第477章 时代的大名曲（第2页）

“对。”

上原俊司走回钢琴前坐下，“莫扎特的作品被太多‘传统’和‘规矩’束缚了，我们总是被告知应该怎么弹莫扎特——节奏要精准，装饰音要轻巧，力度对比要克制，但我们忘记了，莫扎特本人可能根本不在乎这些后世强加给他的‘规则’。”

约瑟夫适时插话：“从录音技术角度，你刚才的处理很有趣，那个微小的渐弱让声场产生了一种微妙的变化，如果我们在混音时稍微强调这一点，可能会营造出很有趣的空间感。”

“但风险是，乐评人可能会批评这种处理过于‘浪漫化’，特别是德国和奥地利的乐评人，他们对莫扎特的‘纯粹性’有着近乎偏执的要求。”戴蒙提出了自己的意见。

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上原俊司微笑：“那就让他们批评吧，艺术不是讨好所有人的游戏。戴蒙，我们再试一次，这次我会调整左手的处理，让变化更自然，更像是音乐内在的流动，而不是外部强加的效果。”

“好。”

戴蒙点头，“从第20小节开始。”

上原俊司重新调整坐姿，深吸一口气，然后缓缓吐出，他的手指重新落在琴键上。

这一次的演奏明显不同，如果说刚才的版本像是在精心设计的迷宫中行走，每一步都经过深思熟虑，那么现在的演奏则像是在秋日的森林中漫步，自然、流畅，却又处处暗藏匠心。

第24小节的那个和弦，左手的力度变化更加微妙，几乎难以察觉，但就是这一点点变化，让整个乐句的走向产生了奇妙的转折。

第25小节开头的主题再现，因此显得格外清新，像是阳光突然穿透云层。

约瑟夫在控制台前微微点头，手指轻轻推动一个推子，调整着高频的亮度。

乐章继续，展开部中，上原俊司在几个转调处加入了更加丰富的音色变化。

G大调到E小调的转换，他通过极细微的触键方式改变，让E小调的段落笼罩上一层淡淡的阴影，但阴影很快又被重新出现的阳光驱散。

“漂亮。”戴蒙轻声赞叹。

当最后一个音符的余音完全消散，录音棚里陷入了短暂的寂静。

上原俊司保持着结束时的姿势，额头渗出细密的汗珠，录音棚里依然没有开空调——为了保证钢琴音色的稳定性，温度必须保持恒定。

“戴蒙，这一遍如何？”

上原俊司离开琴凳，推门出来问道。

戴蒙和约瑟夫交换了一个眼神。

“整体非常好。”戴蒙说，“特别是展开部的音色控制，比前几次都要出色。不过……”

“不过什么？”

“再现部第78小节，右手的颤音。”

约瑟夫接过话头，“威廉，你弹得非常轻盈，但在录音中，它的音量几乎被左手伴奏淹没了。如果这是现场演奏，坐在音乐厅不同位置的听众会有不同的听感，但录音是固定的，我们需要确保所有重要细节都能被清晰捕捉。”

上原俊司思考着这个问题：“你的建议是？”

“两种方案。”

约瑟夫说，“一是调整麦克风摆位，增加对高音区的拾音灵敏度；二是你在弹奏时稍微加强右手的力度，但必须非常小心，不能破坏整体的平衡。”

“还有第三种方案。”

小林健太郎突然开口，所有人的目光都转向他。

这位平时沉默寡言的钢琴技师向前走了一步，“我可以调整钢琴高音区的榔头硬度，让声音更加明亮一些，这样即使力度不变，高音也会更加突出。”

戴蒙眼睛一亮：“这主意不错，用非电子手段解决声学问题，总是比电子手段更自然。”

上原俊司看了看手表：“现在两点半，调整需要多长时间？”

“大约四十分钟。”

小林健太郎迅速回答，“主要是拆卸和安装需要时间，调校本身很快。”

“那就现在开始。”

上原俊司伸展了一下有些僵硬的手臂，“大家休息一下，托马斯，去让惠美酱帮忙送几杯咖啡进来。”

“当然。”托马斯放下乐谱，站起身。

正在这时，录音棚的门被轻轻敲响，众人转头，看到丰增翼站在门口，脸上带着微笑。

“打扰了。”