第一节 达达主义和偶发艺术（第1页）

第一节达达主义和偶发艺术

一、达达主义的影响

1。达达主义的诞生

达达主义最初出现在瑞士的苏黎世。“达达”的来源现在仍然是个谜团。比较流行的说法是1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们为了逃避席卷欧洲的战争会聚在这个城市，他们的共同特点是用消极的、无政府主义的和破坏的形式，来表达他们对于疯狂战争世界的反应。这些人包括罗马尼亚诗人查拉，罗马尼亚画家兼雕塑家扬科，阿尔萨斯画家、雕塑家、诗人让·阿尔普，德国作家巴尔和胡森贝克等人。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“达达”。这个词意指儿童在摇木马或者竹马。也有人说查拉和扬科用罗马尼亚语言对话时有“达、达、达”（是的、是的）的说法。他们采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿牙牙学语期间对周围事物的纯生理反应，宣称作家的文艺创作，也应像婴儿学语那样，排除思想的干扰，只表现感官能感触到的印象。因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。

2。达达主义的宗旨

达达主义带有浓重的玩世不恭的色彩。达达主义者认为理智和逻辑导致了世界战争的灾难，他们愤世嫉俗，拒绝约定俗成的艺术标准，追求无意、偶然和随兴而作的非理性状态。达达主义对以前的艺术进行了否定和摒弃，它要在绘画、诗歌、文学等领域进行破坏和分解。

达达艺术家对传统风格的作品是深恶痛绝的。他们烧掉书籍毁掉作品，搞各种即兴表演和无意识创作。先把报纸上的文章剪成小块，再把它们装进一个口袋摇晃，最后打开口袋让纸片散落，稍加整理，这些偶然组合的文字就成为一首新诗。达达画家阿尔普在绝望时把一幅画撕碎扔在地上，过了一会儿他意识到，这也是作画的一种很有效的方法。

达达艺术家发明了使用最普通的材料创造奇迹的创作方法。对他们来讲，剪刀、橡皮膏、麻袋布、纸、木头、废弃的物品等，都是与上好的画布、油彩一样有效的材料。他们经常用人们不屑一顾的废物充当材料进行自己的艺术实践。

达达主义的主要目标就是要通过一系列的发明创造，来分解破坏传统艺术的价值观，使艺术变得大众化、社会化。

3。代表人物马塞尔·杜尚

在达达主义者当中马塞尔·杜尚的影响是有目共睹的。当精神文明随着欧洲旧的政治秩序一起被大炮、子弹和尸体毁灭时，面对“第一次世界大战”给人带来的重创，人们失去了精神支柱，失去了搞传统艺术的兴趣，过去看来完美的艺术秩序遭到了质疑。杜尚敏锐地意识到需要一种新的艺术作为这样一个新的时代的代言，这种新的艺术要和传统的艺术区别开，要体现自由、奇特、新鲜、玩世不恭和无限制的。

1913年，在纽约举办的名为军械库展览的著名画展上，杜尚的一幅油画《下楼梯的**》引起了人们极大的兴趣。这张画是杜尚用立体派手法对古典艺术所作的一次嘲弄。在当时看来，杜尚所做的一切意味着与艺术的决裂。杜尚的理论方向，是要使用某种新的手法来表达这样一种观念：一件艺术品并不只是供人看的，更重要的是要让人思考。强迫人们去思考艺术品的方法，就是把它从艺术的传统范畴解脱出来，从形式美学走向方法探究。

于是杜尚放弃了用画笔去画传统的架上绘画，对传统绘画的存在方式和表现方式进行了破坏与分解。他的每件作品给人们带来了巨大的惊愕，作者用哲学式的思考进行创作，作品引领观者也进入了一种积极的思考状态。他的作品总是引导人们去寻求其中的意义，然而却发现其中的荒谬和无理，但紧紧联系着时代的脉搏，给人意味深长的感觉。

4。作品赏析

他将《蒙娜丽莎》这幅最美丽的肖像脸上加了两撇滑稽的胡子（图16-1），对绘画提了一个可怕的问题：他的这种作品是不是艺术品？他还把一座小便器搬进了美术馆，命名为《泉》（图16-2），这和古典主义大师安格尔的《泉》的名字一样，而安格尔的作品却是一个符合古典审美的规则的美少女。他将一架自行车的前轮倒着放在展架上，再一次提出现成物品或拾来的物品能否算作艺术品的问题。

图16-1杜尚《L·H·O·O·Q》

图16-2杜尚《泉》

《泉》是杜尚现成物体中最声名狼藉的作品。1917年2月，他向纽约独立艺术家协会送了一件小便器，署上“R·Mutt”，取名为《泉》。当这件作品遭到拒绝时，他便退出了这个协会，这在当时引起了强烈的反响。杜尚认为制作艺术品概念是发现，而不是艺术家重新创造一件新的艺术品，艺术家给一件普通生活用具起个新的名字，将原本社会赋予它的实用意义去掉，引导人们从新的角度去欣赏，这样这件物品就会获得一个新内容，也就完成了从现成物体向艺术品的转变，人们称此为“现成品艺术”。

杜尚在现成物体中，发现了一些在本质上涉及艺术史中历史价值问题的形式。他的一系列看似荒谬的作品其实暗示了艺术家从只关注艺术形式到探讨艺术方法论的转变。他指出现成物体相较于传统意义上的艺术品来说，缺少的是独特性，然而他认为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以世界上所有的绘画作品都是“现成物体的辅助”。他预言现成物体最终会成为艺术品。更年轻的艺术家采用现成物品或拾来的物品进行艺术创作证明了这一点。杜尚对传统艺术形式上的嘲弄，同时也表明一种新的艺术创造途径。杜尚以后，“现成品”成了创造的一种方式，艺术与生活的界限开始消解。因此，有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。

对于杜尚绘画作品的解读要把握的是以下几点：

第一，杜尚给了西方人一个启示，即个人通过某种自发的、下意识的和观念的联想达到某种深刻性，类似于东方式的悟。

第二，杜尚使用的是嘲讽加戏谑的手法，这种认认真真的玩世不恭，成为商业社会的流行艺术手法。