第1230章颁奖二（第1页）

晚风过境后不久。

一辆黑色商务车停在了负一楼车库当中，小子珊和李冉提着书包从车上下来，俩个小丫头也不等后面的马姐，沿着带扶手的楼梯一溜烟跑没影了。

很快。

俩丫头就跑进了自家一楼会客。。。

维也纳的余温还未散去，北京的春天却已悄然深了几分。机场外那片为他们点亮的星空持续亮了整整七天，直到电力公司发来通知说电路负荷超载。没人去关??那不是灯，是某种象征，像极了当初排练厅里那盆被李冉放在窗台的绿萝，不起眼，却倔强地活着。

“星火计划”五个字，从一个边缘公益项目的名字，变成了热搜榜上反复出现的文化符号。媒体称他们为“来自东方的听觉革命”，学者开始撰写论文分析《重生》中的多声部叙事结构，甚至有心理学教授提出“音乐共情阈值迁移理论”，试图解释为何一段融合了口琴、热瓦普与交响乐的作品能让素未谋面的人泪流满面。

而孩子们，依旧每天准时出现在排练厅。

只是现在，这里不再冷清。地板上多了防滑垫，墙上装了盲文标识，角落增设了一台能将音频实时转成震动波的触感仪??林晚晴说它像“大地在说话”。沈佳明笑称这是国内首个“无障碍艺术共创空间”，其实谁都知道，这不过是李冉坚持的结果。

她没接任何综艺邀约，拒了三份品牌代言，甚至连央视专访都只答应录一期教育专题。“我们现在最怕的，就是变成‘被观看的奇迹’。”她在一次内部会议上说，“我们要继续做音乐，不是展览。”

可世界并不打算轻易放过他们。

一个月后，文化部牵头召开“特殊青少年艺术发展研讨会”，邀请“星火计划”作为唯一民间团体代表发言。会议室里坐着十几位专家、官员和艺术机构负责人，空气里飘着咖啡与权威交织的气息。轮到李冉时，她没有拿稿子，只是平静地说：“我们不需要特殊政策，只需要平等机会。比如，让一个看不见的孩子也能报名全国青年器乐大赛；让一个自闭症少年的鼓点不被当成噪音驱逐。”

会场沉默良久。一位老教授缓缓开口：“你说得对，但我们体制……有它的难处。”

“我知道。”李冉点头，“所以我不要求改变体制。我只要求，别再用‘保护’的名义把他们关在外面。”

话音落下，掌声稀疏响起，夹杂着几声轻咳。会议纪要最终写的是“鼓励多元化艺术探索”，但三个月后，中国音乐家协会修订章程，首次明确接纳非职业演奏者参与评审环节。没人提是谁推动的，但李冉知道，有些风，吹出去了就回不来。

与此同时，《重生》的录音母带被大英图书馆永久收藏，理由是“记录了21世纪人类情感表达的一次重要突破”。马库斯得知消息时正在喝啤酒，一口喷了出来：“我的天，咱们成了文物？”

“不是文物。”阿木低头调鼓弦，“是活的历史。”

真正让他们重新回到地面的，是一通电话。

来电显示是拉萨盲童学校。接线老师声音温柔：“林晚晴同学，扎西拉姆想跟你说话。”

屏幕亮起，那个曾在演出当晚举着手语牌的小女孩出现在画面中。她瘦了些，眼睛蒙着纱布，却笑得灿烂。“姐姐，我学会弹你教的那段旋律了。”她说着，摸索着身前一架小型电子琴，断断续续地敲出《同行》的开头几个音符。

林晚晴听着听着，忽然抬手捂住嘴。

“你怎么了？”李冉问。

“她说……她妈妈昨晚去世了。”翻译老师低声补充，“临走前，她让她一定要学会这首歌。”

排练厅瞬间安静。窗外阳光斜照进来，落在钢琴键上，像是镀了一层旧日的光。

第二天清晨，林晚晴独自来到录音室。她让技术人员打开跨国连线系统，然后坐在琴前，一遍遍录制《同行》的钢琴独奏版。录了十七遍，每一遍都不一样??有时慢些，有时加入即兴装饰音，有时只是轻轻按下几个和弦，仿佛在抚摸某个人的额头。

“送给扎西拉姆。”她最后说，“告诉她，以后想妈妈的时候，就弹这个版本。因为……我也在听。”

视频传过去那天，拉萨下了雪。镜头拍到一群孩子围在屏幕前，听着琴声，有人跟着哼，有人用手语打出“谢谢”，还有一个小男孩跪坐在地上，把耳朵贴在音箱外壳上，一动不动。

这一幕被截屏发上网，配文只有四个字：**声音有家**。

风波并未止息。