌舞为主的娱乐场所，里边有来自西域和北部少数民族的乐器和音乐。唐代的民间音乐也非常发达，乐器的种类是中国有史以来最丰富的，有许多个皇帝都深通乐理，后宫佳丽则多懂乐舞。大家知道唐诗是汉语诗歌的高峰，这些诗歌在当时也都是能够唱的，叫唱诗或吟诗。教坊和各地的酒楼则是诗歌传诵的场所，往往一个诗人在长安写出的诗，不长时间就可以通过它们传诵到各地。

唐朝从公元618年到907年，近三百年，分初唐、盛唐、中唐和晚唐四个时段。这个时期，西方正在经历中世纪最黑暗的日子，相比较而言，唐朝人的日子可谓是天堂了。

唐朝也是书法艺术大发展的时期，初唐的欧阳询、褚遂良、柳公权，盛唐的颜真卿、怀素、张旭，把书法推向了最高峰。在这里面，有着中国文化对笔墨趣味的独特的领会和迷恋，极大地影响了中国的绘画。

隋唐的绘画，在许多方面都得到了长足的发展，在山水画、花鸟、禽兽、鞍马、人物、侍女和佛教壁画等题材方面，均有极大成就，主要形式是绢本设色卷轴和壁画，这个时期已经有了不少纸本卷轴画，可惜它们不耐岁月和风雨，都没有留存下来。

山水画虽滥觞于魏晋，却成熟于隋唐。我们前面说了，魏晋南北朝时期崇尚自然、隐逸山林的文人雅士们，促使中国绘画对自然、山水的欣赏，获得了真正的审美情趣。但把这种纯粹的审美情趣实现于对自然山水的把握和表达上，魏晋时期还远不成熟。看隋展子虔的《游春图》（图3-15），就会发现，展子虔画中的山水比起顾恺之画中的山水，要真实、自然，不那么古拙。它描绘的是人们在春光明媚时节踏青郊游的情景，画面中湖光山色，水波粼粼，人物或骑马或步行或站在某处观赏，虽然他们在画面中还没有小豆那么大，画家仍画得一丝不苟，细看很是生动。大家再比较一下魏晋南北朝时期画面中树木山石的画法，就会发现，展子虔的树木山石显得多么自然有趣，仿佛就是展现在你面前的山水一样，顾恺之画面中的山水却有些古怪。这幅画的敷色厚重典雅，画山水有了依稀晕染的笔意。

图3-15《游春图》

在顾恺之的《洛神赋图》中，自然山水还带有浓厚的、神秘的象征意味，自然世界在画面的空间呈现上显得不是很合理也不真实；在《竹林七贤》中，树木也是不自然的，而是象征性的。但在展子虔的《游春图》中，山水自然物象是以纯粹清晰的形象出现在我们的面前，供我们进行“畅神”观赏的，它的空间呈现毫无古怪之感，也没有“人大于山”的情况。所以，它显示了自然山水的被观赏化的进步。

展子虔的这幅《游春图》，是中国现存最早的一幅纯粹观赏性的卷轴画，也是现存最早的大师原作。

展子虔是一个由隋入唐的画家，被称作是“唐画之祖”，这主要是他把自然山水作为纯粹观赏的形象，以清晰的、稳定的空间呈现了出来，使自然物象脱离了原来平涂的平面，而进入到了以“澄明”的胸怀使物象以其自身的完整形式呈现的状态。这为唐代山水画打开了走向成熟的大门。

唐代的人物画，在中国绘画史的人物画中，是最丰富、最优美、最具神韵的，不仅体现了大唐气象，显示了中国人物画的最独特的魅力和创造性，而且是中国人物画的高峰。唐代人物画不仅在线描方面更趋成熟、流畅、生动，而且对人物的体态、神韵的表现等方面，把线描的表现力推向了极致。这些线描人物色彩鲜艳、笔触有力，显示了唐代画家在线描和用色上的独特魅力。

唐代的人物画，可分为道佛人物、宫廷人物和侍女画。

画宫廷人物，在初唐就已经获得了巨大的成就。唐太宗时著名画家阎立本、阎立德兄弟，是宫廷人物画的代表。其中，阎立本艺术成就最高。他在唐太宗时，类似于宫廷画师的地位。当时，唐朝初年，凡有凯旋、外国人朝贡、装点盛世之事，都命阎立本等图绘出来。阎立本曾奉诏绘制“凌烟阁功臣图”，以备唐太宗时时缅怀。这些画就是中国的肖像画。

阎立本的宫廷人物画，最著名的是《步辇图》；道佛人物也非常有成就，曾画过《三清像》、《行化太上像》、《维摩像》、《醉道图》等。

图3-16历代帝王图卷——司马炎

今存有相传为阎立本所画的《历代帝王图》一部分，共画了13个帝王，每个帝王一卷。其中有一幅为晋武帝司马炎的画像（图3-16）。这幅帝王画像，就可看出阎立本的“铁线描”是多么非凡、多么流畅稳健，充分显示了线描的造型力度。这幅画在设色上，也同样大胆，大块设色，红、黑、金黄三色与流畅、遒劲、有力的线条结合，显示出一种“有天下之志”的帝王神态和气度。画面中帝王的身体比例显得高大，两边的侍从却显得矮小许多。显然不合比例，这是为了凸显帝王的尊严和威仪。

在初唐的人物画中，还有大量墓室人物壁画。1960年发掘的唐乾陵的永泰公主墓、1971年发掘的乾陵章怀太子墓、懿德太子墓，出土了大量墓室宫廷人物壁画，主要表现唐朝宫廷生活的场面。它们既是高超的人物画，也是有重要历史价值的画面。据考古者说，当时打开墓室时，这些壁画色彩之鲜艳、明亮，让他们简直不敢相信这是被掩埋了一千多年的壁画。其中有几个画面非常有趣，如在章怀太子墓中，有一个侍女捕蝉的有趣场面，人物线条勾勒简劲、轻快、有力，生动地描绘了侍女们在树上捕蝉时嬉戏的趣味。

是永泰公主墓壁画中有7个侍女，她们体态丰腴，婀娜多姿，她们虽然个个都是“眉如卧蚕”，凤眼俏丽，圆润的鹅蛋脸，发髻高竖，脖颈丰盈，神情各异。人物的面部轮廓、身体的轮廓和罗裙的纹理，全都是用流畅、劲健的线条勾勒。可以看出，画家在下笔勾勒时毫不踌躇、迟疑，而是胸有成竹，是从整体着眼落笔的。画面也是大块平涂色彩，用了红、绿、黑、黄四色，构成了一幅艳丽、浓烈但又稳重的画面。可以说是唐人物壁画的精品。大家从这幅画中，也可直观了解到唐代侍女服饰、发型的不同类型。

但就章怀太子墓、懿德太子墓和永泰公主墓的壁画线条勾勒来说，最好的当是懿德太子墓和章怀太子墓中的壁画。这两个墓室壁画的线条更显简劲、稳健、干净，全都是从整体感出发落每一笔线条的，显示出了极高的艺术功力和审美趣味。章怀太子墓中的壁画则场面更为宏大，其中有两幅壁画，一是打马球的场景，一是狩猎出行的场景，都涉及几十个人物和鞍马，但人物和马在奔跑中的动态，被画家安排得井然有序，层次感极强，可见画家对宏大场面的驾驭能力。

再来看章怀太子墓中展现接见外国使者的礼宾图（图3-17）。图中是6个人物组成的礼宾行列，最前面3个穿唐服、戴冠冕的是唐鸿胪寺的官员，后边3个人是东罗马帝国、高丽和东北一个少数民族的使节。大家可以把这幅壁画中的线条与前面侍女画的线条进行比较，就会发现，这幅壁画的线条在落笔、用力等方面，显示出遒劲的笔力。人物的神态具有某种写实的特点。

图3-17章怀太子墓壁画——礼宾图

从这些壁画的线描人物画来看，阎立本的“铁线描”在当时是一种普遍的线条笔法。线条起到了造型、表情、传神的多种功能。铁线描的线条具有很强的涵盖力和综合力，它是对轮廓线、特征线的集中表现，因此，它可以忽略掉许多细节，使形体的特征在线条的勾勒中突出出来，形成了形和神的高度统一。

唐代道佛人物画，有许多高手，其中尤以盛唐的吴道子为最。

吴道子（685—758）是河南禹县人，本名吴道玄，信佛教，曾师从当时著名的书法家张旭、贺知章等学习书法。在绘画方面是一个多面手，人物、山水、花鸟、神鬼等类型，均有很高的造诣，被誉为“冠绝一世，国朝第一”。尤其在道佛人物画方面，他是唐代的代表画家之—。

唐代的佛教绘画，远不如魏晋南北朝时期繁盛，作品数量也没有那时多。但六朝时期的佛画，主要是从印度传入的风格和画法，未能与中国绘画的精神完全融合。唐代佛画，主要是能够把中国趣味与佛教义理熔铸在一起，使佛画真正具有艺术的价值。魏晋南北朝时的佛画，主要出自一种精神上的苦恼，所以，它们的画面显出一种苦闷的面貌，色彩中多有黑色；佛教造型，也多为形体瘦弱、面容消瘦，显出一种为苦闷所煎熬的精神状态。但唐代人却是精神昂扬、情感丰沛而快乐的，他们的苦恼不是“人生苦短”，而是“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”类型的。唐人的生活态度是尘世的、怡悦的、充盈满足的，所以，他们的佛画也就改变了六朝时期的黯淡、苦闷，具有开朗、大度的精神气质；色彩较为明亮、爽利，佛像造型也显出圆润、丰腴之美，面容和形体都具有一种自身独立圆满的灵慧。在西方，只有到文艺复兴时期，宗教人物画中才显出人性之美。唐代佛像的这种精神，就是佛像中的“大唐气象”。

图3-18《观世音菩萨像》（绢本设色）

敦煌藏经洞中发现了一个绢本设色观世音菩萨像（收藏在英国不列颠博物馆）（图3-18），是一个独立的卷轴画，佛画中这类独立的、具有观赏价值的画传世不多。这幅画不仅线条流畅，而且观音菩萨可谓仪态大方，体态、面部神气和眼神都具有一种自持的宁静和灵慧。

吴道子的道佛画，世称集大成者。苏轼曾这样评论他的人物画：“道玄画人物，如灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，未差毫末；出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃有余，运斤成风，古今一人而已。”

吴道子在道佛画、人物画方面，主要是在线条上创造了一种“兰叶描”的画法，就是说他的画线条的笔法，呈现一种兰花叶式的线条形状。也有人称这种线条笔法为“莼菜条”式。这种画线条的笔法，能发挥庄重变化之趣，纵横劲拔，波折起伏，错落有致。此外，他把中国绘画的轮廓线勾勒的简劲、忽略细节的疏体画法推向了完善定型，即所谓“笔才一二，象已应焉”。在敷彩、设色方面，吴道子创造了“轻拂丹青”的方法，就是敷彩简淡。这种线条笔法和设色简淡，形成了中国绘画史上的“吴带当风”的“吴家样”。吴道子被称作是中国的“画圣”。

吴道子的人物画线条勾勒，形成了“吴家样”，在他之前的顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达等人的线条笔法，则形成了“顾家样”、“陆家样”、“张家样”、“曹家样”。这些“式样”都是根据不同的线条笔法来总结的。可见线条笔法在中国绘画中的核心地位。

非常可惜，吴道子的画传世者不可得见，我们不能奇画共欣赏。

唐代人物画高手林立，王维、陈闳、张萱、周昉等，都可谓大家。其中，张萱和周昉是唐代仕女人物画的代表。

张萱，唐开元年间（713—741）的宫廷画家，今陕西西安人。画仕女与周昉齐名，他所画的贵公子、宫苑、鞍马，都堪称第一。他的仕女画，主要是表现贵族女性的闲散、娱乐的生活，如赏雪、望月、梳妆、弹琴、藏迷等场面。人物体态丰满，服饰艳丽，神情憨态可掬。他的仕女画在笔法上主要是创造了一种精勾细染、涂色清润的技法，是唐仕女人物风俗画的典型风格，并为以后的人物画开辟了新路。

张萱存世作品很难见到，有一幅《虢国夫人游春图卷》，历来认为是张萱仕女画的代表作，但它被断定为宋代摹本。题材是杨贵妃的三姊虢国夫人在众侍女和护卫的导引下，乘马郊游的场面，人物神态非常传神。另有一幅《捣练图卷》（图3-19），是北宋皇帝赵佶的摹本。这幅图卷宽34cm，长147cm，描绘了宫廷妇女加工白丝练的场面。加工白丝练的工艺过程依次为捣练、修织和熨烫。画面设色主要呈嫩绿、粉白和粉红，敷色虽然是平涂但已注重晕染的趣味。这些颜色通过仕女的服饰体现出来，可以看出画家的安排。画面分为三个部分，第一场面是捣练，四个仕女手持捣槌，围绕着一个木箱，形成了一种动态变化的场面；第二个场面，是两个仕女组成，其中一个坐在绿色的毯子上，手里在撤着丝线，另一个仕女则在修织白练；第三个场面，是四个女子在熨烫丝练，其中两个在把丝练夯直，另两个在用盛有烧红的木炭的铜熨斗在熨烫；另有两个小女孩，一个在钻着丝练嬉戏，一个在用扇子扇着木炭火盆。两个小女孩的神态都特别天真、可爱，是中国画中少有的画儿童的图景。四个熨烫丝练的女子，也是按照有规律的布局侧向不同的方向，以构成画面的变化和韵律感，与第一个捣练的场面相同。

图3-19《捣练图卷》（绢本设色）