我收藏莫扎特唐璜的几份录音（第2页）
这些歌唱家的表演皆属一流，歌剧的制作也是精致而传统的。且听且看，谢皮的唐璜真是令人不做第二人想了；埃德尔曼的莱波雷洛不仅声音中的表情绝佳，通过画面来欣赏，会发现他的喜剧表演功力一流，又十分灵活，完全使人忘记他是一位身材壮硕的歌唱家；格吕梅尔的安娜举止温柔，气度高贵；欣赏德拉·卡萨这位著名的美人的演出是一件乐事，虽然她刚出场时的装束品味不佳，但换掉这件戏装之后，人物的扮相就十全十美了。正统的制作、传奇的演出，选择《唐璜》的影像版本绝不能漏了这场演出。目前DG将这部影片发行了单张DVD，同时也收录在新近的唱片公司111周年纪念系列影碟之中。
另一份萨尔斯堡的经典
富特文格勒去世两年后，1956年，米特罗普洛斯在萨尔斯堡指挥《唐璜》，并留下现场录音。这场演出的录音效果不错，尽管需要适当调高音量，歌手阵容与富特文格勒的版本不相上下，其中有几位重复的歌唱家，他们是当时萨尔斯堡音乐节上活跃的老面孔。瓦尔特和富特文格勒的《唐璜》同属“浪漫派”诠释，前者激动流畅，后者深刻宽广，米特罗普洛斯的演绎手法却远离这两位同时代人，有时甚至表现出“去浪漫主义”的倾向。
指挥家展现出凝练和节制的表情，有着细腻的力度变化，音乐的步调稳健。这个版本中乐队的色彩比较独特，米特罗普洛斯为音响涂上一层沉暗的铅灰色，构成“客观的”悲剧氛围。指挥的意志有时似乎独立于这氛围之外。米特罗普洛斯很擅长衬托歌唱家的演出，在舞会场景的开头部分的重唱曲“自由万岁”中，音乐力度渐次变化的处理十分精细。铅灰色的音响在全剧终场发挥了最强烈的效果，指挥家的处理表情节制，沉着有力，当石像唱出“不，别走”，乐队音响呈现了极度饱满的拱型轮廓；那些威胁的强奏没有富特文格勒手中的冲击效果，却有着突然爆发的惊奇；在唐璜最后的抗拒中，米特罗普洛斯突出了铜管音响，效果很特别。
我们看到一个没有弱点的歌唱家班底，谢皮演出唐璜一如既往的精彩。格吕梅尔的安娜光彩照人，她的嗓音润泽而又灵巧有力，这次录音幸运地捕捉到这位歌唱家最佳状态的演出。德拉·卡萨的艾尔维拉音色很美，与施瓦兹科普芙相比，她的演出不那么富有**，却更令人同情地表现了这个人物对于唐璜的留恋。施特莱希的采林娜是演出的豪华之处。西莫涅的奥塔维奥音质不及德尔莫塔那么饱满，却有着特别的甜美音色。科里纳的莱波雷洛没有体现类似于基普尼斯、昆茨和埃德尔曼那样的喜剧天赋，而是呈现了较写实的演出。莱波雷洛最先出场时的唱段不突出喜剧化的表演，倒是让我们感受到人物的疲惫和不安现状的心境。骑士长在第二幕终场出现时，弗里克在最初的片刻没有完全进入状态，但整个场景完成得非常精彩。目前这套录音由Sony发行，为三张中价，是一份音效自然的历史记录。
完美的早期立体声录音
立体声录音诞生之后，音效优良的《唐璜》不断出现，首先是商业录音，稍后现场演出的录音效果也跟上了。在20世纪50年代，录音室和舞台的录音效果还是泾渭分明的，在富特文格勒的最后一次录音和米特罗普洛斯的现场演出之间，诞生了《唐璜》最早的立体声录音：克里普斯指挥维也纳爱乐，为Decca灌录的唱片。这款《唐璜》与埃里希·克莱伯指挥《费加罗的婚礼》完成于同一年（1955年），两份录音有一个共同的特点，即它们卓越的音效使同一时期的众多现场演出黯然失色。
克里普斯这套唱片的优点很多，莫扎特专家指挥维也纳爱乐已经很诱人了，更何况录音的歌手阵容之强大足够媲美前述任何一场演出，八位主要人物都是名家担当，且选角恰当，每位歌唱家的“戏路”都安排得正正好好。欣赏前述几份录音之后，这些歌唱家我们大多已不陌生了。虽然是早期立体声录音，效果之佳却足以滋养人的听觉，细节丰富、音效自然，充分捕捉了人声和乐队音色的魅力。
指挥家站在古典风格的立场演绎这部歌剧，减去了浪漫派诠释的浓墨重彩，音乐的步调平稳。尽管没有弗里茨·布什手中的肃穆，克里普斯却致力于使作品的阴暗面与生活喜剧的内容自然地调和在一起，这个版本中某些轻盈的效果倘若出现在瓦尔特、富特文格勒、米特罗普洛斯等人的录音里，恐怕是无法想象的。维也纳爱乐的音响不再是富特文格勒手中的厚重、沉郁，或是米特罗普洛斯那样的铅灰色，而是充满清透和闪闪发光的色泽。指挥家对于乐队演奏的清晰性要求甚严，乐队与歌唱家的力度平衡，不同部分清晰的层次感都是他的目标。
克里普斯所追求的透明与节制在序曲部分已表现得很充分。在严峻或内省的场景中，我们都能感受那种清晰性的魅力，前者包括骑士长之死的三重唱，后者包括舞会场景的演出。还有第一幕终场的前半部分，安娜、奥塔维奥和艾尔维拉的三重唱，其他版本中少见这样完美的层次感。全剧终场，石像出现之后，整个场景的戏剧效果很充分，但演绎的清晰度一点儿也没有降低，除了这一场的两个主要形象：唐璜与骑士长之外，莱波雷洛的声部也刻画得非常清楚，这对于表现重唱的戏剧功能是至关重要的。
几位歌唱家之中，谢皮的唐璜比他的现场录音沉稳一些，对于人物细腻的心理刻画堪称这位著名唐璜的总结性演出（第二幕终场尤其精彩）。德拉·卡萨演出了纯美迷人、风度优雅的艾尔维拉，她的美妙音色始终令人难忘（录音效果又这么好，真乃听者之福）。丹柯的安娜不突出戏剧性的力量，而是强调高贵、脆弱、使人同情的人物性格。第一幕第二场中，当她唱出“我看见了多么可怕的景象”，演、唱俱佳，音乐表现的效果使人心下恻然。居登用她清澈、圆润的音质表现了采林娜的青春气息，效果十分理想，难怪唐璜为她着迷。德尔莫塔的奥塔维奥不仅优雅，且高贵而又可靠，虽然这个人物的性格不甚丰富，但除了音色之美，如此面面俱到的演绎还是很动人的。科里纳的莱波雷洛幽默不过分，这位歌唱家的录音室演出反倒比他在米特罗普洛斯的现场录音中更加热情。库特·波姆的骑士长力度饱满，声音的力量中不带有强迫性，始终唱得游刃有余。这样的演出阵容，搭配生动鲜活的录音效果，Deds”系列以三张中价发行，目前还推出了低价再版。如果还没有收藏任何一套《唐璜》的录音，从克里普斯的唱片开始不失为明智的选择。
光芒与局限，弗里恰依的录音
虽然不及前述两个版本那样常见，弗里恰依指挥柏林广播交响乐团，为DG灌录的《唐璜》还是必须推荐的。在《魔笛》的录音中，弗里恰依赋予作品轻盈的音色，营造出一片美妙的童话氛围，使人久久难忘。但面对《唐璜》，指挥家却小心翼翼地把握着浪漫的风格、生动的戏剧效果与音乐流畅的步调之间的平衡。
弗里恰依以惊人的**演出序曲，序奏部分阴沉的力量被表现得惊心动魄，转入快板之后，音乐的活力极为饱满，对比效果深刻，足够引起听者的反思。这不禁使人怀疑，指挥家会否像富特文格勒那样，以强烈的悲剧意念贯穿整场演出呢？一路听下来，发现并非如此，弗里恰依的着眼点并非命运的冲突，而是以力度饱满的笔调描绘剧中人的生活。他的控制力令人叹服，乐队的品质也使我们赞赏连连。指挥家有许多独到的细节处理，作为他的亲兵，柏林广播交响乐团的演奏不仅质量很高，对于他精妙手法的响应也很敏锐。弗里恰依稳健地把握着器乐部分，所突出的细节都是指挥家从总谱的深处挖掘出来。
第一幕的第一场与第三场中，死亡与复仇的内容具备了间不容发的紧张度，乐队与几位歌唱家的演出声情并茂，安娜与奥塔维奥的复仇二重唱更是**气回肠。马塞托的咏叹调开始前，乐队部分的演奏活灵活现地描绘了人物的怒气。艾尔维拉的咏叹调《离开这个负心汉》的前奏中，弦乐表现出一点儿尖酸，效果很有趣。安娜发现唐璜即是仇人之后的长篇咏叹调中，乐队部分完美呼应了歌唱家坚强有力的演出。至于第二幕的六重唱，莫扎特通过分散的唱段做铺垫的部分，乐队背景的处理十分精细，尤其是安娜与奥塔维奥出现时，作曲家以铜管音响勾勒出人物高贵的形象，此处的演奏精美而又凝练，效果委实不俗。在全剧的终场，石像赴宴的部分中，弗里恰依的处理倒是相当稳重，没有完全回应序曲（序曲的前奏预示着第二幕的终场）中强劲的魄力。
这款《唐璜》同样集合了一批专精于莫扎特音乐的歌唱家，他们都是指挥的老搭档，一同录制了不少莫扎特歌剧与宗教作品的杰作。相对于谢皮的风流倜傥，费舍尔-迪斯考的唐璜显得比较理想化，真正成为霍夫曼、肖伯纳和理查·施特劳斯眼中的理想人物，一个追求“永恒女性”的骑士。这位歌唱家以深邃的音乐智慧支持着细腻的演出，精力充沛（即便是邪恶的），十分高贵，最重要的是，他的唐璜几乎真能使人相信“我爱她们每一个人”（唐璜在第二幕第一场的台词）。
在第一幕第四场，艾尔维拉出现之前，唐璜闻到她的香气时，费舍尔-迪斯考用鼻音哼出“嗯”的一声，品味这香气，完全如清纯少年般陶醉，使人无论如何也想象不出花名册已写了厚厚一本。科赫的莱波雷洛拥有丰富的音色，戏剧表演始终得体，但不知为何，在第二幕的终场，从莱波雷洛看到石像之后，他的演出比较冷淡，表现人物的惊恐时不甚投入。贺夫利加的奥塔维奥声音和演出皆优雅迷人，有时又会表现出特别的活力。克雷佩尔的骑士长让我吃了一惊：歌唱家的声音显得比较年轻，与通常那些浑厚、苍老的声音相比，有时几乎像唐璜的同龄人。女性角色中，尤丽娜克演出的安娜绽放出灿烂的光芒。安娜这个抒情角色既需要抒情的嗓音，又往往要求歌唱家拥有戏剧女高音的魄力，同时作曲家还在角色重要的咏叹调中安排了一段花腔。起用花腔女高音演出安娜是不多见的，通常歌唱家都会在抒情音色与戏剧性的力度之间游弋，有人处理成完美的平衡，如韦利奇，也有人避重就轻，如丹柯。
在弗里恰依的录音中，尤丽娜克的安娜突出了戏剧性的一面，她的演唱庄严有力，不仅表现了人物的高贵，更使听者感到她在复仇意念的支配下坚定不移的决心。尤为可贵的是，尤丽娜克嗓音中的力量收放自如，与真正大嗓门的安娜扮演者，如尼尔森相比，多了一份可轻可重的功夫。在第一幕第四场的复仇二重唱，还有第一幕第十三场的宣叙调与咏叹调中，尤丽娜克展现了豪迈的气魄，但她的演唱从不过分粗重，不至破坏作曲家纯净风格的要求。在《我残忍，啊，不，我最亲爱的人》的宣叙调与咏叹调的前半段，歌唱家的表情高贵而又温柔，但是在咏叹调的结尾，尤丽娜克将力度一推到底，形成一个辉煌的尾声。正如她能在《费德里奥》中一手包揽莱奥诺拉与玛采利娜那样，这份可轻可重的特质实在很重要。真正的霹雳巨嗓如尼尔森，在演唱安娜的时候反倒要小心控制，不能像尤丽娜克那样从容表现她嗓音中的气魄（当然这也情有可缘，尼尔森若是用尽全力，安娜的威势就会超过骑士长）。
这套录音中可以看到我最欣赏的莫扎特歌唱家玛利亚·斯塔德的名字。原本她是我期待这款录音的理由，可听过之后却发现，歌唱家对于艾尔维拉的诠释竟成为这款录音的局限。表现莫扎特音乐浑然天成的气质，斯塔德总是能够登峰造极，这样的特点使她更适合《魔笛》中的帕米娜。处理艾尔维拉这个人物的时候，斯塔德的表情实在太激动了，经常显得怒气冲冲。虽然这个人物生气是可以理解的，但总是如此便影响了她迷人的气质。第二幕终场的二重唱中，艾尔维拉最后想要挽回唐璜的爱，斯塔德却唱得太紧迫，是斥责的口吻，毫无恳求之意。在这个段落中，施瓦兹科普芙深知怎样从恳求的无奈过渡到绝望的激愤情绪。同时在我听来，斯塔德的艾尔维拉太年轻，或许是习惯了施瓦兹科普芙、德拉·卡萨等人的演绎，总觉得艾尔维拉应该带有些成熟的风韵。当然，斯塔德的演唱仍是光辉的，尤其在重唱段落中，她明亮的声音线条悬浮在不同声部之上。弗里恰依的《唐璜》在DG的“大师原版系列”中发行，总共三张中价，是《唐璜》的首选版本之一。
我认为在《唐璜》这部歌剧中多投资一点儿是不会后悔的。虽然谈及弗里茨·布什那款录音的篇幅很短，但我其实是特别喜欢他的演出，只是刚开始写，还比较拘谨的缘故。不过布什这款录音确实也是不以亮点，或局部的压力吸引人的奇作。一种氛围，一种格调，难以捕捉，又无处不在，所以说富特文格勒推崇布什是很有道理的。至于弗里恰依的录音，其实并不是“那么的”喜欢，只是不知不觉就写到那么长了……