第24章（第1页）

沈南枝心念一动，将剩余物件一股脑儿收入手链空间。接着，沈南枝走进浴室，打开喷头，温热的水从头顶倾泻而下，冲走了她一天的疲惫。水珠顺着她的发丝滑落，她轻轻闭上眼睛，享受着这片刻的放松。

洗漱完毕，换上睡衣的沈南枝拿起手机，打开外卖软件。看着琳琅满目的美食，她毫不犹豫地点了悠个炸鸡和老头爱马仕炒饭。“今天玩得这么累，必须好好犒劳一下自己。碳水脑袋急需一碗炒饭。”沈南枝一边下单，一边自言自语道。

在等待外卖的间隙，她迫不及待地拆开快递。精美的胶带、复古的印章、可爱的便签纸摆满了桌面。她拿起一卷印着古老图腾的胶带，在灯光下仔细端详：“这花纹做的真精致啊，和文物也很搭。”

沈南枝迫不及拿出之前买的本子，拿起一支粗头的黑色中性笔，翻开本子在第一页写下“南京博物院”几个大字

首先映入她脑海的，是南京博物院的镇馆之宝之一——金蝉玉叶。沈南枝回忆着初见它时的惊艳，那只金蝉栖息在玉叶之上，通身由纯金打造，双眼圆睁，翅膀脉络清晰，仿佛下一秒就要振翅而飞；玉叶则采用新疆和田羊脂白玉雕琢而成，薄如蝉翼，纹理细腻逼真。

她换了支笔在本子上写——据史料记载，这件器物出土于明代墓葬，是古人将自然与工艺完美融合的典范，象征着高洁与重生，背后蕴含着古人对生命轮回和美好品德的向往。

沈南枝用金色水彩笔，沿着记忆里金蝉的轮廓，缓缓下笔，一笔一划都倾注着她对这件文物的热爱。画完金蝉，她又换了淡绿色彩铅，轻柔地为玉叶上色，色彩层层晕染，让玉叶看起来鲜嫩欲滴。最后，她从一堆贴纸里挑出几片金色叶脉贴纸，精心修剪形状，轻轻贴在玉叶上。贴纸在灯光下泛着微光，与水彩、彩铅的笔触交织，让这枚金蝉玉叶在本子上“活”了过来。

欣赏完自己的杰作，沈南枝满意地笑了笑，随后又陷入沉思，脑海中浮现出南京博物院里的另一件瑰宝——明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶。

这件梅瓶造型优美，线条流畅，瓶颈修长，瓶身圆润。肩部绘有卷草纹，腹部则以釉里红描绘出松、竹、梅岁寒三友图。松树苍劲挺拔，针叶茂密；竹子亭亭玉立，竹节分明；梅花傲雪绽放，花瓣细腻。

沈南枝拿起笔，在本子上写道：“明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶，是洪武时期釉里红瓷器中的珍品。釉里红作为一种以铜为着色剂的高温釉下彩，烧制难度极大，对窑温的控制要求极高，成品率极低。这件梅瓶的成功烧制，不仅展现了当时高超的制瓷工艺，更体现了古人对自然和美好品德的崇尚。松、竹、梅在传统文化中代表着坚韧、高洁和不屈，承载着文人雅士的精神追求。”

写完介绍，沈南枝开始动手绘制。她先用棕色水彩笔勾勒出梅瓶的轮廓，细致地描绘出瓶身的曲线和装饰纹路。

接着，调配出鲜艳的红色，小心翼翼地为岁寒三友图上色，红色在纸上晕染开来，恰似历经岁月沉淀的醇厚色彩。画松树时，她用深绿色彩铅层层叠加，凸显出松树的苍劲质感；画竹子，她以淡绿色为主，再用深绿色描绘竹节和叶片的脉络，使其富有立体感；画梅花时，她用细腻的笔触点染出梅花的花瓣，再用白色颜料点缀花蕊，让梅花看起来更加栩栩如生。

就在她专心绘制时，门铃突然响起。沈南枝这才想的外卖也该到了，她连忙放下手中的笔跑去开门。接过外卖，浓郁的香气扑鼻而来，芝士炸鸡的香味混合着炒饭的香气，瞬间勾起了她的食欲。

沈南枝把外卖放在桌上打开袋子，先吃了一口炸鸡，外酥里嫩的鸡肉裹着香浓的芝士，咬下去的瞬间，芝士拉丝，幸福感瞬间拉满。又吃了几口炒饭，饱满的米粒裹着鲜美的酱汁，每一口都让人满足。

填饱肚子后，沈南枝稍作休息，便又回到桌前。此时，她的脑海里浮现出南京博物院的竹林七贤与荣启期砖画。那幅砖画由多块青砖拼砌而成，人物刻画栩栩如生，或抚琴，或饮酒，或畅谈，展现出魏晋时期文人的潇洒与不羁。沈南枝决定将这幅砖画也记录在手账里。

化妆

沈南枝重新拿起画笔，她深知要还原竹林七贤与荣启期砖画的神韵绝非易事。她先用铅笔轻轻勾勒出大致轮廓，确定每个人物的位置与姿态。画中嵇康抚琴，神色专注，修长的手指似乎正于琴弦间灵动跳跃；阮籍仰头饮酒，嘴角微扬，眼中透着洒脱与不羁；刘伶袒胸露怀，一手执酒杯，一手挥舞，仿佛在高谈阔论。

沈南枝一边回忆着砖画细节，一边喃喃自语：“阮籍的眼神得再添些旷达，刘伶的动作要更随性张扬些。”她不断调整线条，力求精准。铅笔稿完成后，她换用黑色勾线笔细致勾勒，线条或粗或细，或刚或柔，人物的衣袂飘飘、发丝纹理逐渐清晰。

勾线完毕，便是上色环节。她选了古朴的棕色为青砖底色，又用淡墨渲染背景，营造出一种悠远的历史氛围。画人物服饰时，她依据记忆中魏晋服饰的色彩特点，为嵇康着一袭素袍，以淡蓝色晕染，再用白色提亮衣边；阮籍则身着深灰色长袍，用黑色强调褶皱，凸显层次感。

画到人物面部神情，沈南枝尤为谨慎。她用极细的彩铅描绘眼眸，嵇康的眼神坚定而深邃，透着对琴音的执着；阮籍的眼中则带着几分醉意与超脱；刘伶的目光豪放，毫无拘束。