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如今，新的国民音乐尚未崛起，新的国民艺术也尚未现身，在这个时代，唯有一时性的模仿与试作滥出，我们只能肯定，目前无法预测我们民族艺术的前途。我只能抱着诸多疑问。钢琴是否适合弹奏日本固有的感情呢？油画与大理石，是否为介绍日本特有造型艺术的唯一路径呢？相对于以数理为根据的西方音乐的基本性质，来自落花、落叶、虫语、鸟啭，单纯可怜的日本自然音乐，两者之间的差距，令我大感惊奇。我总是热心地关注日本人画的油画，看他们画的日本妇人、日本风景及室内，不曾懈怠。然而，不幸的是，这些油画描绘的日本妇人发髻与头发，或是友禅[44]、絣[45]、缟[46]、绞[47]等服饰的图案，我竟丝毫不觉得美妙，比较檐廊、屏风、纸拉门、衣柜等日本的家居及生活用品，也丝毫不会产生亲密的特殊情趣。对于同一位画家的作品，我认为他描绘的西方风景比他画的日本风景优秀多了。若要我更进一步，毫不客气地妄自判断，我认为油画比较适合描绘金发妇女及西方的风景。我绝不讨厌国人绘制的现代油画，然而，再怎么说，歌麿及北斋都比当今的油画更符合我的胃口，讲述着日本妇女及日本风景当中隐含的秘密，只能说在我遇上超越他们的新天才之前，无法轻易地将江户艺术家抛诸脑后。在不远的将来，日本都市的外观及社会的风俗人情，都会全面改变。悲惨地美国化、无趣地德国化。然而，日本的气候、天文、草木，仍然是黑潮流经的火山地质岛屿，初夏、晚秋的夕阳依然永远都是猩红色。中秋月夜的山水，永远如蓝草般靛青。落在山茶花及红梅花上的春雪，永远如同友禅图案的染色般绚烂。妇女的头发也是，只要不刻意用铁钳将头发烫短，永远都适合以粗齿梳沾水梳理成美丽发鬓。如此一来，对于存活在日本这座太平洋岛屿的生命来说，浮世绘永远都会亲密地对他们的感情呢喃。浮世绘的生命将与日本的风土共存，永垂不朽。然而，杰出的作品如今已经尽数送往海外。实是可悲。春信的版画幽婉高雅，饶富诗趣，这反而是忽视科学带来的结果。……现在，如果将这些图转换为精密的写生画风，特殊的时代、特殊的情境以及感情，将会立刻束缚并限制欣赏者的想象。春信诚可谓懂得以最少手段赢得最大效果之艺术秘诀的画家。

[1]处理政务的行政机关。

[2]明治到大正年间进行的都市更新、改造事业。

[3]位于城门外侧，由警卫驻守的哨站。

[4]负责在酒席、宴会表演助兴的男性。

[5]歌川广重（1797─1858），以描绘风景闻名的浮世绘师。

[6]葛饰北斋（1760─1849），浮世绘师，代表作为《富岳三十六景》。

[7]鸟居派，从江户中期持续至现代的浮世绘最大流派，由于与歌舞伎的关系密切，才能延续至今。创始者为鸟居清信，擅长以歌舞伎演员为题材的役者绘及美人画，役者即歌舞伎表演者。

[8]奥村政信创始的流派，发展出红绘。

[9]日本年号之一，1781至1789年。

[10]江户时代盛行的风俗画类型，以声色场所及戏剧、歌舞表演等“浮世”为题材，采用版画的方式大量生产。

[11]狩野派，始祖为狩野正信。自室町时代延续到明治初期，为日本绘画史上最大的中国画派，江户时代甚至享有幕府御用画师的特权。

[12]江户时期的刑罚，在双手套上葫芦形的手铐，待在自家禁闭的刑罚。多半为不至于入狱的轻微罪行。

[13]侍奉幕府的御用画家瞧不起市井画家的称呼。

[14]宫武外骨（1867─1955），记者、文化史家，是日本知名的古川柳、浮世绘研究家。

[15]奉书纸，以楮树为原料，混入陶土制成的和纸。

[16]西之内纸，只用楮树为原料制成的和纸，韧性佳，适合保存。

[17]以武力施行政治，特别指江户时代初期，从德川家康到家光的幕府政权。

[18]胜川春章（1726─1793），江户中期的浮世绘师，胜川派始祖，以役者绘见长。

[19]东洲斋写乐（生卒年不详），擅长役者绘。

[20]歌川丰国（1769─1825），擅长美人画及役者绘。

[21]喜多川歌麿（1753─1806），江户后期的浮世绘师，擅长美人画、大首绘，且为大首绘之创始者，大首绘为有脸部特写的半身像。

[22]鸟文斋荣之（1756─1829），江户中期至后期的浮世绘师，擅长优雅的美人画。