我收藏莫扎特唐璜的几份录音（第1页）

我收藏莫扎特《唐璜》的几份录音

如果要我选出自己最喜欢的一部交响曲，或弦乐四重奏，我也许会难以取舍。可要是让我选择自己最喜欢的一部歌剧，我想在《费加罗的婚礼》、《唐璜》与《魔笛》当中，我最后还是会选择《唐璜》吧。说到唐璜这部歌剧，歌德观剧后惊叹：莫扎特是唯一能为《浮士德》谱曲的人。但事实上，是否还有必要呢？其实两部作品所关注的问题是相同的，仅是两位作者处理人物结局的方法不同。

人在欲望中渴望成为超人，以突破自己所面临的限制。唐璜之所以成为一些人心目中理想化的人物，就是他在这种渴望中似乎成功了——进入超人的阶段，然而其结果是他必须面对上帝的公义。莫扎特对于人的关注通过该作进入一种空前的严峻之中。所以它才如此的精彩，莫扎特是歌剧的超级天才，而在这里，他可说是逼着每一个人以某种态度来面对这种严峻。

我从自己收藏的《唐璜》的不同版本中挑选了一些，略谈其演绎特点，与大家分享。

古典派杰作

弗里茨·布什指挥格林德伯恩音乐节乐团与合唱团，在1936年灌录的《唐璜》以凝练的手法塑造了古典风格的悲剧。演出自始至终都很流畅，在戏剧效果强烈的场面，如舞会场景后半部分的骚乱，或石像到访的终场，指挥仍注重保持一种生动、清晰的莫扎特风格。悲剧力量没有引发狂乱的冲突，而是笼罩于整个舞台之上。指挥纯正的品位、从容的举止使人赞叹，更迷人的是一种投向悲剧与人性的深刻关注。

布什所表现的深刻并不依赖于戏剧性效果，而是在极高的层面上诠释着一种典雅。歌唱家们的表现都很优秀，演出生动非常，显然指挥家十分重视自然的戏剧效果。正像布什指挥《费加罗的婚礼》的录音一样，这个版本的《唐璜》浮现出如同会话般的效果，人物之间的交流自然到仿佛不再是歌唱的戏剧，而是单纯的戏剧场景。录音中的歌唱家普遍水平很高，但最引人注目的应该是唐璜的扮演者布朗里，他很好地表现出了贵族化的**，以一种游戏人生的随意来诠释主人公的冒险生涯。唐璜在终场的二重唱中嘲笑艾尔维拉的时候，当布朗里优雅而又不屑地唱出“多么高尚的言辞”，委实听得人又爱又恨。这个版本的音效在当时算是相当优良，目前听来也不难接受。Naxos历史录音系列发行了出众的再版唱片，转录是马森的手笔，虽然我没听过EMI老“Reference”系列中的唱片（由哈德威克负责），但就以往的经验来说未必能超过这套。而且马森的版本不仅重放效果很好，还收入夏里亚宾、陶伯等老一辈歌唱家演唱莫扎特歌剧选段的录音作为补白，真是贴心之选。

瓦尔特的战时录音

1942年，布鲁诺·瓦尔特在大都会歌剧院指挥《唐璜》的现场录音展现了强烈的戏剧性，指挥家的速度快得惊人。欣赏这款战时演出的《唐璜》，我真好奇如果托斯卡尼尼来指挥是否会比这更快。晚年的瓦尔特给人的印象是睿智与从容，但他30年代指挥《费加罗的婚礼》的录音已证明指挥家也会变成一台发电机。这份《唐璜》的现场给人相似的印象，自由速度的运用没有他指挥《费加罗的婚礼》时那么惊人，或许是美国的乐队无法像维也纳爱乐那样响应他，但他依然是精力过人。当然不难理解，大都会歌剧院乐团的演奏家们先后习惯了托斯卡尼尼、莱纳等人的风格，对于接受指挥的“强大电流”早已熟门熟路。瓦尔特在快速中突出了生动的戏剧效果，富有变化，而无托斯卡尼尼那种间不容发的紧迫感。他的诠释强调一种深刻的对比效果，悲剧和喜剧的因素同时得到强化，喜剧的部分很有人情味，把每一个角色衬托得生动无比，同时这些歌唱家的表演也没有丝毫的拘束。

这个版本的歌手阵容很强大，其中不少人也曾活跃在萨尔斯堡音乐节的舞台上。唐璜是平扎在美国演出最多的角色，他的音色浑厚又多变化，技巧灵活，是一位亲切而充满热情的唐璜。班普顿扮演的安娜将温柔的音色与戏剧女高音的力量结合得很恰当。塞昂的采林娜非常活泼，歌唱家在第一幕中突出了这个人物的轻佻，第二幕则变得可爱起来。诺沃特娜的艾尔维拉相当出众，但不知为何，这个人物在第二幕中的咏叹调被删掉了。库尔曼的奥塔维奥音质柔美，充分发挥了抒情风格的魅力。基普尼斯演出的莱波雷洛是全剧中的亮点，这位歌唱家的唱功自不待言，没想到他还具备这样出色的喜剧表演功力。尤其是在第二幕第二场的三重唱结束之后，艾尔维拉下楼与莱波雷洛假扮的唐璜相会的那段，基普尼斯的喜剧表演大开大阖，引得台下笑声阵阵。瓦尔特这个版本的音效不算很好，乐队的细节比较模糊，但尚可接受，由于演出品质高，它的魅力不因此打去太多折扣。我收藏的是Naxos发行的唱片，不知其他公司的制作是否在音效方面有改进。

富特文格勒的几次演出

富特文格勒的歌剧录音遗产中，《唐璜》属于核心曲目，总共留下四个版本的录音，比大师指挥其他任何歌剧的记录都更丰富。富特文格勒指挥的《唐璜》是我所听过的这部歌剧最浪漫、最雄浑，也最深刻的诠释。德国评论家布鲁斯特指出，富特文格勒的诠释观念使人们“几乎可以通过《费德里奥》这个透镜来看《唐璜》”，他的话一点儿不错。唐璜因他的罪恶坠入地狱，富特文格勒从序曲部分就充分暗示了毁灭的结局，他的诠释色彩阴郁、厚重，力度变化有时惊人地大胆，戏剧效果生动无比，却使全剧笼罩着一种史诗般的深刻感受。

莫扎特的歌剧始终着眼于人性的丰富，以及人与人的关系，富特文格勒对于这种丰富做出深入的透视。同时他解放乐队的力量，将莫扎特笔下乐队部分的戏剧功能发挥到淋漓尽致，我想，习惯了典雅的古典风格的欣赏者或许会感觉过火。《唐璜》悲剧的核心是主人公富有魅力的恶行与不可阻挡的惩罚之间的冲突，富特文格勒从序曲部分便突显了这种冲突，将它的紧张度拧得很紧，雄浑的和弦投下宿命的阴影，这种压力是其他版本中难以寻觅的。宽广的渐慢使这种阴影无止境地绵延，序曲转入“很快的快板”后，音乐明快的气质亦笼罩其下，作品的情境被完美地接续至随后的死亡场景。安娜与奥塔维奥得知骑士长死去、发誓报仇的二重唱，还有安娜发现唐璜即是凶手之后、回忆的宣叙调中，乐队的描绘手法表现得收放自如、细致非常。至于全剧的终场，石像出现的部分，富特文格勒将全剧的核心矛盾推至“穷途末路”的巅峰，那种真实的毁灭意味仿佛能把听者拉到舞台之上，另一个世界的阴沉变得真实，听者自身的世界反而退到远处，如此精彩的演出真是怎样也听不够。

富特文格勒四个版本的《唐璜》中，前三场都取自萨尔斯堡音乐节的现场演出，第四个版本则是指挥家为DG录制的影片，四场演出都是指挥维也纳爱乐。第一份录音是1950年的现场版，这场演出的悲剧张力登峰造极，力度变化也令人叹为观止。从序曲最初的和弦开始，富特文格勒便将地狱之门推开一线，让听者看到阴郁的火光，嗅到硫黄味。舞会场景尤为辉煌，第二幕第二场的阳台三重唱细致入微，但最扣人心弦的莫过于全剧的终场，强化重音的运用使听者慑服于彼岸的威力，尤其是石像唱出“伸出手来作为保证”之后，乐队音响的轰鸣使人感到唐璜的整个世界都已岌岌可危。能在这种环境中顶住压力，不断说出否定的答案，演员势必需要表现出坚强的气魄。

这个版本提供了一个群星闪烁、毫无弱点的演出班底。戈比突出了唐璜的魔鬼性格，未必所有人都会喜欢这种聚焦于主人公黑暗面的诠释，但歌唱家的音乐表现无可挑剔。戈比有时刻意突出一种喑哑的音色，表现人物邪恶的一面，骑士长死亡的三重唱中即是如此；然而我们很快领略到歌唱家音色变化的魅力，唐璜**采林娜的二重唱《让我们手挽着手》中，唐璜的声部唱得纯美诱人，令人惊叹魔鬼的变化之能。在第二幕终场的部分，喑哑的音色又出现了。石像最后让唐璜悔改的段落中，许多歌唱家唱出那几个“不”的时候注重于表现人物的勇气，戈比的唱法却突出了痛苦和邪恶。

选择格莱恩德尔演出骑士长是明智的决定，他与戈比的对手戏，配合富特文格勒放手一搏的处理使这个版本成为我的最爱。昆茨的莱波雷洛堪称完美，德尔莫塔也是范本式的奥塔维奥，音色与气质共同塑造了这个人物的理想形象。50年代的几场著名演出中，他是始终乐见的奥塔维奥（富特文格勒指挥的四场演出全部由他扮演这个角色）。阿尔弗雷德·波埃尔演出的马塞托是整场演出的豪华之处，他的举止颇有涵养，不过角色擅妒的性格也表现得很生动。和《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人一样，《唐璜》中的艾尔维拉是施瓦兹科普芙的又一个经典扮相，这位歌唱家的演出**四射，却不夸张，将人物执著的深情、高贵的气质，以及成熟女性的风韵表现得完美无缺。韦利奇演出的安娜或许更令人欣喜，这位歌唱家善于细腻地刻画人物内心，演技出众，同时能够结合丰富的音乐表现。维利奇的嗓音很美，又极富变化，有时纤弱敏感，有时爆发出强烈的**，呈现戏剧女高音的魄力，花腔段落也唱得自如。泽弗里德的采林娜是甜美的典型，她的演出始终恰当，没有夸张的表演（与之相比，瓦尔特版本中的塞昂就表现了更明显的喜剧化）。

富特文格勒1954年的现场录音是他最著名的一版《唐璜》。这次演出的风格与1950年那场完全不同，指挥家使严峻的悲剧张力略微缓和，乐队音响的冲击也不再是那样毫无保留。如果说1950年的演出成为唐璜悲剧的一首超长篇幅的音诗，1954年的演出则是将一种宽宏的悲剧意念覆盖于生活的悲喜之上。1950年演出中那样令人晕眩的强音虽已减弱，扣人心弦的效果却不会消失。仅需要欣赏一小段音乐：在全剧的终场，艾尔维拉与唐璜的二重唱和石像来到之间的“极快的快板”，富特文格勒的速度控制所表现的紧张度可谓超群绝伦。唐璜与石像对峙的段落中，使听者出神的音乐表现一如既往，氛围却更趋向于黯淡。

1954年版的歌手阵容与1950年的演出相比难分高下。谢皮是战后著名的唐璜扮演者，许多人认为他是最出色的。他的发音黑亮、饱满有力，音质厚实又有着可贵的温柔质感；同样重要的是，这位歌唱家的演技非常精湛。谢皮的唐璜既不过于邪恶，也不过于高贵，而是显得风流倜傥、热情动人，却不过分**，魅力十足。这是一位真正能够被写入花名册的唐璜，而不是某种性格或理念的象征。施瓦兹科普夫的艾尔维拉延续了1950年演出中的高水平，**丝毫不减，只是在她最后的咏叹调中不再**地加入高音了。贝格尔的采林娜相当温柔，音质比泽弗里德丰满些。格吕梅尔的安娜是一个纯洁、高贵的形象，她没有维利奇那样的气魄，但戏剧效果同样饱满，这位歌唱家所表现的纯洁不仅在于把握人物的气质，也在于她独特的音色本身。埃德尔曼的莱波雷洛是一个惊喜，他的声音雄厚，却控制得当，运转自如，将喜剧的分寸把握得再好也没有了。恩斯特的骑士长是这款录音中有争议的地方，但我以为他的声音极好地配合并融入了终场的氛围。

如前所述，我最钟情的是1950年的演出，可惜EMI和东芝——EMI的唱片停产后，这份录音目前不太常见。EMI比较重视1954年的演出，富特文格勒的萨尔斯堡现场歌剧录音中，这份记录的音效属于最佳之列。可以选择“Reference”系列三张中价的唱片，此外EMI还对1954年的演出进行低价再版。

除了现场录音之外，富特文格勒指挥维也纳爱乐，在1954年为DG拍摄了《唐璜》的影片。这次演出的歌手阵容和1954年的现场大致相同，仅是艾尔维拉的扮演者由施瓦兹科普芙改换成为德拉·卡萨，影片中使用了同年萨尔斯堡音乐节演出该剧的制作。然而，这款影像版《唐璜》是有争议的。根据谢皮的回忆，其中几段重拍的内容并非由富特文格勒本人指挥，而是他的一位助手指挥的。但从效果看，整场演出的意境还是统一的，是一份不朽的记录：不仅在于富特文格勒的诠释，也在于它集合了当时最优秀的歌唱家，让人们不仅聆听，还能看见他们的演出。