第36章 再遇（第1页）

唐屿安排的大琴房在老教学楼的西侧，一楼靠近器乐教研室，原先是给独奏比赛做彩排预备用的，现在只留了两把琴，一架施坦威，一架贝希斯坦。

下午最后一节下课后，江临舟绕过小操场，提着琴包走进去时，屋内空无一人。

和上次不同，这一次，陈雨薇没有来。

琴房很静，连墙角那台老空调都没开。

他走到窗边，先把窗帘一半拉上，只留右侧透光。

光束斜斜落在琴盖上，灰尘极少，像是被人专门擦拭过。

他坐下，把琴盖掀开，一如唐屿所教，没有热手，也没有跑音阶，先闭眼。

他在脑中默背了两段配器示意的段落，然后深呼吸，把手抬起，极缓地落下。

第一首是李斯特的《叙事诗》。

不为演出准备，只是为了练手。

指尖的动作一开始还带着惯性记忆的迟钝，但没多久，他就察觉到手指之间的反应力变得比过去更敏锐。

真正稳定的技术，不只是手指的灵活，而是由大脑对动作路径的提前建模，加上身体肌肉记忆的自动协同。

演奏不是控制每一下，而是让身体预知下一步，并在惯性中维持精度。

尤其是左手无名指，曾经最难控制的一根，现在在慢跑和慢击训练后，竟然能不带多余噪音地完成断奏和收尾。

江临舟此刻能感受到那种“提前一秒钟的知觉”。

哪怕他还没按下琴键，他已经知道那个声音该是什么质地、什么重量。

像是身体里藏了一块干净的石板，每个触键动作，只是把那块板上的线条描出来而已。

他在琴上练了整整一个小时，练断奏、练内声部转换、练速度滑移。

每一项都不是为了弹一首完整的曲子。

而是为了让那些曾经拼起来的技巧重新变成肌肉的本能。

那种进步，不是飞跃式的，而是润物细无声。

身体的反应变快了，稳定性提高了，甚至在一些曾经略显吃力的指法组合上，也出现了久违的轻松感。

他能感受到自己的手指更听话了，落键更稳，哪怕是过去总觉得别扭的左手无名指，也终于找到了力的支点。

他忽然意识到，这种“松动”，不只是技巧上的事。

他正在经历一场迟到的成长发力。

十五六岁的男生，正是骨骼拉伸、肌肉增长最快的时候。

过去那些做起来总显勉强的细节，现在变得顺了、水了，仿佛身体终于跟得上意识的速度，哪怕不是突然突破，至少也不再拖后腿。

他不知道这状态能持续多久，但此刻，他能感觉到：身体在帮他，而不是限制他。

现在，他感觉自己正在突破那个“准备期”。