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协奏曲于1878年做世界首演，维也纳最权威的乐评人曾经这样说：“简直不是小提琴演奏，是把乐器打得又蓝又黑。”在后来的日子里，在现代作曲家的笔下，对小提琴演奏技巧的强调变得变本加厉。但是，看着陈锐优雅得体的演绎，很难想象这部作品有着那么苛刻的技术要求。

这位台湾出生、美国长大的陈锐弹奏小提琴的时候，也带有**，但是炫技段落的处理十分明断。在某些时刻选用像重步或像鞭打的效果，为乐句加上了抑扬顿挫，也让音色有所变化。陈锐的演出绝对不单是为了炫耀技巧。总的来说，独奏家的演绎含有令人刮目相看、富有延伸性的纯粹特质。这些日子，我很少遇上演绎作品时还能保持自信，但没把音乐本质淹没的音乐家。

《金瓶梅》

看罢北京当代芭蕾舞团担纲演出的、令人一头雾水的《金瓶梅》世界首演后，心里浮现的第一个问题是：这个制作与原版小说的差别大，还是主办方那些花哨的推销广告的水份更大？

多年前，香港艺术节委约中国国家芭蕾舞团，找来张艺谋导演《大红灯笼高高挂》，这部作品后来在国际舞坛上赢得空前的成功。这一次，艺术节请来当年参与编舞的王媛媛与作曲家陈其钢，更邀请了奥斯卡得奖者叶锦添加盟创作团队。但是，在世界首演的节目单里，陈其钢的名字在主创行列中被贬为“音乐顾问”，他的名字排在作曲家杜薇与音乐制作人陈雨黎之间。与叶锦添一起参与舞美设计的，还有韩江。编剧则有刘杰与柏邦妮。

这个舞剧制作没有主导思想，在我意料之内，其实也反映了原版小说的特质。《金瓶梅》是明代文学经典，到了今天，在中国还是一本禁书，“金瓶梅”三个字在网上也同样受到审查。但是，关于色情的段落其实只是《金瓶梅》的一小部分。故事描述一个商贾家里所发生的、每一个角色表里不一的行为，其实是一种隐喻，目的是为了影射一个腐朽的社会。尽管官方仍然限制这本小说的发行，《金瓶梅》对于中国文学的发展—从《红楼梦》直至《大红灯笼高高挂》—还是举足轻重。更不用说《金瓶梅》这个故事在香港的色情影业里有多少曝光率了。

很可惜，北京当代芭蕾舞团的制作，只兼顾了小说的一小部分，正是大众最关注的那些色情情节。作曲家杜薇预先录制的音乐，将本来很不错的北京摇滚乐与实验性的先锋音乐都淹没了，最终的效果就像肤浅的中国式世界流行音乐。王媛媛的肢体语言混合了皮洛伯洛斯舞团（Pilobolus）那些高难度的肢体扭曲与古装话剧中**性的姿势。她没有让团队中的出色舞者表达任何故事情节。观众也感觉不到任何角色的心理动机、叙事逻辑或者感情核心。

香港艺术节在宣传资料里强调故事中的色情内容，市场推广资料中吹捧这部作品如何挑战审查，差点儿用上“北京禁演”作为宣传招数。但是，我真的不明白—除了小说还是禁书以外—政府真的要审查一批穿上紧身衣裤，在舞台上拥拥抱抱的舞者吗？这个制作与真正的**作品共有的特征是：动作不停地重复又重复，面对这种单调的呈现方式，观众感官会变得完全麻木。

陈萨（钢琴）宁峰（小提琴）

室内乐演出在今天的中国越来越普遍了，不再算是什么新鲜的领域。但是音乐会上的曲目编排还是需要下多一点工夫。上周六，北京钢琴三重奏首次作公开演出，可是当晚的曲目，大部分都是二重奏，令人费解。

陈萨与宁峰两位都是国际音乐比赛的常客，他们也是卓越的独奏家。深圳音乐厅的音乐会取名为“弓键双英”。本地观众应该意识到，音乐会的卖点，就是“买一送一”的特别优惠。其实，在曲目编排中，也看得出谁占了上风。两位演奏家轮流演奏独奏曲目：李斯特的两首音乐会练习曲《轻盈》（LaLeggierezza）与《叹息》（UnSospiro）；内森·米尔斯坦（NathanMilstein）炫技的《帕格尼尼》（Paganiniana）（曲目恰当，因为宁峰于2006年获得帕格尼尼小提琴大赛的一等奖）。陈萨的独奏曲目要比宁峰的长了一倍。

陈萨弹奏李斯特要求高超技巧的曲目游刃有余，她面对琴键时，更散发出优雅的气质。宁峰那接近土地、带有木质的演绎风格所展示的音乐从相反的方向起步，让乐曲显出富有动力与音乐感外，也富有戏剧性。观众一边聆听独奏曲目，一边怀疑这两位演奏家碰在一起的时候，效果会是怎样？

两人齐奏贝多芬“春天”奏鸣曲的时候都收敛了独奏时的个性表现。无论是掌控节奏与速度或是配合乐句的修饰以至音色方面，彼此都有默契。

下半场的勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》的演出，也同样稳妥。杨锰是新推许的国家大剧院管弦乐团大提琴首席。无论音量与张力，两个弦乐器与钢琴抗衡，势均力敌，钢琴的声势往往在这类作品中处于其他乐器之上。由于三人组演出得这么出色，令人对这组合将来发展的可能性，有所期待。

室内乐引进中国已经有一段日子了。可是，对音乐会应有的礼仪的培养，尤其在几个音乐重镇以外，还需要些时日。陈萨演奏最细腻的旋律时，受到一个最烦人的电话铃声骚扰。观众在乐章之间随意鼓掌，尽管舞台上的告示早已提醒观众应等到乐曲完毕。起码十来个人用他们的手机录下整场演出。坐在我身旁的先生，更拿出了远摄镜头捕捉音乐会的精彩影像。

创意间的亲昵

作曲家盛宗亮为香港科技大学献上一个引人入胜的计划：如果剧作家可以在漫长的排演过程中，与演员一起合作，琢磨本来只存在于自己脑海的场景，以求令舞台演出达到更佳的效果，那么音乐创作与排演的过程，也应该借鉴这个模式吧。

因此，科技大学本年度创办了“创意间的亲昵”，一个聚集来自世界各地的年轻作曲家的工作坊。作曲家们有一周的时间，每天跟特别邀请到香港来的演奏家一起工作。参与工作坊的还有普列策得奖作曲家耶胡迪·怀纳（YehudiWyner）与盛宗亮，在排练过程中常提出建议。这些工作坊是免费而公开的，让大学生与其他有兴趣的乐迷可以自由参与。一周后，在香港演艺学院举行的音乐会全厅满座，展示出个人的成绩。

虽然我观察了几次排练，却察觉不到作品在结构上起了什么重大变化—学生们的作业，是把那些微小的变化都记录下来—因为演奏家对于作品逐渐熟悉，音乐的戏剧性与轮廓也显得更清晰。他们也更了解每一位作曲家的独特个性。黑管大师理查德·斯托尔兹曼（Rian）与钢琴家吴美乐演奏佩德罗·伐利亚·高梅斯（Pedromes）的《夜曲》（Nachtmusik），他们挖出一种含沙射影的调性，乐曲里的静止与乐音同样富有内涵。吴美乐与小提琴家金敏英（Min-YoungKim）与大提琴家拉曼·拉玛克里斯南（RamanRamakrishnan，他与余敏英同是代达罗斯四重奏成员）演奏泰德·高尔德曼（TedGoldman）作品《房倒板钩》（Scrudge），因为作品包含很多不同的影响，有勃拉姆斯、印度拉格（raga）与另类摇滚，简直就没有静止的可能性。在颜明秀的《乐高城》（LegoCity）中，四位演奏家好像攀登高峰的调性一样，陪衬着强烈的节奏。演奏家也必须征服作曲家谱写的乐器的各个高音域。

在工作坊中，老一辈的作曲家们也来参与演出，他们都演奏钢琴。盛宗亮自己演绎《为钢琴三重奏而作的四个乐章》（与金敏英及拉玛克里斯南），怀纳演奏《三重奏2009》（与拉玛克里斯南及斯托尔兹曼）。怀纳的作品当年的首演，恰好就是献给斯托尔兹曼。到了最后，怀纳、金敏英、拉玛克里斯南与代达罗斯四重奏的杰茜卡·汤普森（Jessipson）演奏莫扎特的《第一钢琴四重奏》。莫扎特的作品可算是给年轻作曲家的最崇高典范，或者是为了让在场的观众听罢一些具有挑战性的作品后，再来享受一下美妙音乐。我猜，两者兼有。

我不能肯定什么令我更惊讶：这个城市最富有创意的音乐体验不是来自大众熟悉的演艺团体—确实，这所大学连音乐系都没有设立—而是攻读科学的学生天天参与的工作坊，这些学生备有足够的音乐知识与分析力，跟进排练时不断发生微小变化，而他们的脑筋全没显得停滞。无论如何，“创意间的亲昵”将于本周日举行第二场音乐会。可是，我已经拭目以待企盼明年的演出了。

沈洋独唱音乐会

或者是由于年少的轻狂，男中音沈洋从来没有选择一条容易走的道路。赢了2007年BBC卡迪夫世界歌唱家大赛后，这位天津出生的年轻人大可以回到中国，成为媒体的宠儿。可是，他决定进修声乐，加入朱利亚学院与大都会歌剧院协办的年轻艺术家计划。这些年来，他在亚洲的演出场次屈指可数。他没有参演那些票价昂贵的大型歌剧剧目，反而选择了观众比较少接触的德国艺术歌曲。

现在，这位26岁的男中音成功地利用他那赢得2010年圣彼得堡白夜艺术节（Whiteival）的万宝龙新声大奖（MontblanewVoices）后的超然地位，决定朝着新的方向走，去展示对中国艺术歌曲的传承。上周五，他在上海大剧院举行的音乐会所献上的，是中国多年来因为政治因素而被忽略的众多歌曲。这些曲目在西方，更鲜为人知。

到了今天，沈洋对于德国浪漫风格已了如指掌。面对中国艺术歌曲，他对自己也有着同样的严格要求，把风格迥异的歌曲列入各个单元—这些歌曲全都是在1919年与1945年间创作的—不同单元涉及不同主题或多种感情状态。音乐会带来了一大批抒情作品。它们的旋律十分丰富，尽管在今天已显得过时。

音乐会的第一首作品，是萧友梅的《问》（1922年作），歌曲有着舒伯特的风格。这个单元的曲目都配有现代歌词，他们都与大自然有关。谭小麟的《春雨春风》（1939年作）属于用上宋词的新浪漫作品，与其后的两首同出一辙。邓尔敬及聂耳的作品风格，与20世纪30年代美国公共事务振兴署（WressAdministration）歌曲集的宗旨十分接近。这些歌词颂赞劳工与送报小男孩的美德。中场休息后，曲目的内容都反映抗日战争时期的愤慨与激昂，与上半场的曲目相比，感情显得更强烈。

这场音乐会的文字与图像介绍，以投影幻灯片与历史短片方式处理。沈洋策划音乐会，真的雄心勃勃。这场演出独一无二地运用了中国化声乐传统，更突显上海音乐学院，中国首个国立高等音乐学府—这个核心地带。需要一提的是，上海音乐学院正是沈洋的母校。请来的钢琴伴奏是在德国受训的前上海音乐学院院长杨立青。

在舞台上，沈洋谈及他的宏愿：把这些曲目带到国外。首先，唱词需要全英文翻译。还有，必须为西方观众提供，能让他们找得到共鸣的背景资料。周五演出过了90分钟之后，沈洋已经证明他能担纲这个独特的角色，绰绰有余。