纳布科从王到神的升华（第1页）

《纳布科》：从王到神的升华

2013年5月22日是值得中国歌剧迷记住的一个日子。这天晚上，普拉西多·多明戈登上了中国国家大剧院的舞台。身为工作狂，他曾作为“三高”之一来中国放声，开过演唱会，甚至唱过音乐会版歌剧；但对于一名歌剧演员，出演舞台版歌剧才能算登堂入室。而那正是一场王的盛宴、一场歌剧艺术的盛宴。

《纳布科》是威尔第的成名作，但算不得他最知名的作品。古巴比伦国王尼布甲尼撒二世（前630—前562）是一个秦始皇式的暴君，纳布科是这个真实历史人物的意大利文的缩写。剧中他刚愎自用，征战犹太王国并将当地百姓沦为奴隶，而且亵渎当地宗教，自称为神。他的女儿具有麦克白夫人的野心，试图篡位，将他囚禁。他最终觉醒，将自由还给犹太人民。

这是一个男中音角色，音域极其适合事业步入一片夕阳红的多明戈大师。尚在学徒时期，他便学过男中音，随着年事渐高，他的中音区闪耀出浑厚的魅力。然而，舞台上的多明戈远不止唱得精彩，他全身心投入角色，赋予其极大的悲剧力量。多明戈演绎的纳布科，上场时充满威严，略带暴躁，发疯称神时透露出一阵癫狂，但不过火，依然保留了人物的基本人性。如此，最后的转折便具有强烈的感染力。

72岁的多明戈，音色没有一丝老态和倦意。他的艺术生涯跨越50多年，演唱的歌剧角色已达到142个，其中不乏经典。论剧目跨度和艺术高度，他是当之无愧的当今歌剧之王。更神奇的是，他从未失手过，年复一年那么多演出（包括原创剧目、指挥、歌剧院管理），几乎没有不在状态的时刻。从这个意义上讲，他真可称得上“神”了。跟纳布科不同的是，这个歌剧之神的性格和人缘却好得出奇，按我们的说法，堪称德艺双馨。

本次国家大剧院版《纳布科》还有一大惊喜，那便是旅德男低音歌唱家李晓良首次在国内歌剧舞台亮相，那声音和气场，全然是巨星风范。孙秀苇和杨光曾在多明戈歌剧比赛中获奖，这回均十分出彩，尤其是孙秀苇的角色属于高难度。国家大剧院管弦乐团和合唱团也表现出优异的水准，音乐层次分明，情感充沛。“希伯来奴隶之歌”唱得克制而令人动容。

本版《纳布科》的舞台设计重返古典，豪华但不抢戏，多媒体运用也恰到好处。演员的调度没有刻意追求写实风格，一切以唱为主。这十分符合剧本对故事的处理。原剧情节多转折，但戏剧性强烈的情节基本都没有正面描写，反而把重心放在对人物的心理刻画上。这或许不能满足“外行看热闹”的需求，但有如此强大的歌唱家阵容，舞台做好烘托就足够了。

威尔第男中音

因为这场《纳布科》，我在2013年8月27日凌晨，在加拿大蒙特利尔的酒店里，第一时间从亚马逊网店订购了当天推出的多明戈新专辑《威尔第》。他以前出了包括所有威尔第男高音独唱曲目的整套唱片，这回是首次出版男中音专辑，也算是纪念威尔第二百周年诞辰。

这张专辑是2012年年底录制的，或许当时大师还未准备，故里面没收入《纳布科》的咏叹调。不过，70多分钟绝对没有偷工减料。几遍听下来，原先内心想好的赞美基本都不适用。当然，演唱绝对称职，但也绝对没有惊喜，压根没有看现场演出的震撼。第一首《麦克白》，颤音几近失控。《弄臣》倒是好多了，情感的演绎非常到位。总而言之，多明戈的演绎能力一定程度上掩盖了因年龄造成的不完美，这也是看影碟或看现场为何效果出色的原因。当视觉形象被抽离，声音本身的重要性便凸显出来。还有一个小小吐槽：尽管大师年过七旬，尽管他原本音域就偏戏剧男高音（故能唱瓦格纳），尽管威尔第男中音的音域普遍偏高，他的音色跟前辈或同辈的威尔第男中音相比，依然偏高偏亮。

当然，如此这般挑剔是不近人情的。当年卡拉斯退出舞台时，有人说，她的嗓音唱不了诺尔玛或托斯卡，但唱莫扎特绰绰有余，唱女中音角色游刃有余，她录制的《卡门》和《参孙与达丽拉》便是明证。如今，以歌唱为生命的多明戈表现出生命不息艺术不止的精神，我们歌迷应该庆幸才是。

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