第四章 探戈作曲家（第2页）
探戈乐团的歌唱演员因加德尔的演唱所形成的帝国引力而产生，有一批人因加德尔而取得了显著的成绩，如罗得格斯·勒森德、拉伊、贝隆、菲奥伦蒂诺、马里若、里维罗等，尽管他们都有了自己的风格，但依然含有加德尔的特点。
随后，女性演唱者也加入了演绎探戈的队伍中，在1920年之后，出现了四位杰出的女性歌者。罗西塔·基洛加（Ra）、阿苏塞娜·麦萨尼（AzuaMaizani）、利贝尔塔·拉玛尔凯（LibertadLamarque）和梅赛德斯·西蒙内（MercedesSimone）。
探戈转变过程中技术的革新和音乐研究的作用
在探戈历史的转变过程中，探戈作品积累到一定程度之后因某些作品的强大影响力决定了两个不同时代的特征，但是它们之间也存在着相互关系，特别是乐器的技术和审美的相互影响。
音乐家们要展现自己的理想，实现自己的抱负，都需要不断加强自己的技术水平，以更好地将自己对音乐的理解呈现出来。探戈犹如一条弹簧，自由的竞争和教学的系统化均是这条弹簧能够伸缩自如的润滑剂。
纵观探戈的书面版本，罗贝尔托·菲尔伯作为20世纪初最著名的探戈艺术家之一，曾发出一个警告，“好的终究是好的”。揭示了因探戈新的音乐形式的传播和研究的推广而在所有音乐家们中产生的利益之争。他说：“我恳请大家循序渐进并且耐心地学习这种新的伴奏乐器（班多内翁琴），它将使任何一支探戈的演奏变得更加容易。”
“德国人”阿多罗·伯恩斯坦是最早精通用班多内翁琴演奏探戈的音乐家。尽管在“旧时代”从乐器表达的观点上看，他还是一名传统的演奏家。但没有人像他那样了解这种乐器的所有秘密。更神奇的是他还熟悉这种乐器的风箱拉开和闭合时的每个音阶。幸运的是，他最终还是致力于班多内翁琴的教学，他还和卡洛斯·马尔库西一起编写了班多内翁琴的学习教材。
在20世纪20年代后期，应当提到一名顶级教师，钢琴家维森特·斯卡拉穆萨，他培养了一大批大师级的探戈人，如奥斯瓦尔多·普格列瑟、卢西奥·德马雷和奥尔兰多·格尼。
在“旧时代”的三重奏或四重奏中并没有出现科比安、德尔菲诺、阿罗拉斯、巴尔第以及马丁内斯等人的部分曲目，因为他们用另外一种团队来演绎，而且这种团队成为了探戈美学框架里最重要的器乐组合—传统乐团。
探戈传统乐团
传统乐团一词在1915年到1920年之间开始兴起，这是班多内翁琴、钢琴和小提琴三重奏发展到一定程度的必然结果。传统乐团的出现有两层含义，从纵向说，表现了乐器组合的多样性；从横向说，它推翻了乐器组合混乱的局面，让每种乐器明确了自己在乐团中的位置，自己所能达到的高度，所做的贡献以及最终的目标。
第一支传统乐团并不重要：它只在最初的几年存在而已，它存在的目的只是尽可能召集各种乐器的声音以吸引更多的听众，让探戈慢慢地走进千家万户。
译者注
笔者认为，从时间轴上看，第一支传统乐团应该是奥斯瓦尔多·弗雷塞多的乐团，只不过当时的这支乐团还没真正地被定义为传统乐团，因为这个时期该乐团演奏出来的作品“旧时代”的痕迹还很重，所以费雷尔不太认同他作为传统乐团的创始人。
但是，第二支传统乐团却有着举足轻重的地位，在阿根廷大众音乐的历史进程中，它被视为最优秀的乐团之一。这支探戈传统乐团的主角也是其创建人，是一名非常年轻的探戈音乐人——胡里奥·德卡罗。他18岁那年在一次偶然的机会中成为爱德华多·阿罗拉斯乐队的第一小提琴手。随后出现了奥斯瓦尔多·弗雷塞多的乐团，后者和胡安·科比安共同将探戈乐队推向了一个新的高度。
在传统乐团最终确立之前，阿罗拉斯还无法解决的问题是将乐队中的其他乐器与外来的班多内翁琴有机地结合在一起。就连科比安将自己创作的作品用六把提琴演奏时也未能取得成功。他的作品有较强的感染力，也非常独特。但是他的乐队无法将作品最深处的美展现出来，既不能表达出旧时代凌乱的活力，也无法塑造出乐器演奏新模式的新篇章。
实际上，在探戈的新旧两个时代中，科比安各踩一脚，但他的乐队演奏却非常消极，如同洗澡水，灰色，毫无生命力。
图4-5胡里奥·德·卡罗的传统乐团
当不朽之作《我父母亲的小屋》（Lacasitademisviejos）的作者科比安因乐团的失败开始他的流浪艺术家之旅时，胡里奥·德卡罗组建了一支非常经典的六重奏传统乐团，他还特意邀请了他的大哥弗朗西斯科·德卡罗作为乐团的钢琴手，乐团于1923年年底正式登台亮相。这支六重奏乐团的最大成就是将潜藏在探戈深处的所有财富变成了现实，包括音乐的进展，让探戈音乐的节奏性得到了系统的规范。德卡罗将乐团中小提琴和班多内翁琴的数量翻了一倍，更可喜的是他引进了低音提琴，作为加强探戈音乐节奏和低音的乐器，它为探戈旋律的变革提供了一个非常广阔的空间。
换句话说，当胡里奥·德卡罗出现在舞台上时，探戈就发生了巨大的变化，他演奏的任何曲目都完全是自己的方式，自己的内容，自己的意图，在拉普拉塔河畔上是独一无二的。他的探戈完美地诠释了乐器之间的结合。但是，在演奏自己创作的作品和他人的作品之间还存在很大的差异。
胡里奥·德卡罗点燃了传统乐团之火，这种音乐理论和思想的独立性也让卡洛斯·加德尔找到了自己的演唱定位，佩德罗·马菲亚也加入了班多内翁琴演奏的行列，帕斯夸尔·康图尔西创作歌词的潜能也被激发出来，奥古斯丁·巴尔第、恩里克·德尔菲诺和胡安·科比安三驾“旧时代“的马车重新燃烧起作曲的欲望。这就是胡里奥·德卡罗贡献给探戈的。
图4-6胡里奥·德卡罗
译者注
胡里奥·德卡罗，探戈小提琴家、乐团指挥、作曲家。1899年12月11日出生于布宜诺斯艾利斯的巴尔瓦内拉区，父母亲都是意大利移民，他在12个兄弟中排行第二。大他两岁的弗朗西斯科也是著名的小提琴家。
当他还不到两岁时，全家搬到了圣泰莫区，他父亲在这里经营了一家乐器店。所以胡里奥家的兄弟从小就与乐器结下了不解之缘。他先开始学习钢琴，父亲是他的启蒙老师，随后师从布宜诺斯艾利斯早期音乐学院的创建者之一，钢琴家大卫·波利亚。尽管学了钢琴，但他还是和哥哥一起学习小提琴。兄弟俩从小就经常随父亲出现在阿罗拉斯、菲尔伯等探戈人演奏的场所，由此走上了探戈创作和演奏的道路。早期的音乐家们非常赏识胡里奥的音乐天赋，因此他在少年时期就被招入了探戈乐队。
胡里奥·德卡罗的艺术成就不仅定格了传统乐团的模式，还将马菲亚和劳伦茨结合在一起，成为探戈历史上最杰出的班多内翁琴二重奏。
德卡罗创作的作品也给探戈历史留下了一笔非常宝贵的财富，其代表作有《博埃罗》（Boedo）、《不幸的陪伴》（Malajunta）、《亲爱的土地》（Tierraquerida）、《我的抱怨》（Miqueja）、《克里奥尔人的骄傲》（ullocriollo）等。1980年3月11日，胡里奥·德卡罗在布宜诺斯艾利斯省银海市去世。他的出生日期和加德尔一样，12月11日被定为每年的探戈日。
值得一提的是，德卡罗成为万众瞩目的焦点，他对音乐的品质要求非常严格，给已经走向没落的“旧时代”带来了一道亮光，在探戈王国里产生了一股强有力的感染力。这股感染力也得到了一批早期探戈创作者的后代的传承，并且在探戈的“新时代”里大放异彩。
他对六重奏乐团的整合是让人充满希望的，所有的乐器都听从他的小提琴指挥，作为当时最著名的小提琴手之一，德卡罗在那个时代实现了乐器的最佳整合。
“旧时代”里钢琴作为关键的主导乐器的垄断局面逐渐被打破，主旋律的小提琴演奏占据了一席之地。弗朗西斯科·德卡罗认为，和声在乐团中起到填补、桥梁、装饰、转调的作用。这也就预示着在传统乐团中优秀演奏家作为指挥的道路预先铺开。特别是在此后的诸多著名传统乐团中，很多优秀的钢琴音乐家在乐队中扮演着指挥的角色，如奥斯瓦尔多·普格列瑟、阿尔曼多·费德里科、埃克尔·格拉内、爱德华多·斯卡利斯、阿尔曼多·巴黎奥蒂、奥斯卡尔·纳布里塔诺、何塞·帕斯夸尔等。
真正将班多内翁琴完全融入传统乐团的大师则是佩德罗·马菲亚，他运用班多内翁琴勾画出了一套完整的音乐思想，自如地运用班多内翁琴的音阶的跳跃的特点缔造了一个探戈小王国。他最大的成就是用班多内翁琴取代了“尖锐”的笛子，这在“兵慌马乱”的“旧时代”里是一大盛事。
低音提琴加入乐队成为了传统乐团一笔非常宝贵的财富，低音的震慑力加强了探戈的节奏感，并且在探戈传统乐团中占据了一个不可动摇的位置，将低音提琴引入探戈这种拉普拉塔河畔大众音乐的是演奏家莱奥波尔多·汤姆森，可惜他英年早逝，1925年去世时只有36岁，这是探戈史上的一大遗憾。在他之后的一大批活跃在各大传统乐团的低音提琴大师或多或少都流露出这位先驱的影子。
译者注
阿根廷探戈中的传统乐团是指六重奏乐团，它包括两把班多内翁琴，两把小提琴，一架钢琴和一把低音提琴。
图4-7佩德罗·马菲亚与探戈作曲家们的合影