常见茶席精彩纷呈（第1页）
常见茶席，精彩纷呈
光阴荏苒，花开四时，学会苦中作乐，足助茗边幽赏。
一人之席，独品得神
一人茶席，孤清自萦，摒除刺激性的味道，专注于茶的隽永清淡之味，意在体会茶的清和幽远的精神享受，培养对自然细微、美妙、玄远的审美感觉，以此对抗人生的苦闷与无趣。
明代陈继儒曾说：“品茶，一人得神。”这种品茗体验，着实为有感而发。瀹茶独饮，心无旁骛，与茶相伴、相视、相望、相融，用出世之心品入世之茶，方能品出茶的神韵。
陆游的《夜汲井水煮茶》诗云：“病起罢观书，袖手清夜永。四邻悄无语，灯火正凄冷。山童已睡熟，汲水自煎茗。锵然辘轳声，百尺鸣古井。肺腑澶清寒，毛骨亦苏省。归来月满廊，惜踏疏梅影。”从诗中我们可以读出，陆游是喜欢独自饮茶的。山童熟睡了，他踏着月色中、长廊边的梅影遍地，去古井打水，独自煎茶慢啜。清寒的长夜，红泥火炉，炭炽水沸，月痕盈窗，茶香满室，还有一卷书、一炉香、一张琴、一溪月相伴。“小楼一夜听春雨”，陆游客居杭州时，饱尝世态炎凉，一夜未眠，当他写下“晴窗细乳戏分茶”时，一定也是独饮的。唐代卢仝，用“柴门反关无俗客，纱帽笼头自烹吃”，来表达自己的独饮之趣。他写下的七碗茶诗，从喉吻润、破孤闷、搜枯肠、发轻汗、肌骨清、通仙灵，直饮到“唯觉两腋习习清风生”，飘飘欲仙，乘风欲去。卢仝的七碗茶诗及其独特细腻的感受，可谓“独品得神”的典范之作。
法国作家罗曼·罗兰说：“一册美妙的书是一桩秘密，只应在静寂的心头细细地体会。”地炉茶鼎烹活火，一清足称读书者。喝茶又何尝不是呢？茶的底蕴含羞不语，是需要静下心来慢慢品尝参悟的。我在深夜独饮时，曾写小诗：“啜罢夜雨剪春韭，红袖添香夜读书。孤标傲世携谁隐？竹篱茅舍自甘心。”那是在数年前的春夜，对茶对人生的有感而发。自古诗家多茶客，诗清都为饮茶多。从唐至今，在数千首脍炙人口的茶诗词中，大多是诗人“一人得神”时的感慨吟咏。饮茶和读书一样，没有体验过独自品茶的人生，对茶的理解和感受一定会大打折扣的。同样，耐不住寂寞，不能沉静读书的人，便很难咀嚼出唐诗宋词里的隽永味道，很难体味到诗词的口齿噙香。
静胜躁，寒胜热，清静为天下正。静能生慧，一个人只有沉静下来，才能品出茶的本真滋味与苦尽甘来。所谓禅茶一味，是指茶性清凉，可以降伏心中的燥热与妄想。安下心来，品出了茶韵，观照到了自己的心性、佛性，明白了即心即佛，便如同一盏茶汤，真香妙韵，冷暖自知，何需外求？心静之处，就是一盏最好的茶汤，就像淤泥之上可生莲花。明代的品茶十三宜中，强调“无事、独坐”，这是极有道理的。不能无事和独坐，又怎能体会出禅茶一味的无上清凉？因此，明代黄龙德在《茶说》中讲：“茶灶疏烟，松涛盈耳，独烹独啜，故自有一种乐趣。”
一人的茶席，是自由的，可以一壶一杯，也可盈盈一盏。既可琴书相伴，对山花啜之；又可于竹影窗前、落花树下，慢慢啜饮；耳听松风泉瀑，目断飞鸿之影。唐代白居易的《食后》诗，写出了人生的茶味：“食罢一觉睡，起来两瓯茶。举头看日影，已复西南斜。乐人惜日促，忧人厌年赊。无忧无乐者，长短任生涯。”茶和人生一样，总有喝淡的时候，忧伤又有何用？不如在闲适的茶境中随运任化，爱山乐水。这些感受，也只有在独饮中静静体味。宋代喻良能，在重阳节时不见菊开，唯插桂花一瓶相伴，兀坐晴窗独饮茶，这一席茶，又是多么的悲凉岑寂。明末清初的陈贞慧，写尽了独自品茶的感觉：“岕片色香味三淡，初得口泊如耳，有间甘入喉，有间静入心脾，有间清入骨。嗟乎！淡者，道也，虽我邑士大夫家，知此者可屈指焉！”茶，其清能入骨，这是多么微妙而又刻骨铭心地感受。由此可见，茶非独品不能知味。
夜阑更深，我喜欢在书房里，安静地品一盏洞庭西山的碧螺春。深秋时，几案花瓶里，常插一枝故乡的红蓼。荷塘边簇生的红蓼素朴，直抵内心。卷曲似螺、银毫隐翠的碧螺春，在透明的玻璃杯中，浮浮沉沉，舒展开来，翠绿的像太湖的暮春三月。沉醉在碧螺春特有的鲜爽滋味及幽微的花果香里，被茶韵勾勒出的过往茶山的绮丽景象，便会历历在目。如苏州洞庭的桔红半山，枇杷花开半坡。风软烟轻，久久难忘。
两人对酌，得趣言欢
品茶，二人得趣。两个人的茶席，不像一个人的茶席那样随意散漫。二人茶席里，要考虑到对方的感受，体现出关怀之情，可以一壶两杯，也可像明代文人那样：“每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。”
宋代邹浩的《同长卿梅下饮茶》诗有：“不置一杯酒，惟煎两碗茶。须知高意别，用此对梅花。”这是一个依依惜别的两人茶席，两人以茶代酒，以茶对梅，以非常之饮对非常之花，幽逸自期，清寒相高，羡煞后人。
明代张岱的《陶庵梦忆》里，有篇《闵老子茶》，描写的就是一个二人茶席。张岱写道：“汶水喜，自起当炉。茶旋煮，速如风雨。导至一室，明窗净几，荆溪壶、成宣窑瓷瓯十余种，皆精绝。灯下视茶色，与瓷瓯无别而香气逼人，余叫绝。”初次谋面的两人，在茶室里起炭煮水，用紫砂壶泡岕茶。然而，令见多识广的张岱叫绝的是，茶席上使用的明代成化或宣德官窑的茶瓯，足足有十余种，且件件珍罕精绝。灯下所看到的茶汤，颜色与瓷瓯一样晶莹剔透，竟然还香气逼人。茶虽平而道却深。张岱与汶水老人在茶席上，闻茶识茶，辨水识水，高手对决之后，便如高山流水，引以为茶中知己。
同样是在明代，文徵明的《品茶图》，以文人特有的审美情趣，具体而真实地描绘了初春新茶开采时，恰有朋友来访，侍童为其主客“煮而品之”的两人茶席。山前溪畔松树下，茅舍茶寮里，文徵明与友人陆子傅，吃茶清谈。茶几上，一把紫砂壶，两只白色的茶杯，呈一字形布列。画上自题七绝诗句：“碧山深处绝尘埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。”末识：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅对访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”清丽优雅，颇具江南风致的文人茶席，细腻精到，跃然纸上。
明末清初，陈洪绶的《停琴品茗图》，描绘的是一个席地而坐的两人夏日茶席。席右侧的花瓶里，插了三朵白荷、三枝荷叶，青白分明，香远益清。举杯和神气，弹琴悦性灵。此刻，炉火正旺，琴已入囊，二人各持清茶一盏，准备告别。从画中能够看出，两人抚琴事茶，琴声犹在，茶琴两清。尤其是主人，安闲地坐在一片翠绿的芭蕉叶上，煮水分茶，其风雅情致，试看天下谁能敌？茶席中惹眼的蕉叶，既是愁苦的意象，也蕴含了人生的“譬如芭蕉，生实则枯”。而那缸荷花，正是自己居乱世而怀玉、出淤泥而不染的象征。
明代文徵明的《品茶图》。
陈洪绶的另一幅《闲话宫事图》，则刻画出了一方举案齐眉、却令人惆怅不尽的两人茶席。画中伶元手按琵琶，其妾樊氏，鬓发如云，翠袖飘逸，端坐于奇石之上，素手执卷。几案上，小器大开片的哥窑花瓶里，一枝半开的白梅，暗香浮动，茶还未瀹，已让人神魂俱醉矣。画中的二人茶席，其构图方式，特别值得我们借鉴。两人对坐，欲说还休。一壶两杯，红白对比鲜明，且一壶两杯的布置，呈稳定的等腰三角形结构。这种构图，暗合了黄金分割的最美比例。茶席上清供的那瓶白梅，盛着两人无尽的惆怅和对生命的深刻体验，同时，也象征着内心出尘的那份孤傲凛然。这一方绝俗的两人茶席，清美得已让人无法模仿，千古难再有出其右者。暂且先不论茶，单单是席中樊通德的捧卷而读，端坐于茶席之上的仪态万方，不需绿窗翠箔的映衬，早已是一幅如绿茶般清新隽永的画卷了。
陈洪绶的《听琴品茗图》。
陈洪绶的《闲话宫事图》局部。
冒襄《影梅庵忆语》里的二人茶席，**无双，其情真意切，读之令人柔肠寸断。冒襄回忆道：“姬能饮，自入吾门，见余量不胜蕉叶，遂罢饮，每晚侍荆人数杯而已，而嗜茶与余同，性又同嗜岕片。每岁，半塘顾子兼择最精者缄寄，具有片甲蝉翼之异。文火细烟，小鼎长泉，必手自吹涤。余每诵左思《娇女诗》‘吹嘘对鼎’之句，姬为解颐。至‘沸乳看蟹目鱼鳞，传瓷选月魂云魄’，尤为精绝。每花前月下，静试对尝，碧沉香泛，真如木兰沾露，瑶草临波，备极卢陆之致。东坡云：‘分无玉碗捧峨眉。’余一生清福，九年占尽，九年折尽矣。”名列秦淮八艳的董小宛，花前月下，桂花露影，文火细烟，亲自为冒襄吹火、煎水、瀹茶、鉴瓷、析句，静试对尝一席茶，茶汤柔情似水，韵味羡煞旁人。
唐代诗人戴叔伦有诗：“远访山中客，分泉漫煮茶。相携林下坐，共惜鬓边华。”诗中写的是两人相携对饮，或吟诗论道，或听琴对弈。二人对饮，多为知音素友，心有灵犀。可并列、可对坐，茶席可圆可方，空间不需太大，插花自然随意，以松、竹、梅、兰、菊、荷等，能寓品格的花卉最佳。清代郑板桥的二人茶席，如他在《靳秋田索画》中所记：三间茅屋，十里春风，窗里幽兰，窗外修竹。闲暇之日，便闭柴扉，扫竹径，对芳兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于疏篱仄径之间。此时，闭门无俗客，而有良朋至，这席茶有竹有兰，有节有香，又是何等的清雅，何其的难得呀!
珍鲜馥烈，三人得味
一人独饮，是个体不自觉地融入自然后，与茶的心灵独语，品出的是情外之情、味外之味。两人对饮，是在茶的美学空间里的对啜品味，推心置腹，得趣言欢。李清照与丈夫赵明诚，曾留下“赌书消得泼茶香”的对饮佳话。三人得味，三口为品，以茶为媒，彼此神交，煮茗忆旧，品茶抒怀，共享一壶茶的滋味，心有所得，便“不复醉流霞”，不负这杯茶了。潮州谚语说：“茶三酒四游玩二。”可见喝工夫茶时，三人为最胜之数。
明代许次纾在《茶疏·论客》中，写得非常清楚。他说：“宾朋杂沓，止堪交错觥筹；乍会泛交，仅须常品酬酢。惟素心同调，彼此畅适，清言雄辩，脱略形骸，始可呼童篝火，酌水点汤。量客多少，为役之烦简。三人以下，止热一炉；如五六人，便当两鼎炉，用一童，汤方调适。”喝茶，需要的是彼此相惜、彼此知味的人，最好是知音清友，素心同调，三人一炉足矣。《红楼梦》第四十一回《栊翠庵茶品梅花雪》写道：贾母和刘姥姥众人还未离开，“那妙玉便把宝钗和黛玉的衣襟一拉，二人随他出去，宝玉悄悄的随后跟了来。只见妙玉让她二人在耳房内，宝钗坐在榻上，黛玉便坐在妙玉的蒲团上。妙玉自向风炉上扇滚了水，另泡一壶茶。”妙玉、黛玉和宝钗三人一席，喝的就是其乐融融的体己茶。不但茶与茶器与上一席大不一样，泡茶的水更是非凡罕有，那是妙玉五年前珍藏的、在盛开的梅花上收集的雪融水。同时代的张源在《茶录》里说：“饮茶以客少为贵，客众则喧，喧则雅趣乏矣。”既然人杂，话不投机，无法感受品茗的真趣，不如遵从许次纾的建议：“若客众多，姑且罢火。”
我们今天能见到的最早茶画，要数唐代画家阎立本所作的《萧翼赚兰亭图》。此画现存于辽宁省博物馆，是北宋的摹本。画面右侧就是一个典型的三人茶席，坐在椅子上的是和尚辩才，对面戴帽子的书生是萧翼，二人中间的那位僧人，为无名氏。三人所饮的茶，就是左下角一叟一童正在鼎炉上用茶铫煎出的。
无独有偶，南宋刘松年的撵茶图，画面右侧也是一方三人茶席，席中一僧人伏案执笔，另两士人正在赏画、待茶；画面左侧有两个仆人，一人在磨茶，一人在点茶。
宋代刘松年的《撵茶图》。
明代仇英的《赤壁图》，以素淡的笔触，描摹出苏轼在船上与两位好友闲游赤壁、吃茶清谈、“诵明月之诗，歌窈窕之章”的情形。白露横江、水光接天、远山近壁，成为这个前无古人的秋日三人茶席的宏大背景。三人喝茶时，苏轼观妙自怡，扣舷而歌，且喜且笑。人生真豁达者，莫若苏子也。
在这幅《赤壁图》中，引我注目的，是船头的茶童，他正蹲在风炉前吹火煎水。徐渭曾说：品茶“宜船头吹火，宜竹里飘烟”。不论是风日晴和，还是轻阴微雨，在船头吹火，在竹下煮茶，都是极其风雅的追求。这一点，“尝尽溪茶与山茗”的苏轼深有体会。
三人饮茶，可谈笑风生，可仰偃歌啸，可苏轼并没有忘记独自汲江煎茶、荒城独饮时的悲凉。“枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。”苏轼于诗中虽然表达了夜深独饮的孤苦寂寥，但是在此刻，如果没有佳茗的陪伴与慰藉，他又如何禁得住这荒城长夜的人事长短、长短更声呢？
孔子曰：“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”三人的一席茶，如欧阳修所言：“泉甘器洁天色好，坐中拣择客亦佳。”从择水、点炭、别茶、到赏器、泡茶、品鉴等，整个过程都充满了思辨、探讨与人文关怀。小处见大，人以群分，喝茶也需要有所为而有所不为。茶香袅袅、其乐融融的一席茶中，三人共享着一壶茶的美好。择其善者而从之，茶便成了择友与开启传统文化之门的钥匙。其不善者而改之，茶席也会成为我们学习、改善、提高的媒介和平台。我们在品茗的端起与放下之间，学会了分享、回味和断舍离，智慧、光明与无上清凉，便于茶中冉冉升起。
三人茶席的设计，席主与客人，可以根据茶桌的方圆不同，既可分列两侧相视对坐，又可彼此呈120度角，环列而坐。这倒经常让我想起丰子恺的那幅充满闲趣、温情满满的茶画，其中题有清代诗人何钱的诗句：“小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花。”人是故交，梅是知己，物我相融，天趣盎然。那一面明艳的梅花，就是三人席中诗情无限、画意不尽的绝美背景。三人茶席，只要便于融洽交流，座次都是可以忽略掉的外在形式。
春天来了，我们设计的三人茶席，不仅要留将一面与梅花，也要留将一面与桃花、杏花、梨花、芭蕉等，其实这也是茶席美学空间里另一种形式的留白。
三生万物，神奇的“三”，代表着阴阳交感、天地氤氲，是万物的起点。古人还有三驱之礼，首先，因为夏季是动植物生长、繁衍的重要阶段。所以，狩猎只宜安排在春、秋、冬三季。其次，在打猎时要从三面追赶，留取一面让体力强壮的部分鸟兽有路可逃，而不一网打尽、涸泽而渔。围而不合，肃杀中有仁慈，也有悲悯。