论狂歌（第2页）

菱川师宣《狂歌旅枕》

西川祐尹《绘本镜百首》

长谷川光信《御伽品镜》

春访原野雾缠山，初霞犹如青土佐[68]。

——腹唐秋人[69]

群山尽染成朱色，枫红当中混赤松。

——飞尘马蹄

柳桥停放佃岛船，置放四手[70]捞海鱼。

——山道高彦[71]

摇摇欲坠老屏风，见景感伤泪已垂。

——糟句斋醉坊[72]

有情人不能相守，犹如火上烤鳗鱼。

——四方赤良

后来，文化辛未年[73]宿屋饭盛撰写《狂歌作者部类》，应该是模仿政演的《五十人一首》。话说回来，狂歌本来就很适合歌咏名胜，名胜绘本与狂歌自然会形成十分密切的关系。天明七年[74]，北尾政美的绘本《名所鉴》成了此类型的先驱，安政三年[75]广重描绘的《狂歌江户名胜图绘》则是最后也最值得一看的作品。

维新以后，时局、风情都出现巨大的变化，江户的旧文化逐渐衰亡，狂歌也不例外。唯有俳句不受影响，岂不怪哉？俳句与狂歌相同，天保之后愈来愈低俗，直到明治年间，甲午战争前后，角田竹冷[76]、正冈子规[77]两人各自召集有志之士，致力推广俳谐，于是俳谐迅速发展，朝向新的方向。恰好当时小说家聚集的砚友社，才子们在研究元禄文学之余，热衷吟咏俳句，对复兴此道形成极大的助力。直到大正[78]年间，也就是所谓的提倡新倾向，俳谐原本的内涵与体裁，终于遭人们废除，逐渐走上有名无实的地步。这也是现代俳句界的趋势。何谓俳句原本的内涵呢？亦即佛教的哀愁，以及都会人士特有的机智、谐谑，有了这两者，才发展出俳谐及狂歌。然而，在现代人的感情之中，此两者已经逐渐绝迹了。为什么会绝迹呢？原因别无其他，我国固有的旧文化遭到破坏，新文化的基础尚未奠定，整个世代的人心十分浮躁，同时走向骄傲、玩世不恭的方向。江户时代的文化建立于儒教及佛教之上，西方各国的近代新文化，也有源于宗教及哲学的稳固根基。因为这个，有时社会上的各种现象无法兼容，若能探究根本的原因，一定有脉络可循。至于我们现代文化的状况，目前它的方向仍然一片混沌，难以捉摸。如今，文坛的趋势已经不喜《万叶集》或《古今集》等传统诗歌固有的音律，也排除枕词[79]、挂言叶[80]等日语特有的巧妙之处，取而代之的是乡土的方言与英语翻译的口气。话说回来，俳谐、狂歌之类，乃是利用江户的太平之时，将汉学及和学两者合而为一、融会贯通之后，偶然出现的结果，可以视为我国古文化圆熟的巅峰。然而，它们却无法让我们这些现代人产生丝毫爱情、丝毫尊敬，更别说是丝毫感动了，这是现代社会的普遍现象，倒是不足为奇了。

我经常说《伊势物语》[81]是日文中的真髓，芭蕉及蜀山人的诗歌是江户文学的精粹。若是勉强为它们加上注释，则必须深入探讨我国的古今文学。一切的根基在于含蓄的韵味，仔细品味愈显高深。这才应该是我们真正的文明。

撰于大正六年[82]

[1]连歌、连句、俳句的总称，由五七五·七七的音节构成。

[2]端歌，相对于长歌的说法，是一种较短的歌曲。

[3]从俳句衍生，以五七五音节构成的短诗，以口语为主，体裁不受限制。

[4]都都逸节，一种俗曲，以口语的方式描写男女情爱。

[5]古典短歌，广义指收录于《万叶集》的歌体。

[6]在和歌的影响之下衍生的诗型，以五七五·七七的音节构成，由多人连作，规则严谨。

[7]俳谐由五七五·七七的音节构成，五七五的部分称为长句，七七短句则称为付合。

[8]俵及石都是表示米的单位，两者原为不同的单位，后来计为相同单位。

[9]生白庵行风（生卒年不详），江户前期的狂歌师。

[10]山崎宗鉴（1465─1554），战国时代的连歌师、俳谐作家。

[11]松永贞德（1571─1654），江户前期的俳人、诗人。

[12]蕉风，松尾芭蕉确立的风格，提升俳谐的格调，发展为真正的诗歌作品。

[13]诙谐及戏谑。

[14]1336至1392年，日本皇室分裂为二，形成两位天皇的年代。

[15]一休宗纯（1394─1481），临济宗僧人、诗人。

[16]吉田兼好（1283─1352），诗人、散文家。