二从公众感兴看艺术门类（第2页）

现代设计是现代生产方式和商品经济高度发展的产物，是社会科学和技术科学相互渗透、相互融合的产物，是艺术与技术的结合。现代工业产品的艺术设计，被称为“迪扎因”（design），这是目前国际上广泛流行的技术美学的重要术语，它是指在现代科技最新成果基础上，全面考虑劳动生产的经济、实用、美观和工艺需要而进行的设计。这种设计不仅涉及现代科技最新成果，而且还涉及对整个社会生活的美化。

现代设计从设计领域分类，大致包括三个方面：

第一，视觉传达设计，是指利用视觉图像进行信息传达的设计，因其以信息传达为最终目的，所以是一种“为了传达的设计”。视觉传达设计的主要符号是视觉图像，是指设计师以视觉途径表达自身意图的，并引起人与人之间信息交流的具体形状和姿态。视觉图像的构成要素是字体、标志、插图、设计影像和电脑图形等。视觉设计有平面的、立体的和动态的设计，范围十分广泛。

第二，产品设计，是指对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性设计，以便生产制造出符合人类需要的实用、经济、美观的产品。因此，产品设计是一种“为了使用的设计”，也称为“造物艺术”。产品设计的要素是功能、造型和物质技术条件。从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、计算机等高新技术产品，都属于产品设计的范畴，它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。

第三，环境设计，是指对各种自然环境和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。环境设计对人体生存空间的设计，其目的是提供人类生存和生活的场所，因此也被看作是“为了居住的设计”。这一场所如果以建筑物为边界，可以划分为室内设计和室外设计两个部分。环境设计的要素有实体要素和虚体要素。在此基础上的环境艺术对人的生存活动场所进行艺术化处理，从而创造出舒适优美的生存环境。

现代设计配合工业生产，创造出了大批既有先进的技术性能，又有新颖美观形式的产品。由保罗·汉宁森（PoulHenningsen）设计的灯具（下页图32）用金属和塑料制成，高69厘米，完成于1958年，它是为在公共场所悬挂而设计的。在设计思想上，设计师考虑到了最大限度地防止反射光的产生，同时又能使光线所能达到的范围在最大限度上扩张。这一现代工业产品设计的经典之作，至今为各国设计师所津津乐道。

图32保罗·汉宁森：灯具

现代设计既是一种科技活动，又是一种经济活动，还是一种艺术性创造活动。艺术性是设计的核心价值，它对于设计的科技性和经济性起到制约和平衡的作用。现代设计的本质，是针对现代的大批量工业化生产，通过设计在产品中体现出技术与艺术的统一，使产品既能满足人的物质需要，又能满足人的精神需要。随着科学技术和工业生产的加速发展，现代设计在社会生产生活中的重要作用将日益凸显。

（6）建筑与园林。建筑在这里不是指一般任何建筑，而是仅仅指进入艺术范畴的建筑，也就是建筑中的艺术。建筑是使用实体性的物质媒介，通过体形处理、群体组合、空间构图、环境配置等手段，建构具有文化内涵的巨大空间形象的艺术。建筑按照使用目的，可分为住宅建筑、生产建筑、公共建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵寝建筑、宗教建筑等。建筑的基本特性是：

第一，双重性。建筑具有物质与精神、实用与审美的双重属性。这一特性从建筑与绘画、雕塑等突出审美性或精神性的视觉直观艺术的比较中呈现出来。建筑首先具有物质性的使用功能，它的存在受到物质条件和物质材料的制约；同时它又具有精神性的审美功能，可满足人们的精神需要。物质性与精神性的结合、实用功能与审美功能的结合，是建筑艺术独具的特点。建筑的物质性与精神性的比重，在不同建筑中有很大差别，如仓库、车间、住宅等，主要侧重于物质性，而宫殿、教堂、园林、陵墓等则主要侧重于精神性。只有那些在精神性因素上达到一定高度的作品，才能上升为真正的建筑艺术。

第二，象征性。建筑不直接模仿和再现现实，而是以其巨大形体创造出一种情绪氛围，概括性地反映一定时代和民族的精神风貌、审美理想和文化内涵。因此，建筑是表现性的象征艺术。现代建筑学家梁思成说：“建筑虽也反映生活，却不能再现生活。绘画、雕塑、戏剧、舞蹈能够表达它赞成什么，反对什么。建筑就很难做到这一点。建筑虽然也引起人们的感情反映，但它只能表达一定的气氛，或是庄严雄伟，或是明朗轻快，或是神秘恐怖。”[4]建筑是人们表达精神情感的象征符号，如南京中山陵的总平面形状设计成钟形，以象征孙中山领导的民主革命就像唤醒民众的警钟，具有深刻的象征寓意。

第三，空间广阔性。与绘画和雕塑一般不需要占据多少空间不同，建筑艺术要同自然环境、人文环境等具有延伸规模的空间存在互相协调、借用、衬托，彼此融为一体，以构成特定的表现空间，形成与环境的整体美。如阿拉伯联合酋长国的迪拜一栋于2010年1月4日竣工启用的世界第一摩天大楼哈利法塔（KhalifaTower，图33），原名迪拜塔，整体建筑有160层，总高828米，由韩国三星公司负责营造，是人类历史上首个高度超过800米的建筑物。哈利法塔的设计为伊斯兰教建筑风格，建筑设计采用了一种具有挑战性的单式结构，由连为一体的管状多塔组成，具有太空时代风格的外形，楼面为“Y”字形，并由三个建筑部分逐渐连贯成一个核心体，从沙漠上升，以上螺旋的模式，减少大楼的剖面使它直往天际至顶端，中央核心转化成尖塔。Y字形的楼面使得哈利法塔有巨大的空间视野享受。哈利法塔观景台创纪录地设在第124层，在景观层，整个迪拜市容尽收眼底，可俯瞰海湾，被誉为世界第八奇迹的“棕榈岛”和建设中的“世界岛”都能一览无余。哈利法塔在迪拜以外数十公里处的沙丘中仍依稀可见；若从天空俯视，它就像一根银针直插云霄。哈利法塔建筑与环境的结合构成广阔的表现空间。

图33阿德里安·史密斯（AdrianSmith）：哈利法塔

园林是建筑艺术的一种类型。园林是运用一定的技术和艺术手段，通过改造地形，对山水、树木、花草、建筑等各种重要因素进行综合安排而形成的供人休闲与观赏的自然景观。园林是自然美和艺术美的融会，实用与美观的统一。世界园林体系主要分为：中国体系、西亚体系和欧洲体系。

中国园林体系，主要是指中国古典园林，其生成以来，一直沿着“崇尚自然”的道路不断发展、完善，终于形成了中国园林典雅精致、自然写意的独特风格，体现了人与自然的和谐。中国园林布局随意，不尚雕饰，别有幽趣。无论是皇家园林还是私家园林，构造方式大致是遵循“采土筑山”或“深林绝涧”的原则，博采自然山水之精华，借鉴中国山水画的意境和构图方法，叠石造山，建亭修阁，并在周围布置奇花异木，放养珍禽怪兽，将山水田园之野趣与富贵奢侈之豪气融为一体。中国古典园林与文学、绘画、雕塑等艺术结合，营造出诗情画意的意境。

西亚园林体系，主要是指巴比伦、埃及、古波斯的园林，它们采取方直的规划、齐整的栽植和规则的水渠，园林风貌较为严整。后来这一手法为阿拉伯人所继承，成为伊斯兰园林的主要传统，并使其又有新的发展，在平面布置上把园林建成“田”字，用纵横轴线分作四区，十字林荫路交叉处设置中心水池，把水当作园林的灵魂，使水在园林中尽量发挥作用。印度的泰姬陵是其典型代表。

欧洲园林体系，在发展演变中较多地吸收了西亚风格，互相借鉴渗透，最后形成“规整和有序”的园林艺术特色。西方造园艺术的发展轨迹，其总体风格一直是规则几何形，崇尚“人工美”，从总体布局到草坪花木的修剪，比较讲究对称，构图规整严密，形成几何规则式园林。欧洲园林以法国园林为代表，法国的凡尔赛宫花园堪称欧洲最具古典主义风格的园林艺术。

（7）书法。书法是中华民族特有的以汉字符号为基础的一种表现性造型艺术。书法是以笔、墨、纸为物质媒介，以用笔、用墨、结构、章法等为表现手段，通过点画运动来塑造汉字的抽象性形象、表现精神志趣的艺术。汉字书法可以分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书、草书。篆书又可分为大篆、小篆。行书可分为行楷、行草。草书可分为章草、今草、狂草。书法的基本特性是：

第一，书为心画。这是指书法属于一种表现人类心灵的艺术。汉代扬雄在《法言·问神》中说：“书，心画也。”书法艺术的首要特征是借笔墨线条、形体结构等来表现人的品格、气质、情操，抒发书写者的喜怒哀乐，书法的极致是和人的精神相通的。宋代苏轼因“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，郁郁不得志。他的《黄州寒食诗帖》（图22）正是在这种精神状况下有感而书的。通篇彰显动势，起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。诗句里心境情感的变化曲线都寓于点画线条的变化中，正锋或侧锋之间转换多变，顺手断联，浑然天成。结字手法也显奇特，大小、疏密、轻重、宽窄都参差错落，姿态万千。作为一种表现性空间艺术，书法不像绘画、雕塑可以再现自然对象，但仍可概括表现自然的运动节奏，凭借人的心灵与自然形式之间的内在联系来表现人的精神状况。美学家宗白华指出书法艺术的“美就是势、是力、是虎虎有生气的节奏”[5]。书法强调用笔的势、力、节奏，书写出字的筋、骨、血、肉，也是为了显示出人的生命律动和心理内涵。书法不仅可以抒发个人情怀，还能表现特定时代的美学情调和文化精神，如从王羲之书法的妍美潇洒可窥见晋人风度，由颜真卿书法的雄浑刚健可感受盛唐景象。

第二，线的抽象。书法的造型特征是高度抽象化的“线”的艺术。书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它显示了惊人的奇迹，无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”[6]书法虽然不直接再现具体生活，也能达到至高的艺术境界，正是因为它能把万物抽象化为点线，为书法家尽情表现精神志趣提供了自由驰骋的手段。书法能成为中国民族艺术的至境，是因为它的书写对象是由方块字发展而来的汉字，其基本笔画是点、横、竖、撇、捺、提、折、钩，这些“线”的交叉变化所形成的形体结构和动势，构成了书法艺术绘画般的意境美和音乐般的节奏美。而正是由于书法艺术的展现，汉字这种抽象化的象征符号里浸透着中华民族鲜明的民族精神和强烈的生命意识。

2。听觉直观艺术

听觉直观艺术是指用一定音响和表演手段为媒介来塑造诉诸公众听觉的艺术形象的艺术，主要是指音乐。听觉直观艺术是以听觉感受为基础的直观性艺术，运用音响、旋律、节奏、织体、和声等艺术语言来获得不确定的艺术形象，直接诉诸听觉感官以唤起欣赏者的兴会。

听觉直观艺术以乐音塑造形象，表现情感，在一定时间内展开并完成，以连续流动的乐音组合成动态的抽象的时间形象。所以，听觉直观艺术又可称为音响艺术、时间艺术、动态艺术。听觉艺术必须通过一定形式的表演，才能将所塑造的艺术形象直接作用于欣赏者的听觉，也被称为表演艺术，其形象是即时的，随着表演的开端而肇始，随着表演的结束而终止。

听觉直观艺术塑造形象所使用的声音材料本身不具备概念含义，所以，音乐虽可以用声音来间接表现听不到的事物，但其内容含义是非语义性的，音乐反映生活的主要形式是用自身特有的旋律进行象征性暗示。听觉直观艺术可以从时间上分析各种过程，擅长于表现事物的运动和人的生命活动的内在状态，能最直接、强烈、细腻、充分地表达人的内心情感。

音乐是听觉直观艺术的主要形态。它以乐音塑造形象、表现情感，在一定时间内展开并完成，以连续流动的乐音组合成动态的抽象的时间形象。音乐以听觉感受为基础，其不确定的艺术形象直接诉诸欣赏者的听觉感官使其获得审美感受。音乐可分为声乐和器乐两大类。声乐是指以人声歌唱为主的音乐，分为男声、女声和童声，高音、中音和低音。现代中国，把声乐分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法三大类。器乐是指以乐器发声来演奏的音乐，可分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。声乐的体裁有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、进行曲等。器乐的体裁有序曲、协奏曲、奏鸣曲、夜曲、舞曲、幻想曲、交响曲等。音乐的基本特性是：

第一，乐音性。音乐是声音的艺术，它以声音为媒介来塑造音乐形象。这种声音不是一般意义上的声音，而是一种有组织、有规律的和谐的乐音，包括旋律、节奏、和声、调式、调性、复调、曲式等要素。由这些要素构成的音响符号体系，才能塑造出富有情感和审美感染力的音乐形象。乐音虽然来源于自然界和社会生活，但却不是对大自然的声响和人的语音等的简单模拟。乐音是人类对自然声响和人的语音等原材料加以重新组织而构成的特殊音响符号体系。在音乐中使用的，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的88个音。乐音是人类创造的一个完美的极富表现力的音响过程。在音乐中，最生动感人的是由一系列乐音组织而形成的旋律。它最鲜明，易被人感知，能够表现乐曲的内容、风格、体裁以及民族特征等，是塑造音乐形象的最主要手段，因而被称作最具魅力的“音乐灵魂”。如捷克民族乐派作曲家斯美塔那（Bed?ia，1824—1884）的交响诗套曲《我的祖国》的第二乐章《沃尔塔瓦河》，描绘纵贯捷克美丽富饶国土的沃尔塔瓦河的风光。作品以一系列乐音创造性地构成了沃尔塔瓦河如歌的旋律，这个旋律向前推动，最后发展成波澜壮阔的捷克民族的母亲河形象。

第二，不确定性。音乐是表现性的并在时间中展开的艺术，它用非视觉的抽象音响符号去塑造音乐形象，作用于人的听觉，再通过听觉激发人的想象、联想和情感等心理活动，所以音乐形象是变化不定的或有歧义的，具有不确定性。音乐的音响没有语义性，音乐的铺陈也没有可视性，音响就是感情的直接载体，因而音乐形象没有具象的意义。它只是通过流动的音响、旋律、节奏、和声等去暗示生活的意义，象征作者的情感和情绪。音乐形象会对听众产生强烈的情感震撼，令其在脑海中浮现出“画面”，但它本身并不能提供实在确定的形象。

即使在一些“描绘性”较强的标题音乐作品中，人们感受到的也是带有暗示、象征意味的形象。如苏联最重要的作曲家之一肖斯塔科维奇（D。D。Shostakovich，1906—1975）的《C大调第七交响曲》，又名《列宁格勒交响曲》，每乐章各有主题，分别是“战争”、“回忆”、“祖国的原野”和“胜利”，是为第二次世界大战期间被纳粹军团围攻的列宁格勒而作，凝聚了反对法西斯战争和人民必胜的信念，主题相当明确，它是题献给这座英雄城的。但音乐形象是不确定的，是一种感情化、象征化的形象。《C大调第七交响曲》的形象、内容既反映了卫国战争同时又超越了这一特定事件，其音乐形象是对光明、理性与黑暗、野蛮的斗争的高度概括。当然，艺术中的表现和再现是统一的，作为表现艺术的音乐，在塑造音乐形象时也会借助再现的因素。

3。视听综合直观艺术

视听综合直观艺术，是指综合运用多种艺术门类的物质媒介和表现形式，去塑造诉诸公众视觉和听觉的艺术形象的艺术，主要有舞蹈、戏剧、戏曲、电影、电视艺术等。这类艺术门类是由多种艺术因素综合而成的，欣赏者需要同时兼用视觉和听觉去直观感受。这类艺术综合了文学（剧本）、表演、音乐、绘画（化装、灯光）、建筑（布景）、工艺（服装、道具）等多种艺术因素，塑造舞台形象或银幕、荧屏形象，组成新的艺术整体。视听综合直观艺术是以视听觉感受为基础的直观性艺术，运用多种艺术形式来获得相对确定的艺术形象，直接诉诸视听觉感官以唤起欣赏者的兴会。

视听综合直观艺术吸取了各艺术门类的表现形式和方法，并将视觉直观艺术与听觉直观艺术、时间艺术与空间艺术、动态艺术与静态艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特征融汇在一起，从而形成了自己独特的审美特征，成为最富艺术表现力和感染力的艺术。

视听综合直观艺术最基本的审美特征是综合性。这主要表现在两方面：一是多种艺术门类的融合。它使各种参与构成形象的物质媒介和表现手段之间产生内在的联系，发挥出具有整体优势的系统效应。在融合过程中，各门类艺术既保持和发挥着各自的功能，又突破了某些原有的规律，受到某一综合艺术门类特殊规律的限制。各种艺术元素一旦进入视听综合直观艺术之后，就不再具有它的独立性，而成为新的艺术门类的有机组成部分，具有崭新的意义，产生出一种新的特质。二是观众视觉和听觉体验的融合。与绘画和音乐分别诉诸观众的视觉和听觉不同，视听综合直观艺术要同时调动观众的视觉和听觉去欣赏艺术形象。