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论狂歌

天明、宽政年间，不仅是狂歌的全盛时期，也是江户各种文艺、美术全数绽放灿烂光彩的时代。于是浮世绘与狂歌，在绘本及折物的推波助澜之下，建立起密切的关系。

有一年，我频频欣赏浮世绘，在浮世绘的影响之下，我也对相关的狂歌产生兴趣。我将狂歌与俳谐[1]，还有《松之叶》记载的小歌[2]，以及后世的川柳[3]、都都一[4]，都视为江户时代专属于庶民阶级且发达的近世白话体短诗。现在姑且不论小歌、川柳、都都一这三个类型，先探讨俳谐及狂歌，这两者的历史关系深厚，也有不少趣味相仿之处。不管是和歌[5]与连歌[6]，还是狂歌或俳谐。它们的名称及吟咏法则都不同，若把它们视为某种形式的短诗，则是异曲同工，往往难以分辨。柳亭种彦已在《用舍箱》中有详细的论述。世人往往认为将俳谐付合[7]的两句连贯为一句，就成了狂歌，以《犬筑波》（《犬筑波集》）为例：

繁花盛开枝掩月，吾心欲剪犹还留。

前行船上八俵米，四石已在海当中。[8]

生白庵行风[9]的《古今夷曲集》，登载了不少知名古俳人，如宗鉴[10]、贞德[11]的狂歌作为范例。我们必须了解，两者甚为相近。

元禄以前的俳谐，并不像正风[12]之后那般，排除了滑稽、谐谑[13]等旨趣。我深信滑稽、谐谑才是俳谐与狂歌两者的本色，滑稽、谐谑应该才是这两大诗体发展而来的根本原因吧。话说回来，潇洒与滑稽是我国之人固有的性情，这是来自佛教的感化，远在战国时代就已经萌芽。南北朝[14]之后，战乱相继不断，诸行无常的观念深植人心，这股厌世思想随着时代淬炼，人们先是追求洒脱，随后转而在滑稽、谐谑中寻求慰藉。世人长久以来喜好一休禅师[15]的轶事，也是这个缘故吧。兼好法师[16]的《徒然草》已经带着许多滑稽的风格。相对于猿乐[17]歌谣的厌世倾向，狂言则专以滑稽为主要的题材，最能证明我的论点。直到德川治世，滑稽、谐谑终于贯通各大阶层，成了当代的精神。浅井了意[18]、户田茂睡[19]、井原西鹤[20]的著作，都足以证明。来看看记述明历三年[21]江户大火惨状的《武藏镫》[22]。一市人于醉酒之际遭逢火灾，被人装进长箱里，躲过劫难，随后为人弃置路旁；盗贼来后，打破长箱，见其中有人，受惊逃窜；醉汉醒来，四下环顾，只见焦土，误以为自己已置身地狱。此段具有佛教悲哀及滑稽的显著特征。户田茂睡记录江户名胜的《紫之一本》、浅井了意的《庆长见闻记》同样如此。请见《紫之一本》上野车坂一节：“这车坂没有弯道，也没有会车处，何以称为车坂？请回答原因。”遗佚[23]答：“这里应该有两条车坂。”陶陶子说：“非也，只有这条车坂。”遗佚说：“要是有两辆车，可得绕路，只有一辆车就不需要绕路了。”这时正好吹起向晚的凉风，犹如挽留行者的衣袖，遗佚吟诗。

天涯相逢此车坂，风尘仆仆犹退却。

接着要看看记载安政大地震的《安政见闻录》[24]，在记录报道这场天灾时，滑稽地写了汤药“洒得十分美妙”，还仿照团十郎在剧目《暂》之中讲的台词，用了许多滑稽的词句。即使面对江户城居民最惨烈的天灾地变，依然要卖弄滑稽、谐谑，否则不肯善罢甘休。我们终究无法否认，滑稽精神在德川时代延续三百年，是贯通时代的部分精神。

自从《万叶集》编撰之后，吟咏和歌有了严谨的固定格式。即使呈现滑稽、讽刺的意涵，或是变形的落首匿名诗，依然未能构成一种完整的格式。直到德川的治世，才随着一般文化的发达，蕴生俳谐、狂歌的新诗体，此事绝非偶然。这两者只不过是打破了和歌的贵族化门槛，使平民能自由运用罢了。

直到元禄时代，芭蕉[25]登场，俳谐在他的手中革新。芭蕉之所以倡导正风，应该是他眼见当时俳谐师的品性堕落至极，再加上俳谐的本质以及潇洒、滑稽的意义，走向低俗、卑贱的方向，于是他想呈现一种清新、幽雅的调性。然而，在他吟咏的作品中，我们可以得知，尽管以正风为号召，却不排斥滑稽、谐谑。

短爪章鱼寺，厚颜不惭乎？——芭蕉

夏季的弁庆，是否披薄衫？——芭蕉

一日又一日，不觉已年终。——芭蕉

也有[26]对芭蕉翁画像的赞词亦有云：

富贵诚如浮云，滑稽始见正风。

有了新式的正风体，俳谐逐渐为世人所接受，狂歌方面，自从卜养[27]、贞柳[28]、未得[29]之后，始终没有擅长的诗人，一时之间陷入低迷，直到安永末年，朱乐菅江、唐衣橘洲、四方赤良等青年狂歌师辈出，始见中兴。如欲窥知元禄及以前狂歌兴盛的情况，可见建仁寺雄长老[30]的《新撰狂歌集》、半井卜养的《卜养狂歌集》、生白庵行风的《古今夷曲集》、石田未得的《吾吟我集》、油烟斋贞柳的《置土产》等作品。在《卜养狂歌集》中，可以顺便得知当时士人喜爱吟咏狂歌的情况。狂歌旨在临机应变，经常取代嘘寒问暖的词句。

大年初一，前往某人家，主人端出新春料理，道声恭喜后，以此为题，吟咏祝贺之诗。

大餐盘中盛穗俵[31]，茅草米糖[32]令人喜。

主人有感，正好还剩了一些年菜、虾子及捣栗[33]，这些东西剩下有点可惜，来吟咏一首吧。

尝年菜与虾比须，吞败不与胜栗争。

生白庵行风编选的《古今夷曲集》，为使大众了解狂歌原是一件高尚、远大之事，故刊载圣德太子[34]的诗作“百看不厌老长弓，徒立于此远战场”以及和泉式部[35]的“南无佛舍利，钟声敲七响，声律为双调[36]，古今皆同否”[37]，夹杂着一休禅师、泽庵和尚[38]的道歌[39]，稍有牵强附会的倾向。后来，四方赤良一派为振兴狂歌，从元禄前后的先人选集中，重新编选一些值得永世传诵的狂歌典范，登载于《万载集》《才藏集》中。

蜀山人[40]的狂歌，居古今之冠。然而，他首次吟咏狂歌，应该是在明和三四年之际，二十岁之时。在《奴劳之》《一语一言》等蜀山人的随笔中，可见江户首次召开狂歌集会的是住在四谷忍原横町的小岛橘洲[41]，当时与会人士有大根太木[42]、飞尘马蹄[43]、大屋里住[44]、平秩东作[45]，仅四五人，可惜无法得知详细的日期。初时，蜀山人号寝惚先生，发行狂诗[46]集，这时是明和四年[47]，蜀山人十九岁之时，这时的他才结识前辈平秩东作、平贺鸠溪[48]。我们可以得知，他在创作狂诗的同时，也吟咏狂歌。安永到天明末年，白河乐翁公[49]幕政改革，在这段近二十年的期间，是蜀山人于戏作界活动的时期，也是狂歌最负盛名的时期。改年号为宽政的这一年，蜀山人四十岁、丧父。这一年，乐翁公号令天下，严禁奢侈歪风，惩罚洒落本[50]的作者。前一年，蜀山人已经因狂歌之事，获命列入小普请[51]。这时他改变志向，参加国家考试，并获录取，于是他将狂歌的名号让给后辈真颜[52]、六树园[53]，自己则投入幕吏（支配勘定）[54]事务，忙碌之余仍阅览旧闻，编纂《孝义录》。文化初年，蜀山人赴长崎上任后，搬至骏河台居住，再度接近文坛，出版《南亩帖千紫万红》、《南亩莠言》等书。

文政六年[55]，蜀山人七十五岁时仙逝。曾在安永、天明之际，与蜀山人一起才名远播的平秩东作、朱乐菅江、唐衣橘洲、手柄冈持等人早已相继离世，只能将狂歌的兴衰交棒给浅草庵市人[56]、鹿都部真颜、宿屋饭盛[57]、奇奇罗金鸡[58]之手。幸好此道逐年普及，广受世人欢迎，格调却也随着普及的程度愈来愈低俗，尤其是天保以后，与玩笑话及双关语完全无异。

天明、宽政年间，不仅是狂歌的全盛时期，也是江户各种文艺、美术全数绽放灿烂光彩的时代。于是浮世绘与狂歌，在绘本及折物的推波助澜之下，建立起密切的关系。例如北尾政演的《狂歌五十人一首》，喜多川歌麿的《绘本虫撰》《百千鸟》《狂月望》《银世界》《江户爵》，还有北尾政美的《江户名胜鉴》，北尾重政的《绘本吾妻袂》，葛饰北斋的《东都游》《隅田川两岸一览》《山复山》等美丽的绘本，以及数不清的折物，都是先有了狂歌、事后再加上插图印刷而成的作品。浮世绘师洼俊满[59]，号尚左堂，也擅长狂歌。见歌麿在《绘本虫撰》的序：

喜多川歌麿《绘本虫撰》

喜多川歌麿《百千鸟》

葛饰北斋《东都游》

今日乃叶月[60]

十四日夜，欲赴原野聆听万虫齐鸣，跟**老友一起出发，在两国的北吉原东方，鲤贩庵往前一点，附近隅田的河堤铺了席子，各自为虫只估价，评定高低。这场活动因故禁止饮酒及妓女陪同，在旁人眼中，应该算是一场虫之宴吧，在虫鸣声中，隐约可闻某座寺院传来的竹鞭声，不禁想起古人为公主建立的佛坛，心底一阵哀戚。我们看起来应该像是晨市那些卖二手货的人吧，追逐着长啸子[61]选择的虫歌竞赛踪迹，倾诉恋情的戏曲，总之，夜已深，“江山风月，本无常主，闲者便是主人”[62]。芳草之席，虫才是主人，遂朝向露水的方向，深情一拜后起身，这似乎是三百六十名伙伴之一。

本书由宿屋饭盛撰文，尻烧猿人（抱一）[63]插画，并收录天明狂歌师的作品。当时，狂歌绘本是最流行、最精美的书籍。然而，起源也是由于浮世绘的发达。尽管我无缘见到那些书，据说天和年间，菱川师宣有一本绘本《狂歌旅枕》，元禄年代则有鸟居清信的《四场居百人一首》，享保年代西川风格[64]的《绘本镜百首》，还有长谷川光信[65]搭配鲷屋贞柳[66]的狂歌所描绘的《御伽品镜》。

天明六年[67]，北尾政演绘制的《狂歌五十人一首》，是天明狂歌的一时之选，再搭配版画，成了狂歌绘本之冠。以下刊载数首，仅供对狂歌感兴趣的人士参考。